从《养蚕人家》看电视纪录片的创新

2006年河南电视台创作的纪录片《养蚕人家》,在卫星频道播出以后,反响不错。这是河南电视台重点创作的4部大型纪录片之一。《养蚕人家》讲述     

“真实”与“艺术”的巧妙结合——电视纪录片《黑戈壁·黑喇嘛》评析

本文对纪录片《黑戈壁·黑喇嘛》进行了评析,认为该片的成功之处,在于从"情景再现"手法运用、叙事方式选取、画面设计和后期编辑等多层面实现了"真实"和"艺术"的完美结合,对纪录片创作具有理论和实践的启示意义。     

从"非线性叙事"谈《海峡时空》专题纪录片节目的创新

通常的创作思维都要求流畅叙事,本文认为:流畅叙事不等同于线性思维,在纪录片的创作中,可以提倡"非线性"叙事,在结构中埋伏笔、在段落中设暂停,打破固有的时空关系."非线性"叙事的好处在于用不断交替变换的线索,富有变化的叙事节奏,让受众时刻保持好奇的心态,而不至于出现视听疲劳.同时,"非线性"叙事运用得当,在节目的结构与内容之间能起到双重作用.     

试论电视专题片的事、理、情——电视纪录片《中国士官》创作一得

谈到电视专题片的创作．人们往往比较关注“3种语言”(解说、画面、音乐)的运用，而忘记或忽略了更深层次的东西。那就是电视专题片的事、理、情。所谓事，就是片子所反映的对象．它常常是一个或一段故事．特别是故事里活生生的人；所谓理。就是故事中所蕴涵的哲理．它往往需要提炼和开掘；所谓情，就是作在叙事和说理中的情感体验和抒发。它最终是作通过作品在与观众的互动中完成的。从某种意义上说，事、理、情是专题片的三要素。在总的创作意图确定之后。关键的问题就是选择什么样的事例阐明主题、诠释什么样的道理突出主题、抒发什么样的感情烘托主题。     

电视纪录片的艺术表现

中国电视纪录片自20世纪90年代蓬勃发展以来,培养了一大批中国的电视纪录片观众和制作人,涌现出一大批社会反响强烈的优秀之作。众多电视工作者热情地投入到了电视纪录片的创作中,它一方面推动了此类创作的发展,同时,由于许多人缺乏理论上、实践上的必要准备,     

从《档案》热播看电视纪录片的生存

中国的电视纪录片自80年代末,开始崛起且日益蓬勃。从国家意识浓烈的《话说长江》到个人口述色彩浓郁的《档案》,电视纪录片的形态一直不稳定,栏目化是其生存常态,并时时受到商业化的威胁。如何保证电视栏目的收视率,提高节目的广告销售额成为电视纪录片不得不面对的难题。本文从北京电视台《档案》栏目的热播入手,试分析电视纪录片的生存...     

思维·形态·路径——中国电视纪录片创作50年轨迹变迁的三重维度

对于中国电视纪录片创作50年的历史梳理,不少专家学者都采用编年体的方式进行描述,这种方法有助于呈现中国纪录片发展的基本脉络,但是缺少宏观背景下内在联系的思考与分析,尤其是对整体特征与内在联系的规律分析略显不足。因此,本文借鉴吸收著名历史学家黄仁宇先生的大历史观,将视野放在历史的全过程中,     

中华民族优秀传统文化的浓缩——电视纪录片《祖屋》印象

今年6月，中国纪录片《祖屋》荣获第34届美国国际影视节“银屏奖”(导演：孙曾田、许丹)。概括地说，《祖屋》拍摄的是福建省的一座大宅院，住着黄姓一大家族。200多年来，世代耕读传家，勤俭崇文，直到今天仍然保持着中华民族的传统道德和礼仪。     

我国电视纪录片在创作理念和手法上的革新-以《话说长江》和《再说长江》为例

与《话说长江》相比,《再说长江》在电视理念上的创新、电视技术上的突破,它折射出这二十年间中国纪录片发展变迁的璀璨光芒。本文通过对两部恢弘的社会画卷《话说长江》与《再说长江》的比照分析,探究我国纪录片在创作理念和创作手法以及采编手段上所取得的突破和创新。     

电视纪录片解说词的叙述特点——以纪录片《台北故宫》为例

解说词是对人物、画面、展品或旅游景观进行讲解、说明、介绍的一种应用性文体。而本文研究的是电视纪录片的解说词。从1958年至今,中国纪录片的发展经历了5个阶段。上世纪90年代后,业界对纪录片这种艺术形式展开了全新的思考和实践,其中就包含了对其解说词的应用、作用和特点等方面进行的探索。下面笔者就纪录片《台北故宫》中的解说词来分析新时期电视纪录片解说词的叙述特点。     

“情景再现”对传统纪录片的冲击——兼议《复活的军团》、《狙击英雄》

20世纪90年代初，西方纪录片曾出现“新纪录片”的说法．主旨是以“新虚构化”的观念和方法质疑乃至否定纪录片的“非虚构”传统。十几年后的今天，这种被称为“情景再现”的创作手法也出现在中国的纪录片创作中。这种创作手法究竟给纪录片创作带来什么影响呢？     

老镜子VS手机——兼议电视纪录片《老镜子》的叙事结构

老镜子和手机原本是两件毫不相干的东西。镜子冠以老字，颇有点古旧物的味道，而手机，无论怎样联想，绝对是时髦而充满现代气息的。     

为历史留下影像志——从大型纪录片《恶魔的饱食》谈如何体现历史题材纪录片的生命力

历史题材纪录片是将历史史实与影像语言高度有机融合的电视样态,近年来,随着纪录片行业的迅速发展,历史题材纪录片也在不断的自我突破中找寻到更具意义的生命坐标。本文以黑龙江广播电视台播出的大型纪录片《恶魔的饱食》为例,对历史题材纪录片在当下如何体现其生命力加以分析。     

电视纪录片《古镇悲歌》的创作特色

2013年,中日甲午战争田庄台遗址群被定为国家级文物保护单位,盘锦广播电视台为此拍摄了电视纪录片《古镇悲歌》,同时,这也是为纪念中国抗日战争胜利68周年而制作的重大题材。利用纪录片的形式来表达甲午末战,这对于地方电视台来说,的确有一定的难度,纪录片与电视剧不同,电视剧以故事取胜,以故事化的虚拟的情景,情节的悬念感,或者是情绪的冲突、矛盾,人物关系的纠葛来表达,所以从这点上来讲,纪录片尤其是文献纪录片跟电视剧     

纪录片的叙事结构——兼谈《世博零距离》创作体会

电视纪录片是真实地记录和表现人或者事物历史和现实存在状态的一种视觉艺术形式,或者说是一种具有艺术和社会学意义的多媒体语言。从本质上说,纪录片就是叙事。叙事包含两个层面,一是叙事的内容,即“说什么”,是故事层面;二是叙述的方法,即“怎么说”,是表达层面。一部记录片的叙事是否成功,很大程度上取决于它的故事是怎么讲的,在纪录片中结构通常是叙事最直接、     

从费穆的《小城之春》谈中国纪录片叙事艺术

没有观众就没有市场。中国纪录片要打破"高成本、低收视率"的尴尬局面,抢占中国这个大市场,就需要制作出符合中国受众审美观的纪录片。在保持纪录片真实性的前提下,将中国传统文化艺术运用于纪录片的叙事中,以达到吸引观众,引发共鸣,从而实现纪录片的拍摄目的。     

解说,工夫在细处——谈电视纪录片《百年世博梦》的前期解说创作

作为国内首次以电视手段对世博会历史与现状进行全景式描画的作品,《百年世博梦》以大量详实的史料和珍贵的影像资料,全面介绍世博会的起源、发展及其功能的演变,突破了历史纪录片的简单模式,以2010年中国上海世博会为原点,反思性地梳理历史,对中国与这一世界盛会的关系进行了生动展示。     

一条无法超越的河流——从《过河》谈纪录片创作新理念

由西安电视台拍摄的电视纪录片《过河》真实记录了一位农民三十多年来在渭河上摆渡的生活。全片没用一句解说词,充分调动镜头语言和现场同期声,诠释和表达了编导独特的艺术思考和崭新的创作理念,反映了传统生活方式与现代文明共生共存的现状。该纪录片放映后,在观众中引起了巨大反响,并于2011年荣获第二届中国澳门国际数码电影节纪录片单元唯一奖项——最佳     

见微知著 以情动人——从《陈云在浙江》谈领袖人物纪录片的创作

2005年6月13日，是陈云同志诞辰一百周年纪念日。在浙江广电集团的大力支持下，我们《陈云在浙江》电视系列片摄制组同心协力，终于如期的在浙江省委纪念陈云同志诞辰100周年座谈会上，举行了《陈云在浙江》的首映仪式，缅怀了陈云同志对浙江建设和发展的关切之情，也表达了浙江人民对陈云同志的无限敬仰之情。