王国维的古雅美学观

王国维是中国近代史上著名的美学家、评论家。其主要著作有《（红楼梦）评论》、《古雅之在美学上之位置》、《人间词话》、《宋元戏曲史》等。作为中国美学史上学贯中西、饱览古今的著名学者,王国维的美学思想及影响,可以说至今还无人企及。王国维的美学思想主要表现在以下几方面——生活的本质是“欲”、“美在形式”、“悲剧美”、“古雅”观等。     

论王国维之“古雅”说

新时期，回眸上一个世纪之交，一代美学大师王国维的美学思想给我们以深深的启迪。本主要研究王国维“古雅”说的思想内容和艺术特色。旨在突出王氏美学理论的思辩性、现代性特征，为建设中的现代美学提供一些借鉴。     

作为时空之美的“古雅”－王国维“古雅”说审美本质初探

在王国维心目中，“古雅”之美就是指“时空之美”，艺术的“时间之美”有两层含义，一方面是指艺术作品中的节奏，韵律体现出来的艺术家个体生命的存在感，另一方面，则是这个作品产生的历史感。年龄感，艺术的“空间之美”也有两层含义，一方面是指从作品中所体现的“神”，“气”的氛围氤氲的“虚无飘渺之域”的审美境界，另一方面是指艺术家的修养，风格的高远，前是生命的存在，后是生命的自由，在艺术中，时、空之美的关系是统一而相互转化的，这就是“古雅”的本质，也是艺术美，形式美的本质。     

王国维的艺术形式美理论──“古雅”说评析

王国维的“古雅”说．是为弥补康德“天才论”的不足而提出来的，它反映了王国维美学观念从叔本华“美在理念”向康德“美在形式”的回归。古雅是第一形式之美（自然美和审美意象）的艺术表出．属于艺术形式美的范畴．不仅本身具有独立的美学价值，而且只有经过它的作用，才能使第一形式之美得以传达，同时还可使第一形式本不美者转化为艺术美。古雅说比较系统地探讨了艺术美问题，它基于康德又突破康德，是融合中西美学而富有独创性的理论。     

作为时空之美的“古雅”——王国维“古雅”说审美本质初探

在王国维心目中 ,“古雅”之美就是指“时空之美”。艺术的“时间之美”有两层含义 ,一方面是指艺术作品中的节奏、韵律所体现出来的艺术家个体生命的存在感 ;另一方面 ,则是这个作品产生的历史感、年龄感。艺术的“空间之美”也有两层含义 ,一方面是指从作品中所体现的“神”“气”的氛围氤氲的“虚无飘渺之域”的审美境界 ,另一方面是指艺术家的修养、风格的高远。前者是生命的存在 ,后者是生命的自由。在艺术中 ,时、空之美的关系是统一而相互转化的。这就是“古雅”的本质 ,也是艺术美、形式美的本质     

王国维与中国近代文学批评、美学思想的转型

王国维是中国近代文学批评与美学的开创者，在中国近代美学的转型中具有构纽性的地位。本文从审美独立，审美与人生、境界说三个方面剖析了王国维的文学批评与美学思想，及其接受西方资源，确阅国近代美学与文学批评范式的意义，这在当前广泛的文化交流背景中更具现实的迫切性。     

传统的继承与中西的融合－王国维美学思想浅论

本文通过对王国维美学思想的基本内容、历史地位及其不足的阐述， 20世纪初期中西文化碰撞交汇的时刻，中国的知识分子在继承传统和学习西学问题上的两难。他们既惊羡西方的文化，又对中国的传统难以割舍，并由此导致象王国维这样的学者的悲剧。     

王国维“古雅”说的美学解读

“古雅”说是王国维融合中西有关理论提炼的一个新的中国特色的美学范畴。王国维从审美形式上界定了古雅主要属于艺术形式美,而不存在于自然。古雅是结合中国传统文学的实际,创造出来的一种可学可教而富有创造性的艺术美的共性。古雅,作为中国现代文论新话语,是对康德命题“审美判断”和“天才”说的一种修正。     

王国维美学思想略论

王国维美学是中国近代美学和现代美学的交汇点,是中国传统文论思想的继承和总结,也是中国新文艺的先声。在吸收和借鉴西方哲学思想和方法论的基础上,融合了中国传统文论的精华,形成了“天才说”和“游戏说”、“苦痛说”和“古雅说”以及“境界说”等重要的文论思想。它们分别从文学创作的起源、审美尺度、审美特征等方面对中国传统文论的现代化作出了卓越的贡献。     

刘熙载与20世纪中国传统美学的命运

美学在中国，应该从中国美学、中国古典美学、中国传统美学三个层面去考察。中国古典美学在19世纪后半期完成了它的总结形态，它的总结和终结，可以其末猪八戒大师刘熙载作为标志，我们今天对它的研究，应该纳入中国美学史的范畴，不必去费尽心机作什么“转换”；而中国传统美学，则正是来日方长、前途无量的学科领域，如果着眼于中国传统传统对中国古典美学的学理延伸和发扬光大而言，应该从刘熙载“接着讲”，或更准确地说，从刘熙载经王国维、宗白华、朱光潜接着讲。     

王国维的古雅说与康德的机械艺术论——兼论古雅说的美学价值及其意义

“古雅”说的内涵源于康德的“机械艺术”论, 王国维运用“古雅”来分析、解释艺术世界或艺术遗产中那些仅凭艺术技巧取胜的独立价值, 较好地说明和概括了那些靠艺术技巧而得以存在的艺术现实和艺术现象     

王国维美学思想浅析

王国维从青年时代就深受叔本华和康德学说的影响,强调文学的美感特征和精神意义。其美学思想就是把艺术视为人生解脱的工具,要使人的主观精神从客观桎梏中解放出来。他由此出发,用西方理论为构架审视传统文艺,在我国美学史上第一次系统地提出：１．艺术的本质是人生游戏;２．艺术必须超功利才能发挥作用;３．艺术是天才的特殊物;４．艺术是感性与理性的统一。     

论王国维对中国古典戏曲审美价值观之矛盾--兼论中国古典戏曲的诗性特征

王国维对中国古典戏曲审美价值观是矛盾的，一方面，认为元曲的理想、结构、情节以及人物形象，是幼稚拙劣的；另一方面，肯定、赞赏元曲的章之美，这恰恰表现了中国古典戏曲的诗性特征，其音乐性和诗化语言是审美的焦点。     

论"意"与"境"的交融

一、意境——主观情意与客观物境互相交融意境是中国古典美学的重要范畴。早在王国维提倡意境说之前,已经有人使用意境一词,并对诗歌的意境做过论述,今人研究意境,固然不能抛开王国维的意境说,但也不可被它所囿。从中国古典诗歌的创作实践发端,结合中国古代的美学理论,总结古代诗人创造意境的艺术经验,探索古代诗歌表现意境的艺术规律,为今人的诗歌创作,诗歌鉴赏和诗歌审美评价提供有益的借鉴,正是本文的构想。     

王国维对中国诗歌形象理论的贡献

王国维首先在近代意义上提出了“境界说”,揭示了“境界”的内涵,明确了“境界”的外延,提出了创造“境界”的方法,阐述了“境界”的美学风格,制定了评价“境界”优劣的批评标准。他第一次把中国诗歌形象理论拉上了实证、逻辑的轨道,为中国诗歌形象理论的发展做出了重大贡献。     

王国维对西方哲学和美学的介绍和接受述评

王国维以康德、叔本华哲学为指导,研究中国哲学史、美学史和文学 史,这种研究具有开创意义。王国维以“审美无利害关系”这一命题 为中心,接受和宣扬了一系列西方美学和文学思想观点,并在中西 美学和文学思想的矛盾、碰撞中逐步走向交汇和融合。这是中国美 学和文学思想从古代向现代转型的开端。     

王国维美学的道德走向新探

妥善安置尘世间的恶,审美与道德具有了一致性。让天才担当道德使命,有如灵光乍现,是康德美学本土化的一项重大收获。在天才所构筑的灵动世界中,王国维在珍视审美质素的同时,     

“培养完全之人,发达感性之心灵”——王国维美育思想对素质教育的启示

要大力提倡以人为本的＂素质教育＂,就有必要开掘传统文化资源。近代国学大师王国维美学思想旨在＂立人＂,以＂培养完全之人＂为目的,这与当下提倡以人为本,施行素质教育相暗合。该文通过王国维美学文本,总结出对素质教育的三点启示：矫正道德教育的异化,防止智力教育的扩张,重视审美教育的价值。     

论中国古典园林"意境"的表现

意境是中国美学中最具民族特色的艺术理论概念，这一关学概念贯穿了唐以后的中国传统艺术发展的整个历史，渗透到几乎所有的艺术领域。中国古典美学的意境说，在我国古典园林艺术、园林美学中也得到了独特的体现。可以说，中国园林美学、尤其是中国古典园林美学的中心内容，是园林意境的创造和欣赏。     

重估庄子在中国美学史上的地位──兼评李泽厚“儒道互补”说

将美学放到复杂的文化场中加以考察，这是研究的必要，但研究的目的在于探求艺术创造与审美的内在规律。以儒道互补的文化精神贯穿美学史研究，必然会产生误区：将背离艺术的教化原则混同于美学规律。在中国美学史上，以庄子为代表的道家思想比其他任何学派都更重视艺术本体及其艺术创造规律的研究，因止已它的影响最为深远。