创新艺术教育 拓展实践资源——从“民间艺术系列活动”谈起

民族民间艺术具有认识、审美、教育、实用、娱乐等多种功能。对民间艺术与高校艺术教育的关系探索,是艺术教育改革的重要内容之一。在高校开展民族民间艺术教育,有助于培养学生的民族情感、创新能力、探究能力和协调能力,能推动多元文化的发展,是全面推进素质教育的需要。     

广西民族民间艺术教育途径探讨

本文通过分析广西少数民族民间艺术现状,总结了广西民族民间艺术资源与高校艺术教育相结合的经验。就如何把广西特色民族民间艺术融入高校教育中去,汲取本地少数民族民间艺术精华,树立广西艺术教育的新理念,办出广西高校艺术专业特色,培养新一代民族文化艺术的继承者和传播者进行了探讨。     

论民族声乐艺术指导的民族性思维

民族声乐艺术指导是民族声乐艺术的重要组成部分,它是艺术的指导者、诠释者和舞台的表演者。作为一名民族声乐艺术指导,必须要有深厚的民族民间艺术底蕴,才能在艺术的指导、创作以及表演上达到对民族声乐艺术的完美体现。     

民族声乐艺术指导的民族性思维研究

声乐艺术指导又叫做声乐钢琴伴奏,是通过钢琴伴奏对合唱、独唱和重唱进行辅助表演,在某种意义上也是一种对伴奏者的称呼。民族声乐指导是民族声乐艺术学习的一个重要内容,指导的准确与否直接关系着表演者在台上的表现是否能够吸引和打动观众。因此,为了更好地进行民族声乐的艺术指导工作,必须运用民族性思维,通过积累深厚的民间艺术造诣,为民族声乐的艺术指导能更加完美的呈现和表演提供可能。     

论民间艺术在现代环境艺术中的运用

民间艺术是在人类长期的历史发展和生产生活实践中产生的,它有着浓郁的乡土气息和民族文化特征,有着具体的艺术体现形式,与现代艺术设计有着深厚的联系。在现代艺术设计中应运用民间艺术元素,能使民间艺术重新焕发活力,从而更有力地对民间艺术进行继承、发展和创新。     

羌族民间艺术的认同及审美变异

羌族民族民间艺术是在传统艺术的基础上,以本民族艺术语言与外来文化对话．通过与外来民族间的文化艺术相互渗透,发展本民族文化井形成自己民族独特的文化现象。     

浅析民族艺术与民俗艺术关系

民族艺术和民俗艺术这两个词,意义虽然很相近,但是内涵是不同的。它们之间有着一定的差异性。文章从两个词的概念出发,阐述了二者间的区别与联系。民族是指一个民族或国家整体的已经固有成形的,能体现民族特色传递民族精神的艺术形式。它更具有权威性、完整性、独立性、传承性、正统性和艺术性。而民俗更多的是指民间民众而非强调一整个民族或国家。它具有普遍性、变异性、地域性、习俗性、集体性。     

探究民族声乐教学与实践新思路——评《民族声乐教学新论》北大核心CSSCI

中国民族声乐自20世纪30年代诞生起,其发展已经历了近一个世纪,它是紧随着中国革命和中国人民前进的历史步伐而发展壮大的。随着社会的发展和经济的富足,喜爱民族声乐歌唱艺术的人也将会越来越多,每一个歌唱者都希望自己的演唱水平能达到一定的艺术高度,也希望自己的理论知识掌握得比较扎实,演唱者如果对于歌唱艺术方面的学问一无所知或知之甚少,那么,要想实现自己美好的愿望几乎是不大可能的。     

幼儿园实施民族花灯艺术教育的尝试

民族传统文化是特定民族在历史实践活动中创造和积淀的文明成果，是民族共同体生存和发展的重要条件。它既是以往的民族感情和民族意识的积淀，又是当前民族的时代精神和价值取向的凝结。民间艺术是民族文化中的瑰宝，弘扬民间艺术已成为新时期艺术工作者和教育工作者的迫切任务。幼儿期是个人生长与发展的基础阶段，是人一生中学习知识、掌握技能、形成习惯、陶冶情操的重要时期。     

试析二人台艺术在高校民族声乐教育中的地位与作用

二人台俗称"双玩意儿",又称"二人班",隶属于地方戏曲剧种,广泛流传于内蒙古自治区、陕西、河北等区域,也是构成民间艺术文化的重要组成部分。近年来,高校声乐教育教学不仅注重培养学生专业的声乐技能,而且也力求通过声乐教育教学提高学生的民族文化意识与情感。本论文主要以二人台艺术在高校民族声乐教学中的地位和作用为切入点,分析和研究二人台的艺术魅力和民族文化底蕴,进一步挖掘二人台深厚的民族艺术精髓,同时也为高校民族声乐教育教学的发展提供动力和源泉。     

中国艺术在全球化下的探索——论如何使中国艺术在全球化下走出自己的道路

在这个科技高速发展的今天,全球化正在深刻影响着我们的生活、工作和学习。而艺术也不可避免地受到了种种影响。面对全球化带来的种种问题（正面或负面的）,中国艺术应该坚定立场,扎根于民族文化,吸收其他民族国家的精华,融会贯通,结合中国自己的实际情况．走出中国自己的艺术之路。     

关于少数民族地区民间艺术保护和发展的几点思考

少数民族地区民间艺术种类繁多,各具特色,是民族文化中的瑰宝,然而由于各种因素,使人们对少数民族地区的民间艺术认识不足、保护不力,导致对民族民间艺术濒临失传的境地。于是如何保护这些艺术瑰宝,是摆在我们每个人面前的严峻的现实问题。     

浅谈弘扬民族音乐

我国是一个历史悠久,地域宽广,多民族的文明古国,在数千年的历史发展中,音乐艺术有着极其辉煌的成就,我们的民族音乐有着丰富的内容和珍贵的艺术价值,是我国民族艺术的精华,集中着中华民族的伟大精神,体现了中华民族的意志、力量和追求,是整个民族文化的重要组成部分,是中华民族赖以生存和发展的精神支柱。因此,我们应该大力弘扬民族音乐,逐步培养和提高人们的民族心理素质,继承我国优秀的民族文化艺术,领略中国传统音乐之美。     

中小学传承与发展民间艺术的几点思考

民间艺术是中国母体文化、大众文化,具有原发性和广泛性。作为中国文化民族性最为传统与纯粹的载体,它不是单纯的艺术形式,而是已成为一个意味深长的符号——浓缩历史的记忆、质朴的民族信仰及情感,与中国文化的血脉同根同源。这个符号使我们对自己的文化、中国大众的     

对我国民族民间艺术本土化高校教育的评析

传承民族文化“母性”根源的民族民间艺术,高校教育赋有不可替代的作用和责任,但目前在我国的教育传承中现状不容乐观。破解民族民间艺术的教育传承危机以及我国高校艺术教育同质化问题,需要从文化传承高度进行两者关系和意义的探讨,建立完善的民族民间艺术高校教育体系是弘扬我们民族文化的必由之路。     

追求新的民族艺术个性－－文化全球化背景下发展民族艺术的美学思考

由于地域的、历史的以及化传承惯性与观念意识等方面的原因，包括民族艺术、民族美学在内的民族化，在全球化的化交流中，往往更容易出现种种化落差；因而更需要进行积极的探究与调适。一个民族的艺术，以至整个化，只有它是可增长的，才可能是生命力的；民族艺术的创新与发展，必须以美学品质的提高为标志，而要真正实现美学品质的提高，则必须以内在的化积累与发展为依托。新的化背景下的民族艺术，整体而言，它所追求的应该是多重因素促动下的新的民族个性。     

一剪之巧夺神工美在人间永不朽

剪纸,是中国民间的传统艺术,历史悠久,是人们喜闻乐见的民间艺术,也是世界非物质文化遗产的重要组成部分和民族精神文化的重要标识,它反映了我国人民在现实生活中对美的追求,具有独特的艺术功效。由于剪纸具有单纯、明快、朴实的风格,一把剪刀、一张纸就能随心所欲地抒发情感和无拘无束地自由表现,所以,非常符合儿童的心理需求。     

京剧进课堂的实践与体会

京剧进课堂无疑是一件好事，有利于强化学生民族文化学习意识，传承民族优秀文化。但是它一旦进入课堂，就要求我们要以科学、严谨、认真的态度来对待它，把它作为艺术而不仅仅是娱乐。让我们的年轻一代能真正了解我们的民族艺术，而不是趋于形式不伦不类甚至以讹传讹，这不仅需要广大音乐教师的努力，还需要专家、艺术家的帮助和指导。     

浅谈我国民族艺术的发展

我国民族声乐艺术是全国各族人民千百年来共同创造的,它代表了中国人民的民族性格、精神和情操。本文阐述了我国民族声乐艺术的发展历程及特点等。     

民族民间艺术在美术教育中的应用

民族民间艺术是艺术的母体,更是宝贵的艺术教育资源。长期以来,艺术教育是以西方艺术教育模式为主导的,表现为对自身艺术资源的漠视。本文深入阐述了在当前美术教育中大力发展民族民间艺术的必要性,及当前美术教育中如何大力发展民族民间艺术这一目标进行了分析,旨在激发学生美术创作灵感,弘扬优秀民族民间文化。