对评剧《大江边》人物的理解和人物的体现

演员塑造人物形象的工作,概括说来不外乎两方面,一是理解人物,一是体现人物.理解人物是体现人物的前提,体现人物是理解人物的结果.演员对所扮演的人物只有深刻理解了才能生动地体现出来.演员塑造人物是把剧作者用文学手段刻划的人物形象进行再创作,变成直接可见的,具体的舞台、银幕形象,使剧中人物从剧本中走出来,使我们更亲近、更理解他.所以,理解人物最直接的依据是剧本.演员是在分析、研究了整个剧本的基础上进一步深入理解自己扮演的人物.     

论现实生活对戏剧演出中角色塑造的重要性

任何艺术创造的源泉都是现实生活,戏剧也不例外。演员要想在舞台上展示人物的精神世界,就要靠现实生活中的观察、积累。同时,还必须有能力把积累起来的人物观察、生活资料加以选择和艺术处理,创造出符合剧中要求的准确的生动的人物形象并将之呈现在观众面前。演员一生就在于创造各式各样的人物形象,也就是说,生为演员最重要的使命就是创造人物形象。如此说来,对现实生活的提炼是演员进行角色塑造中非常重要的课程。     

写活场面 如临其境——谈谈如何写好场面的描写

只有写好了人物活动的场面描写,才能使人物形象跃然纸上,作者的真实情感也自然流露出来,让读者眼前一亮。所以场面描写要有明确的中心,渗透情感;要有合理的顺序,能表现特定的气氛;点面结合,凸显人物性格。     

平凡最难

与几位演员在一起,谈到演戏的心得。有一位说：“我喜欢演冲突性强的人物,生命有高低潮的。”另一位说：“怪不得你演流氓演得好,演教师就不像样了。”     

浅析如何培养演员的舞蹈表现力

舞蹈是一项通过肢体语言表达情感的艺术。一个演员若想通过舞蹈将情感传达给观众．这就要求其具有较高的舞蹈表现力,可以说舞蹈表现力是舞蹈的核心要素。然而,实践中存在很多影响演员舞蹈表现力的因素。本文通过对其中一些主要影响因素的分析,提出了自己对于培养演员舞蹈表现力的一些想法。     

戏剧表演艺术中形体语言的运用

<正>随着时代进步和国内经济的高速发展,国人对精神方面的要求也随之提升,而相关部门调查结果显示,影视表演、戏曲艺术等方式已经成为当前人们的主要业余消遣方式。对于表演艺术来说,观众往往会给予影视、戏曲故事性更多的关注,而对演员的形体动作给予的注意力则不太多。实际上,演员的形体语言是其塑造人物角色的主要表现方式,正确的应用形体语言可以让角色更加形象和立体,也能让观众更好地体会演员所要表达情感。     

肢体语言在校园话剧中的应用

肢体语言与话剧表演密不可分.将肢体语言用于话剧表演,可以让观众更加直接地认识话剧的内涵,确保话剧的艺术效果.肢体语言在生活中的应用日益普遍,而不同的肢体语言背后存在着不同的文化特征.鉴于不同人的性格、文化背景、生活方式等各不相同,其处理问题的方式也不相同,使用肢体表达方式时也就各有不同的选择.而话剧演员在进行表演时,除使用台词外,肢体语言也是他们用来表现角色的方式之一.肢体语言不但能够让观众看到演员所饰演话剧人物的外在形象,更加直接地了解话剧故事情节,而且能让话剧演员更加精准地表达主人公的内心情感,从而让呈现在观众面前的人物形象生动和饱满起来.     

《乱世佳人》影片之人物塑造

影视和戏剧是同一种艺术的两个方面,都在一定程度上具有综合性特征。它们的创造任务基本一致,都是通过演员创造角色,把人物搬上舞台或银屏。演员工作的基础,总是在于创造完整而生动的形象。作为戏剧的一个最为密切的近亲,影视的最终成果也体现在由演员所塑造的人物形象上。本文从人物形象的塑造方面入手,分析了《乱世佳人》影片中的各个人物形象的不同特点。     

戏曲演员与舞台感觉

一个演员要把那些具有鲜明特征的典型人物形象着重展现在舞台上,奉献给观众,就必须要以剧本为主要依据,以创造生动鲜活的舞台人物形象为最终目的。舞台——就是演员展示艺术才华的阵地,舞台感觉是演员不可缺少的必修之课。     

从心出发,细画人生

在舞台上,每个人物的妆容是舞台艺术的重要环节之一,它和服装、灯光、布景一样重要,是通过化妆造型艺术手法进行创作的。就人物造型而言,化妆、服装与表演密不可分、缺一不可,是角色的重要组成部分,使演员塑造的人物形象生动感人。     

拥抱课堂 优化教学

课堂是思想与思想的激烈碰撞,是心灵与心灵的真诚交流,是生命与生命的精彩对话,课堂教学需要教师用热情、汗水和生命去拥抱。我们教师在课堂教学中,始终应该秉承＂用活＂教材、＂激活＂情感、＂教活＂学生的教学理念,借着新课改的东风努力优化教学,让学生真正＂能动＂、＂会动＂,真正成为学习的主人。     

论声乐教学中情感的培养与发挥

声乐教学的主要目的是运用纯熟的歌唱发声技巧,将作品内包含的思想感情生动完美地表达出来,用悠扬美妙的歌声感染听众。大多数的声乐教育教学工作人员在教学中总是将歌唱的共鸣、气息等技巧视为教学的重中之重,而对情感的培养缺乏重视。当然,如果想要出色演唱一首歌,演唱技巧是必不可少的,但是歌曲演唱中若只有演唱技巧是不能够完整表达一部好作品的,更不用说能感染听众。因此,教学者在声乐教学中一定要重视学生情感的培养与发挥。     

浅谈演员在舞剧中对人物性格把握的重要性——芭蕾舞剧《吉赛尔》赏析

本文通过结合芭蕾舞剧《吉赛尔》,论述了演员在舞剧中对人物性格把握的相关重要性。     

论嵇康美学的和谐论内涵

嵇康美学本质上是一种建基于传统的“天人合一”文化理念基础上的和谐论关学观。嵇康美学融合了儒道思想的精髓,以“和”作为关的本质,以生命的和谐与充盈为美,以“至和”作为美的最高境界,强调真、善、美理想人格的塑造,始终追求人与人、人与自然、人与社会、身与心、言与行、内与外、情与理的全面的和谐,是极具民族特色的优秀的传统关学资源。     

“头饰”在低年级音乐教学中的运用

在低年级音乐课的教学中,恰当地使用＂头饰＂,可以将儿童对形象事物的认识和对抽象事物的想象统一结合起来,既符合儿童年龄特点,又具有儿童心理和生理上的依据,学生在轻松,愉快的情绪中和老师一同进行音乐课教学,对提高学生感受、理解、表现音乐的能力,表达他们内心的音乐美感起到一定的促进作用。     

浅谈音乐欣赏中的情感体验培养

罗丹说：＂艺术就是感情。＂艾青也曾说过：＂给思想以翅膀,给感情以衣裳,没有感情的浓墨重彩,思想也就飞翔不起来了。＂因此在我们歌唱的时候就应该像汉姆波尔说的那样＂用你真诚的心去歌唱＂,才能赋予音乐以高度的感染力,才能打动观众的内心。笔者认为：在欣赏音乐的时候应重视歌曲的情感的表达,歌唱情感对于增强演唱力、做到以情促声、以情带声、从而达到声情并茂,都有至关重要的实际意义,值得声乐工作者不断地进行探究。本文阐述了艺术情感体验的相关概念及组成部分进行了探讨,以《故乡的亲人》阐述了如何进行歌曲的情感体验进行了分析。     

陀思妥耶夫斯基诠释的俄罗斯心灵

在《西方的没落》中,斯宾格勒提出＂俄罗斯心灵＂这一概念,认为＂俄罗斯心灵的原始象征是没有界限的平面＂,通过本体＂我＂对他人的关爱,实现道德上的自我提升。作者认为《罪与罚》陀思妥耶夫斯基通过对主人公拉斯柯尔尼科夫的塑造,深刻地诠释了根植于＂我们＂中＂我＂存在的客观实在性。然而,陀思妥耶夫斯基作品是否可以代表＂俄罗斯心灵＂全部的内涵和外延？二者究竟有多少重合之处？本文将就陀思妥耶夫斯基《罪与罚》、《白痴》等代表作,从宗教内涵及与唯美主义、人本主义关系进行探讨,充分挖掘其作品中对＂俄罗斯心灵＂的诠释。     

英语口语课堂上教师的多重角色分析

英语口语课程的设置旨在改善学生的英语交际能力,教师在英语口语课堂中发挥着重要作用,扮演着＂编剧＂、＂导演＂以及＂演员＂等多重角色,本文主要分析教师在＂教师为主导、学生为主体＂教学理念的指导下,熟练适应多重角色的转换,不断提高英语口语课堂的教学效果。     

加强品德教育要从幼儿抓起

幼儿品德教育在幼儿园教学中占重要的地位。幼儿期是人一生中的敏感期．是学习做人的奠基期。因此,向幼儿进行正确的道德教育是非常必要,也是极其重要的。文章阐述了在幼儿园关于幼儿品德培养的渠道和方法。总括全文．幼儿德育是整个德育工程的起点,德育应从小进行,利用教师的示范作用、日常生活中的小事,利用节日活动萌发幼儿积极情感,根据独生子女的身心特点因材施教等,为幼儿良好品德的形成打下坚实的基础。