电影的假定性叙事

面对入世,中国民族电影的思考之一即是重审创作的想象力,假定性是对习惯思维的冲击.假定中的可能和不可能都值得我们思考.国外影片的假定性常识对我们的启发.     

虚拟现实环境的视听体验设计

本文结合虚拟现实的体验特征与人体视、听觉感官的作用机制,分析虚拟现实环境中视听体验设计的基本要素,并从中获得虚拟现实视听系统设计思路指导。     

中国虚拟现实媒介叙事实践研究

随着作为媒介的虚拟现实逐渐浸入人民群众的社会文化生活中,打造优质的虚拟现实媒介叙事内容对于讲好中国式现代化故事、构建中国式现代化媒介叙事体系至关重要。“中华礼赞：中华传统文化服饰VR城市巡展”项目通过“具身”这一概念连结虚拟现实媒介与中华传统文化服饰,在技术可控的前提下有效利用技术可供,实现虚拟现实媒介与中华优秀传统文化的交汇融合。同时,项目通过全方位、立体化、多样性的传播方式,摸索出一条守正创新的文化传播之路。未来,以虚拟现实为代表的新兴传播媒介要在“四全媒体”的理念指导下,以多重复现力、沉浸式传播感知和高效互动等传播特性,参与中华优秀传统文化的传播交流,打造出审美立意高、社会普及广、文化共识强、科技含量丰富的文化传播内容。     

虚拟现实媒介及其叙事形式分析

在厘清虚拟现实媒介的概念的基础上,基于感官、认知和时空维度提出虚拟现实媒介具有感官延伸、身体返场、再现和超越三个核心特征。基于此,进一步从语义、句法、语用三个层面出发,系统探讨虚拟现实媒介的三类叙事形式及其实践案例。其中,虚拟现实媒介交互式叙事基于叙事环境构建和叙事规则规划,能够让用户感受具身参与故事体验;虚拟现实媒介沉浸式叙事重视用户的心理体验,通过感官复现与自然的叙事引导和交互,帮助用户获得多层次沉浸体验;虚拟现实媒介跨时空叙事形式则借助时空构建和时空多维转化为用户提供跨时空体验。     

虚拟现实纪录影像的交互叙事研究

虚拟现实技术的进步为纪录影像创作拓展了新的空间,其特有的沉浸性和交互性为纪录影像的叙事打开了突破口。与传统纪录影像叙事相比,VR纪录影像复刻了真实场景,强化了真实体验和在场互动。随着虚拟现实技术的迭代,VR纪录影像的叙事也从全景叙事向交互叙事过渡,并在实践中展现出了新的特点。在人工智能技术的支持下,未来的VR纪录影像还将向社交联动的方向不断发展。     

新媒体语境下观影媒介对电影艺术的影响

新媒体的发展对电影的影响越来越深远。对于电影艺术而言,数字化不只是在电影的制作过程,也包括传播过程。当下,电影的观影媒介在新媒体发展的浪潮中不断拓展。本文通过分析新媒体时代观影媒介的特点来进一步剖析观影媒介对电影艺术产生的影响,并指出它所带来的问题。     

武侠电影的叙事符号及价值表达

针对中国电影在国际传播中的叙事及价值传递问题,本研究选取了1970年至今的61部具有代表性的武侠电影进行了内容分析。研究发现:"复仇"、"争霸"和"奇情"是武侠电影中呈现最多的叙事符号;同时,武侠电影叙事符号在不同的时代也存在变化,总体趋势是"复仇"下降,"奇情"和"争霸"上升;武侠电影比较倾向于中国传统价值观念的传播,普世价值表达不够;武侠电影的叙事符号及内在逻辑也导致其在价值传递方面不易表现具有普世价值意义的符号;如若提升中国武侠电影价值表达的普世性,还要着眼于故事的叙事逻辑及其叙事方式。     

灾难电影的共同体叙事

中国电影的共同体叙事往往聚焦于民族题材电影,其实中国灾难电影具有众多的共同体元素,却较少有这方面的研究。中国灾难电影具有血缘共同体、国族共同体、人类命运共同体、情感共同体等叙事模式,体现出较为鲜明的中国文化特征。这些共同体叙事大多是交织在一起,体现出中国灾难电影共同体叙事的复杂性。中国灾难电影的共同体叙事也存在叙事冲突不足、叙事话语单一以及生态共同体叙事缺乏等。     

王家卫的电影叙事美学

王家卫在香港类型片的突破上,首先体现在对电影的叙事上,然后才是主题的选择。形式与内容的统一,体现的正是王家卫电影的特质:一种情感的存在状态。     

克里斯托弗·诺兰的电影叙事研究

"我是克里斯托弗·诺兰,一个典型的英国人,像我的前辈希区柯克那样,不仅是一个导演,也是一个拥有奇想能力的人。"这是诺兰对自己的评价。克里斯托弗·诺兰出生于1970年,他的作品并不多,截止到2011年一共只有6部商业影片。但现在已经是好莱坞如日中天的重量级导演,不仅在国际上拥有极好的声誉,而且在观众群里有无数的粉丝。本篇文章着重从诺兰的叙事策略上分析影片的成功所在:从主题的选择到人物的设置,从叙事顺序到剪辑规律,每一个环节都有诺兰的闪光之处,从而使一部部好莱坞类型片凸显着诺兰的特征。     

贾樟柯电影的叙事美学

贾樟柯作为中国第六代导演的代表人物之一,以他独特的叙事风格,敏锐的社会视角,为我们展现了社会变迁背景下人们的生活状态、精神面貌。本文从贾樟柯的故乡情结以及贾樟柯的电影纪实美学这两个方面论述,浅析贾樟柯电影中的叙事美学。     

王家卫的电影叙事美学

王家卫在香港类型片的突破上,首先体现在对电影的叙事上,然后才是主题的选择。形式与内容的统一,体现的正是王家卫电影的特质：一种情感的存在状态。     

虚拟现实技术对电影创作的影响

虚拟现实技术近两年呈现爆发式增长,我国的虚拟现实产业热度也持续上升.在虚拟现实影视制作行业,空前的资本聚集推动了技术的进步.虚拟现实技术如何跳脱传统电影的创作套路,在全新的时空逻辑中摸索出虚拟现实影像的“语法”,将成为业界面临的一大课题. 虚拟现实重塑时空逻辑 1.景别与蒙太奇在时空造型上的失效 与传统电影的非线性时空逻辑不同,虚拟现实技术下的线性时空逻辑使传统蒙太奇手法面临失效甚至全盘颠覆.传统电影的本质是在二维平面上呈现三维立体空间,即使通过3D技术,也是在一定程度上还原空间的透视关系,增强真实感.但观者的视线只局限于导演制定的景别造型角度,因此需要通过镜头的切换或变焦来表现不同的造型.     

全媒体时代文献纪录片叙事策略革新

文献纪录片亟待在创作理念与办法上寻求创新与突破,当务之急是叙事策略须尽快突破原有框框.文献纪录片创作者必须实行把故事讲得生动、真切的新策略.与此同时,泛剧情化、情景再现滥用也应引起足够的警惕.     

景观电影:叙事电影的解构与转型

作为一门科技,电影诞生于19世纪末.电影根据“视觉暂留”等原理,运用照相及录音等手段,把外界事物的影像及声音摄录在胶片上,再投放到银幕上,造成活动影像.从无声到有声,从黑白到彩色,电影渐渐综合众多电影技术如宽银幕、数字技术等等和多元电影艺术如制作手段、创作理念、镜头语言、观看期待等,成就了一门独特的电影表现艺术.20世纪80年代中后期以来,随着摄像技术和计算机技术的飞速发展,欧美发达国家电影技术发生了巨大变化,直接带动了世界电影业的变化,其中包括中国电影艺术的变化.     

论互动电影的叙事模式

《黑镜:潘达斯奈基》自面世以来,互动电影的讨论热度不减.文章通过多部互动电影,讨论互动电影的叙事模式,进而展现互动电影在叙事模式中的创新特点与发展困境.最后,通过现有的互动电影分析其叙事模式的优缺点,为互动电影叙事的进一步发展提供思路.     

农民工电影的叙事伦理研究

叙事伦理是伦理批评与形式批评的有机融合。现代文艺批评的"叙事转向"与"伦理转向"促成了叙事伦理批评范式的形成。农民工电影的叙事伦理,呈现国族伦理的宏大叙事、自由伦理的个体叙事、消费伦理的大众叙事三分格局。农民工电影的叙事伦理存在三大问题:真实性问题、普世价值问题、审美超越问题。农民工电影叙事伦理最有价值的是自由伦理的个体叙事。文艺的自由表达依赖于创作主体奉行自由精神,更需要自由的文化环境。     

观影主体视知觉的选择性对电影视觉语言的影响

观影主体对画面视觉信息的处理具有能动的选择性,而正是这样的选择性对电影视觉语言的某些表现形式产生了影响.视知觉对运动物像的选择性决定了电影语言的“运动性”;视知觉对视阈内物像视觉中心的选择性决定了特写镜头的运用;视知觉对视阈内的物像深度识别的选择性决定了拍摄对象的景深以及推、拉等拍摄方式;视知觉对视阈内物像“中断部分”补足审美的选择性决定了电影画面构图的精美和光影的造型性.     

关于伯格曼电影的叙事问题

叙事是电影艺术的基本表现形式,电影理论所探讨的问题往往不可避免地要涉及到电影的叙事,用电影讲故事也依此得以成为真正的艺术创造。本文对伯格曼三部作品的叙事解读,旨在强调叙事问题在电影创作及研究中的整体性作用。