门德尔松的生平及钢琴作品特点分析

在19世纪初,德国出现了一位将理性与感性音乐做到极致结合的音乐家——门德尔松。他的音乐既有古典的严谨、端庄、典雅,又更多地融合了浪漫的强烈、自由、奔放。集作曲家、指挥家、教育家于一身的门德尔松,对德国音乐做出了突出贡献。本文主要简析门德尔松的一生,以及他的钢琴作品突出的创作特点。     

高师中国钢琴作品教与学的思考

中国钢琴作品在高师音乐教学上开始受到教师的普遍重视,通过对教师如何有针对性地教学,学生在学习中如何更好地演奏提出了相关的看法和措施,以便于继承创新我国优秀的钢琴作品。     

门德尔松无词歌伴奏织体分析

无词歌,是按照歌曲体裁和形式特点写作的小型器乐曲,常有一个歌唱性的旋律,配以抒情歌曲常用的伴奏音型.由门德尔松创立.他写有49首无词歌,有些带有标题,如“威尼斯船歌”、“春之歌”、“纺织歌”等.它像浪漫歌曲一样配有伴奏,在一定的节奏音型陪衬下奏出歌唱一般的旋律线条.无词歌的结构形式除少见的奏鸣曲式外,音乐形象比较单一,通常采用二段体或三段体的歌曲形式.浪漫主义时期是写作钢琴小品的巅峰时期,门德尔松的无词歌也正是这一时期的产物.     

普罗科菲耶夫和他的钢琴作品

普罗科菲耶夫（СЕРГЕЙСЕРГЕЕВИЧПРОКОФЪЕВ）（1891～1953）是前苏联具有世界代表性的现代作曲家，钢琴家。一生创作了大量的钢琴音乐作品，其钢琴音乐作品既有对古典主义与浪漫主义的继承的一面，也有大胆创新及确立其特有风格的一面。其钢琴音乐具备五种特性：1，古典性；2，现代性；3，触技性：4，抒情性；5，怪异性。普罗科菲耶夫擅长以钢琴来表现音乐意象，并将其特有的野性特征以打击乐般的强烈节奏表现出来，这种打击乐式的诠释，充分展现出钢琴的另一番风貌，并为后世的作曲家提供新的节奏语法及观念，因此在钢琴教学，演奏中具有很高的艺术价值。     

普罗科菲耶夫和他的钢琴作品

普罗科菲耶夫(СЕРГЕЙСЕРГЕЕВИЧПРОКОФЬЕВ)(1891～1953)是前苏联具有世界代表性的现代作曲家,钢琴家。一生创作了大量的钢琴音乐作品,其钢琴音乐作品既有对古典主义与浪漫主义的继承的一面,也有大胆创新及确立其特有风格的一面。其钢琴音乐具备五种特性:1,古典性;2,现代性;3,触技性:4,抒情性;5,怪异性。普罗科菲耶夫擅长以钢琴来表现音乐意象,并将其特有的野性特征以打击乐般的强烈节奏表现出来,这种打击乐式的诠释,充分展现出钢琴的另一番风貌,并为后世的作曲家提供新的节奏语法及观念,因此在钢琴教学,演奏中具有很高的艺术价值。     

普罗科菲耶夫和他的钢琴作品

普罗科菲耶夫(CEPгEйCEPгEEBичпP0KOφbEB)(1891～1953)是前苏联具有世界代表性的现代作曲家,钢琴家.一生创作了大量的钢琴音乐作品,其钢琴音乐作品既有时古典主义与浪漫主义的继承的一面.也有大胆创新及确立其特有风格的一面.其钢琴音乐具备五种特性:1,古典性;2,现代性;3,触技性:4,抒情性;5,怪异性.普罗科菲耶夫擅长以钢琴来表现音乐意象,并将其特有的野性特征以打击乐般的强烈节奏表现出来,这种打击乐式的诠释,充分展现出钢琴的另一番风貌,并为后世的作曲家提供新的节奏语法及观念,因此在钢琴教学,演奏中具有很高的艺术价值.     

浅析陈培勋的钢琴改编作品

通过对陈培勋中国钢琴作品的创作贡献、特点和意义几方面进行论述,发现其在保持原创风格的基础上,融会中西创作手法,更好地发挥钢琴乐器的演奏特色。从民族化多声思维的角度,既要遵循传统,又要敢于创新,从而达到一种全新领域的艺术创造。     

门德尔松的音乐贡献

门德尔松作为一位浪漫主义音乐大师,是德国十九世纪音乐艺术的杰出代表,现浅谈门德尔松的音乐贡献。     

浅谈肖邦对钢琴作品体裁发展的贡献

肖邦是19世纪波兰最伟大的作曲家,钢琴家,钢琴教育家,他在短促的一生中谱写了大量脍炙人口的音乐作品,为后人留下了宝贵的文化遗产。肖邦对祖国的命运怀有真挚情感,对民族解放抱有美好的憧憬和强烈的愿望。他更是一位杰出的音乐家。他的创作涉及钢琴音乐的各种体裁,对后世音乐产生了长久的影响,起了巨大的推动作用。     

浅谈肖邦钢琴音乐的创作特点

肖邦的一生倾注于钢琴音乐创作,然而也充分地发挥了钢琴的艺术表现力.他的音乐注重旋律的歌唱性、装饰性、优美性.作品中强调了声乐性与器乐性的互相融合,有深厚的民族情结.肖邦的民族大英雄主义,和对当时历史背景的影响,使得肖邦作品中大量的舞曲、夜曲,就是一种民间曲调的改编而已.在音响结构上,作为钢琴诗人,抒情只是一个方面和声大胆新颖,钢琴织体独特,有着浓郁的波兰民族风格和高贵的诗人气质,他以浪漫主义的精神,创造了真正的钢琴音乐风格,带来了钢琴音乐史上的黄金时代     

钢琴表现手法的多角度剖析

在钢琴演奏中,要想表达作品的深刻内涵,必须具备一定的技术能力,再加上对音乐的理解,最后才能形成自己的演奏风格。因此要想成为一名合格的演奏者,首先必须了解音乐与技术之间的关系;其次是必须掌握正确的技巧练习。在练习的过程当中,把自己所掌握的方法合理运用,并且根据对作品的理解,尽可能全面地表现音乐。     

莫扎特钢琴奏鸣曲与贝多芬钢琴奏鸣曲的力度分析比较

莫扎特和贝多芬是维也纳古典主义风格时期的两位伟大音乐家,他们都创作出了大量优秀的音乐作品,在钢琴音乐创作领域,两位大师又创作了大量钢琴奏鸣曲。本论文主要从莫扎特钢琴奏鸣曲与贝多芬钢琴奏鸣曲的力度方面进行分析,具体从创作背景、作曲家创作风格、两位大师所使用的钢琴、力度演奏提示等方面进行研究,以便音乐爱好者、演奏者能够更好地理解和掌握莫扎特钢琴奏鸣曲与贝多芬钢琴奏鸣曲不同的演奏风格。     

结合学科特色构建材料物理专业课程体系的探索

以工科院校材料物理专业人才培养目标为出发点,结合学科特色,从材料物理专业的核心课程、专业基础课程、专业方向课程、实验及实践环节几方面探讨了材料物理专业课程体系的改革。     

浅谈钢琴音乐作品的风格

风格是什么？简单地说,风格就是指在艺术创作中表现出来的综合性特点。对于钢琴音乐作品而言,不同的作曲家有自己独特的创作风格;不同国家的作曲家在运用各种素材创作音乐时也会让音乐带有不同的民族风格;而不同时代的作曲家所创作的音乐,也会带有浓重的时代风格。不同时代、不同国家的作曲家通过运用各种音乐要素,并融入时代特点和民族特点而产生的富有个性的音响效果就是音乐的风格,音乐的风格就是作曲家的个人风格、民族风格以及时代风格的综合体。其中,最为重要的就是作曲家的个人风格,因为民族风格可以相同,时代风格可以相似,但是作曲家的个人风格是无法复制的。不同的作曲家人生经历不同,接触的人和物也不同,所处的环境也不同,因此表达自己情感而创作的音乐风格就不会相同。了解音乐的风格对钢琴演奏来说有着非常重要的意义,只有了解了音乐的风格,才能更好地演奏钢琴曲目。     

黎英海钢琴伴奏音乐的民族特色

黎英海先生是中国近现代音乐史上的著名作曲家、教育家,在他的钢琴创作领域中,钢琴伴奏音乐独具鲜明的艺术特色。本文主要对黎英海先生钢琴伴奏音乐的民族特色进行分析,力求对黎英海先生钢琴伴奏音乐创作在借鉴西方作曲技法与吸取中国民族音乐语言上的特点进行探究。     

从贝多芬钢琴奏鸣曲Op.2 No.1、Op.13、Op.22看其早期作品特点

贝多芬的32首钢琴奏鸣曲被称为钢琴家的＂新约全书＂,创作时间超过三十年,在音乐的风格和精神内容上都被看做贝多芬的音乐自传。他的作品可以分为早期、中期和晚期三个时间,各时期又有其特定的风格。贝多芬1802年以前的作品较集中地显示了古典主义特征,并逐渐形成了自己的创作风格。     

浅谈钢琴学习对学前儿童非智力因素的促进作用

钢琴学习既培养感知音调、旋律、节奏和音色等音乐智能的内容,还可以获得兴趣、情感、意志、自信等非智力品质的塑造。而在＂钢琴热＂浪潮的盲目追捧中,教师及家长只重视学前儿童音乐智能的培养,却忽视了学习过程中非智力因素的作用。本文着重分析钢琴学习对学前儿童非智力因素发展的促进作用,同时强调非智力因素对学前儿童的全面发展有着重要意义。     

多媒体技术与钢琴教学的整合研究

在当下的高校钢琴教学当中,多媒体技术已经成了必不可少的教学辅助环节,其对于帮助学生实现钢琴技能培养具有重要意义。笔者结合实践教学经验,在本文当中先分析了当下的高校钢琴教学模式,之后探讨了多媒体技术在钢琴教学中的作用,更进一步探讨了多媒体技术与钢琴教学的融合设计,最后对多媒体技术与钢琴教学的创新突破进行了展望。