视觉文化传播在电子游戏中的深入——以恐怖电子游戏《寂静岭》为例

电子游戏的发展经历了一个由最初的诉诸感官到后来的诉诸文化的过程。本文以恐怖游戏《寂静岭》为例,探讨了电子游戏在视觉文化传播领域的不断深入与拓宽。     

美食纪录片的视觉修辞研究——以《江湖菜馆2》为例

随着社会经济的不断发展,各区域间的交流不断加深,如何讲好中国故事、传播中国声音、演绎中国精神成为当下关注的焦点。具有跨地域、跨文化、客观真实且具有传播性的美食纪录片就成为讲述中国故事的重要法宝。在此背景下,本文以美食故事讲好中国故事为预设,剖析美食纪录片《江湖菜馆2》的图像、语言、声音等视觉文本的呈现实践,探析各视觉文本是如何通过修辞格来进行话语表达和意义建构,理清讲好美食故事的思路。     

跨文化传播语境下纪录片的文化认同构建——以纪录片《对照记》为例

如今,中国纪录片的制作技术越来越精湛,纪录片已成为国家对外宣传的重要软实力,这不仅打开了纪录片在世界上的市场,也推进了其国际化的路线。在跨文化传播时代,面对不同的国家与民族,让纪录片所承载的内涵实质被观众所接受,这样才能形成文化上的认同。纪录片的创作不应停留在技术的层面,更多的应该是一种文化的诉求。本文以纪录片《对照记》为例,探析在跨文化传播语境下纪录片的文化认同,以期创作出更加优秀的影视作品。     

浅析融媒体语境下的纪录片文化建构——以纪录片《中国》为例

融媒体时代,纪录片在文化的传承上发挥着日益重要的作用。融媒体给纪录片传播带来的不仅是播放渠道的拓宽,而且是传播内涵的深化,使得影像背后的文化在不同维度的传播中呈现出新的意义与价值。纪录片《中国》利用影像中的文化形塑、受众间的文化交流与媒介间的文化互通增强了文化传承的创新性与参与性,为传统文化探寻出一条更具时代温度的影像传播道路。     

纪录片的历史话语和审美特征——以纪录片《京剧》为例

京剧被人们称为"国粹",唱京剧也是大众喜闻乐见的一种艺术娱乐活动,2010年京剧被收录进世界非物质文化遗产名录。在央视纪录片频道拍摄的《京剧》这部纪录片里,舞台表演艺术呈现给我们了一场鲜活的场面,历史语言的加工演绎更令观众印象深刻,剧中的情景再现穿插回忆,更是把我们带到了京剧最为繁荣的时期。     

城市党报创新理论宣传路径探析——以《合肥日报》理论版为例

我国已进入社会转型期，伴随着社会利益主体的变化，人们的价值观也在不断变化，一些新的思潮急需社会权威话语说明和厘清。另一方面，2008年以来，网络成为传递信息引导舆论的一股重要力量，网络媒体凭借信息海量、交流互动自由等独特的传播优势，为公民构筑了平等参与事件和讨论事件的平台。然而网络在大众传播中的双面性，更要求地方党报通过理论宣传击退谣言、引导舆论，有效地传播社主义核心价值观，凝聚社会共识。本文试以《合肥日报》理论版为例，通过对其面-临的传媒新形势进行分析，探讨当前形势下城市党报创新理论宣传的策略。     

叙事学理论视阈下纪录片叙事技巧——以央视系列纪录片《记住乡愁》第7季为例

本文将热拉尔·热奈特的叙事学理论带入到纪录片的叙事范畴中,并以中央电视台系列纪录片《记住乡愁》第7季为例,从叙事选择、符号解析、叙事视角、叙事结构等四方面子以剖析,试图挖掘出该纪录片的叙事技巧.笔者认为应该减少摆拍痕迹,增加故事化叙事,减少说教意味,增加多种叙事视角的使用.     

论人文历史纪录片的传统文化表达——以北京卫视《紫禁城》为例

六百年间,宏伟壮丽的紫禁城不仅见证了封建王朝的兴衰,还见证了历史的变迁。由北京广播电视台和故宫博物馆联合制作的十二集纪录片《紫禁城》在多个平台播出,该纪录片具有不同的创作逻辑和视觉呈现,不仅再现了一段历史,更重现着中华民族的精神和文化特质,是主流媒体彰显时代担当与文化自信的生动体现。基于此,本文将以《紫禁城》为例,探析新时代下人文历史纪录片对传统文化表达的价值呈现和创作新策略。     

视觉形象消费的对比研究——以《功夫熊猫》系列为例

《功夫熊猫》这一系列动画电影是美国导演马克·奥斯本、约翰·斯蒂文森执导动作加喜剧有关于宣传弘扬中国功夫为主题的电影.文章结合全球化大背景,将中国与西方文化相融合,以《功夫熊猫1》和《功夫熊猫2》在视觉形象消费层面进行对比研究.     

新媒体环境下传统文化传播策略探析——以《如果国宝会说话》为例

在媒体融合背景下,《如果国宝会说话》将代表着中国人祖辈智慧与能力的文物搬到屏幕上,将一个个“大国重器”浓缩在5分钟的视频里,文化内涵非常丰富。该节目借助微纪录片的形式,注重在内容制作、传播平台、信息服务方面打造特色,取得了良好的传播效果,为中华传统优秀文化的传播带来借鉴意义。     

新媒体视角下传统文化对粉丝文化的引导路径探讨——以河南春晚《唐宫夜宴》为例

本文利用个案分析法,以《唐宫夜宴》为例,分析粉丝文化产生的背景、传播特点以及粉丝群体的价值取向,探讨新媒体视角下传统文化对粉丝文化的引导路径.应将传统文化融入粉丝文化,培育青年群体的传统文化认同感.同时,引导粉丝群体在吸收传统文化优秀内核中提升自身修养,增强文化获得感.     

数字化背景下历史文化纪录片的发展策略——以纪录片《大明宫》为例

21世纪以来,以数字与网络技术为代表的新技术迅猛发展,以网络为代表的新媒体已经对纪录片的生存与发展产生了深刻的影响。同时,在各种新技术的推动下,纪录片制作理念与方式也发生了重要的变化。本文以《大明宫》为例,简要分析在数字与网络背景下历史文化纪录片的发展策略。该片上映以来,取得了经济效益与社会效益的双丰收。入围了第46届...     

视觉修辞视角下文化类纪录片的传播分析——以《锵锵行天下》为例

西方古典修辞学认为修辞本质上是一门关于说服的艺术,通过各种修辞技巧,最终达到劝服别人接受自己的观点的目的。从古典修辞学到近现代修辞学,修辞学的内涵和外延都发生了极大改变,衍生出一系列的修辞理论,如视觉修辞,即从图像的角度来进行修辞分析,并广泛应用在纪录片,图像文本当中。本文选取《锵锵行天下》这一纪录片作为分析样本,从修辞策略和口语修辞两方面进行研究,为当下文化类纪录片的制作提供些许启示。     

传统出版物的文化传播价值初探——以《山海经》为例

优秀出版物的价值具有社会价值、文化价值、学术价值、科学价值、艺术价值等多重性,出版物只有在内容上符合社会主义的出版导向,并具有一定的文化传播价值,才能称为优秀出版物,体现出版价值.优秀出版物的价值有文化积累价值与文化传播价值.本文以《山海经》为例对传统出版物的文化传播价值研究.     

我国动画电影中的传统文化色彩研究——以《大闹天宫》和《山水情》为例

色彩是动画电影中最重要的表达手段之一,当前我国动画电影由于过多效仿西方动画的配色理念,造成了民族文化底蕴的缺失.本文以《大闹天宫》和《山水情》两部经典国产动画电影为例,通过对影片传统文化色彩特点的探求,指出我国传统文化的色彩语言是影片取得成功的重要原因,认为坚持本民族色彩文化之源,在保持民族性的基础上借鉴西方动画的色彩理念,才是我国动画电影发展的正确道路.     

传统文摘类杂志的数字化生存——以《读者》为例

本文以国内最大、最具有代表性的文摘类杂志《读者》为例探讨传统文摘类杂志在信息传播的数字化浪潮中面临新媒体冲击、读者需求改变、内部竞争加剧等挑战,同时也获得了诸如网络信息泛滥,媒介融合以及数字传播等因素带来的系列发展机遇。最后,通过具体的分析得出传统文摘类杂志在数字化环境中的三则生存之道:粗粮做细,呈现数字时代的文摘精品;与新媒体融合,呈现多种表现形式;利用新技术,实现品牌形象树立。     

传统文化与大众媒介结合发展出路探析——以《朗读者》为例

大众传播媒介等新技术的发展使传统文化的传播受到前所未有的冲击.为适应时代需要,传统文化积极寻找与大众传播媒介相契之处,但是由于传统文化自身的特点,在寻求合作的过程中产生了如"哗众取宠"等一系列问题.本文以《朗读者》为例,分析传统文化与大众传播媒介的合作的现象与产生的问题,以期找到它们未来合作更好的发展方向.     

历史题材纪录片的文化使命、创新表达与国际传播——以纪录片《中国》为例

随着影像技术和艺术理念的不断发展,历史题材历史纪录片作为架构过去、现在和未来的纽带,成为承载中国历史文化、展现艺术美学和提升国家形象的主要载体.纪录片是跨越时间、空间的媒介形态,如一部影像史书,有着不可替代的文化价值和使命.在当下多元化的世界历史文化格局中,纪录片《中国》扎根于本土历史文化,形成了新颖的表达方式和独特的...     

消费文化时代下的电视相亲节目探析——以《非诚勿扰》为例

本文从消费文化的角度对电视相亲节目《非诚勿扰》进行探讨,阐述了电视媒体在消费文化下的发展,并以《非诚勿扰》为例解释了电视相亲类节目热播的社会背景及原因。认为电视媒体在消费文化背景下不仅应满足受众精神消费的需要,还应担负起建立社会正确道德价值观标准,完善道德建设监督体制和自律机制,营造良好的社会舆论氛围的责任。     

影像作品的时空元素重构探微——以纪录片《龙脊》《风味人间》为例

影视作品在创作中强调客观事实与主观表现相结合,是运用蒙太奇表现手法,对构图、色彩、声音等各种元素进行组合的二度创作,完成对故事叙事时空的重构,从而实现影视作品自身的价值.电视纪录片《风味人间》《龙脊》通过对故事叙事时空的重构,以及对构图、色彩、声音等元素的运用,描绘出一幅幅幸福满溢的民间图景,富有生活美感,让人回味无穷...