论清末崛起的新型短篇小说的艺术形式

中国小说表现在形式上的创新,应该说,自清末新型白话短篇小说开始。具体表现为:题材的横截面取代了传统的纵截法,倒叙方法的输入本土,打破了传统小说一叙到底的叙述模式,而追求一种“惊赞”的审美效果;第一人称叙事视角的运用,加强了小说表现的真实感和亲切感;运用新式标点,使小说具有一定的表现力度。在继往开来的历史长河中,清末新型短篇小说在艺术上影响了五四一代作家,为五四作家跨入现代小说的大门,奠定了坚实的基础。     

俗中见美韵味悠然--浅论孙犁短篇小说的对话艺术

孙犁的短篇小说有其耐人咀嚼的艺术魅力,是因为他让读者品尝到了在别的作家作品中很少尝到的冀中风味。特别是小说中的人物对话,通俗、生动,如话家常,耐人寻味,尽情尽致地活画出冀中地域人民的时代精神和积淀着的优良品性。因此,本文想从三个方面“管中窥豹”地谈谈孙犁短篇小说中的人物对话艺术。     

京派小说的审美追求

京派小说是中国现代文学史上有着鲜明的艺术追求和创作个性的小说流派。它的发生、运演从一个方面丰富了中国现代文学的总体风貌。京派作家多学贯中西,但他们更多地继承了中国文学传统,在小说创作中,较多地借鉴民族文学的传统艺术技巧,追求和谐、圆润、完美的艺术境界。作品圆润精美,情感蕴藉、含蓄,语言古朴、简约。     

郁达夫自叙传小说的特点

郁达夫是中国现代文学史上的著名作家,创造社的主要发起人之一;著名短篇小说《沉沦》直至一九三二年的最后一篇小说《出奔》为止,他在早期的作品中,细致入微地,赤裸裸地展示出了主人公的内心情感,呈现的浪漫主义风格,他的小说创作到今天仍有较广泛地读者。创造社诸作家有一共同艺术思想那就是主张从主观出发,发扬个性,强调自然流露,     

论莫言小说的内在生命

分析莫言一系列具有代表性的长篇、短篇小说,从叙事视角、历史情怀和个体生命三个层面可以发现其小说的独特魅力。评论界给了莫言很多称谓,但莫言本人始终坚持着自我创作,通过他的小说,可以看到一个作家正在努力地实践着自我的艺术追求、努力地去探寻生命价值和意义,以实现自我的超越,这是莫言小说的内在生命,也是作家自我精神不断完善的过程。     

《女房东》的“魔法”——试论罗尔德·达尔《女房东》的艺术魅力

罗尔德·达尔是著名的儿童文学作家、剧作家和短篇小说作家.其作品广为流传,深受欢迎与好评.而《女房东》堪称其短篇小说中的精品.本文从细节描写、线索设置、人物刻画、结尾设计等方面对该小说进行了深度剖析,揭示了其不同凡响的艺术魅力.     

湘西南人文家园的守望——樊家信创作论

文章认真清理了湘西南本土作家樊家信的文学创作轨迹。指出其早期中短篇小说注重反思;长篇小说《香母地》表现出对人文主义的张扬;《绿帆》体现了作家对现行中学教育模式的关注;其后期的散文创作是献给传统文明的颂歌。论者最后从学术的层面,较公正地对樊家信的小说和散文创作上的艺术探索作了一分为二的评价。     

明清长篇小说中人物描写的反讽艺术

反讽在西方小说中源远流长,但在中国传统小说中较缺乏.直到明清,在长篇小说的创作中,作家才开始较自觉地运用反讽艺术,并达到了一定的艺术高度.在四大奇书(<三国演义>、<水浒传>、<西游记>、<金瓶梅>)和<红楼梦>中,作家创造性地运用了大量反讽手法,对中国小说艺术做出了卓越贡献.特别是在人物刻画方面,反讽特色表现更为突出.     

论贾平凹对中国传统审美理论的传承

在中国当代作家中,贾平凹是一个具有自觉艺术意识并不断通过创作来丰富和充实自己艺术表现手段的作家.和新时期先锋作家们不同的是,贾平凹注重从中国传统的审美因素中,寻找自己的创作切入点,在传统审美基础上,去发掘新的表现.贾平凹小说艺术意识中重整体、重精神、重意象的观念是对中国传统审美理论的传承.     

爱伦·坡作为短篇小说创作家和评论家的生涯综述

短篇小说艺术在爱伦·坡这里得到了较成熟的表达。坡创作出版的小说约70篇,这些小说是坡精心实践其创作理论的结果。1837至1840年是坡短篇小说创作多产的第一阶段,这一时期,大约有14篇短篇小说问世;1841年至1847年是坡多产的第二阶段,其间4篇精湛的侦探小说以及坡另外几篇较著名的恐怖小说相继出版。坡有4篇评论文章系统、完整地阐述了其关于文学创作的观点,即作品应该遵循新颖性、完整性、简洁性、统一效果这四个原则。没有必要对坡的70篇小说做出绝对的分类,也无法做出绝对的分类。坡用丰富的短篇小说创作成果证明了其创作理论的可行性。系统梳理坡作为短篇小说作家和评论家的生涯,有助于人们从全局上更好地把握坡的短篇小说创作艺术,认识了解爱伦·坡。