音乐教学的兴趣培养

钢琴、电子琴作为新兴乐器,以其常规乐器所没有的独特功能,受到少年儿童的青睐,是一件培养孩子对音乐入门的好乐器。我认为在孩子的学习过程中,教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深孩子对音乐的兴趣。当然在教学过程中都要始终贯彻从学生的心理出发,培养孩子对音乐的兴趣,启发孩子的创造性思维,因材施教,循序渐进。     

漫谈乐器学习中的师生沟通

在乐器学习中单纯的学与练是不够的,还要注意教师、孩子和家长之间的沟通.只有在教师、孩子和家长之间架起沟通的桥梁,才能培养出优秀的乐器人才.     

漫谈乐器学习中的师生沟通

在乐器学习中单纯的学与练是不够的,还要注意教师、孩子和家长之间的沟通。只有在教师、孩子和家长之间架起沟通的桥梁,才能培养出优秀的乐器人才。     

论竖笛教学在小学音乐教学中的意义

新的课程改革着眼人的全面发展、终身发展,在小学音乐新课程中设立了乐器学习的内容,把口风琴、竖笛、电子琴规定为小学生的课堂乐器,分别在小学不同阶段进行教学。通过竖笛教学,有利于促进学生掌握音乐基本知识与技能,生动直观地体验学习乐器的过程与方法,从而培养学生的情感态度与价值观。     

初探钢琴教学

对初学钢琴的学生在开学前,要有科学的训练方法;钢琴是固定音高的乐器,而学习试唱练耳本身离不开钢琴.因此,除学习演奏技术外,还应增强与培养试唱练耳的综合能力,由简到繁,循序渐进;要有小草精神,学一些伴奏,在培养学生的独奏技术的同时,也培养学生具备弹奏原谱伴奏和即兴伴奏的能力.     

不可思议的乐器

这并不是恐怖片中的食肉生物,而是一种名为“Slime-0-Tron II”的乐器。工程师埃瑞克·辛格设计的并不是优雅的音乐播放机器人,而是一种颠覆传统的乐器,这种乐器能将数字信号（也就是MIDI数据）传送给音乐软件,由软件将信号转变成声音。     

德国(乐器)大师质量商标协会

<正>德国(乐器)大师质量商标协会(German Master Quality)总部设在德国的威斯巴登,是一个会员俱乐部性质的质量认证协会。协会以推动"大师级"乐器制作及推     

为学生寻找学习动力——高中音乐教学反思

<正>在高一学期的湘教版的《音乐鉴赏》第四单元中,有一节是关于曾侯乙编钟的。这是一件1978年在湖北省随县(今随州市)出土的改写了世界音乐史,被中外专家、学者称之为"稀世珍宝"的国宝级古代乐器。在介绍的时候,老师们往往用这么一句话来概括它的神奇魅力:这件两千四百多年前的乐器可以和现代的乐器合奏,是我国古代人民高度     

流行音乐的声音

流行音乐(通俗音乐、大众音乐)发出、传达给听众的声音有两种:一种是人声,另一种是乐器声——包括乐器之外的音响设备所发出的声音。60年代以后,流行音乐的乐队纷纷采用电声化的乐器以及乐器之外的音响设备。可以说,现在无论中外,不给乐器“通电”,不附加乐器之外的音响设备,流行音乐就演奏、演唱不起来。起初,流行音乐的乐器,例如甲壳虫兴起之初,只有三把吉他:一独奏,一伴奏,一低音,加上鼓。由低音乐器(尤其是大鼓)以及各式钹敲击节奏。这样的传统一直延续到现在。可以说,不击节,就没有流行音乐。而经典音乐中绝对不可以有用来击节的乐器。     

PALM EXPO 2010专家调研报告 乐器设备及技术

结合在PALM EXPO 2010上的乐器调研情况,从民族乐器、西管乐器、西洋拉弦乐器、打击乐器、键盘乐器、电声乐器与虚拟乐器等多个方面述评了乐器的新产品、新技术、新材料、新工艺,提出对目前乐器行业的评价、看法以及需注意的问题。     

刍议竖笛教学方法

<正>竖笛是源于欧洲的一种历史悠久的木管乐器,现在已经成为世界上最受欢迎的乐器之一。中学《音乐新课程》要求我们乐器进课堂,我们首选竖笛,因为它音色柔美,携带方便,价格便宜,入门较容易,学生能很快掌握其演奏方法。要让学生娴熟的演奏竖笛,我们要把竖笛吹奏与视唱、歌唱、创作、欣赏等教学有机结合起来。下面,笔者解读竖笛教学流程六个部分。一、音阶训练不管学习什么乐器,音阶训练是必不可少的。音阶训练不     

浅谈幼儿教育中的钢琴教育

近年来,随着人们生活水平的普遍提高,钢琴这一乐器之王也开始走进寻常百姓人家。本文从激发幼儿的兴趣、启发幼儿的创造性思维、制定不同的培养计划三个方面论述了幼儿教育中的钢琴教育,为幼儿的健康成长提供参考价值。     

浅谈普通高校音乐专业器乐教学中学生素质的培养

器乐教学是普通高校音乐教育中不可缺少的重要组成部分。器乐教学实质上是通过乐器的法式来教音乐,学生在器乐学习中学习音乐,最终目的是培养学生的艺术鉴赏能力,开启学生的思维,提高学生的综合素质。那么,如何通过高校音乐专业器乐教学培养学生的素质呢?本文主要结合自身教学实践,谈谈自己的看法与体会。     

乐器演奏的通用技法和借鉴

很多乐器的演奏方法都有着极其相似之处,尤其是手型、指法、调音等,相通之处更多。因此,总结出部分乐器演奏的通用技法,让乐器学习者可以举一反三、触类旁通,而不是拘泥于"术业有专攻"的限制,这样就可以在有限的时间内、用有限的精力对乐器种类有更为广泛的接触和学习,从而借鉴演奏方法上的相通之处和相互联系,进一步推动对这些乐器更好地了解、传承、突破及灵活运用。     

乐器演奏的通用技法和借鉴

很多乐器的演奏方法都有着极其相似之处,尤其是手型、指法、调音等,相通之处更多。因此,总结出部分乐器演奏的通用技法,让乐器学习者可以举一反三、触类旁通,而不是拘泥于“术业有专攻”的限制,这样就可以在有限的时间内、用有限的精力对乐器种类有更为广泛的接触和学习,从而借鉴演奏方法上的相通之处和相互联系,进一步推动对这些乐器更好地了解、传承、突破及灵活运用。     

壮族乐器啵咧纳入地方高校音乐课程的意义及策略

壮族乐器啵咧是壮族人民在长期劳动、生产过程中,创造并传承的一种特色民族乐器,具有悠久的文化历史。高校是知识传播和学习的殿堂,如何将具有文化性和重要音乐价值的特色民间乐器啵咧引进地方高校音乐课程中具有重大意义。本文从壮族乐器啵咧的产生及构造入手,分析了现阶段啵咧的发展现状,并提出了壮族乐器啵咧纳入地方高校课程的意义及策略,为更好地传承和发展壮族乐器啵咧提供参考。     

京胡基本演奏综述

京胡是京剧的主要伴奏乐器,是京剧音乐艺术载体的重要组成部分,已经成为两根弦的乐器中,演奏技巧最具个性和表现最丰富的乐器之一。其基本演奏方法主要包括演奏姿势,持琴与持弓,定调,弓法技巧和指法技巧。     

浅谈声乐教学的几点启示

人的嗓音就是一件乐器,一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器.人要做到正确,科学地发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐,了解嗓音的生理结构和发生原理是前提.     

京胡基本演奏综述

京胡是京剧的主要伴奏乐器,是京剧音乐艺术载体的重要组成部分,已经成为两根弦的乐器中,演奏技巧最具个性和表现最丰富的乐器之一。其基本演奏方法主要包括演奏姿势,持琴与持弓,定调,弓法技巧和指法技巧。     

小学音乐口风琴进课堂的研究与实践

音乐是现今小学教育中的一门重点课程,能够对学生的综合素质进行较好的培养。为了能够获得更好的教学效果,积极做好新工具、乐器类型的应用十分关键。在本文中,将就口风琴教学与小学音乐课堂的有效结合进行一定的研究。