豪放与婉约的矛盾融合——辛词叠字的婉约风格解析

辛词风格兼有豪放与婉约,同时更有同一词中豪放与婉约的完美融合。通过叠字的运用,辛弃疾的豪放词透出婉约的格调,从而让原本矛盾的两种风格相互渗透,相得益彰。这种融合显示出豪放与婉约并不是一对截然对立的矛盾,而是辩证统一的关系。     

浅议苏轼词中的豪放与婉约

婉约和豪放之间的评判标准一直没有明确。实际上,不管"婉约"还是"豪放",首先要明确的就是词人写作皆出于真情。以宋代著名词人苏轼为例,他的词豪迈中见婉转,融写景、叙事、抒情三者于一体,因为他的真情实感使他超越了一种风格的约束,呈现出了难觅端倪的多样性。     

稼轩词作无婉约——关于辛弃疾婉约词作的再认识

辛弃疾婉约词有其独特风味.辛的婉约词虽与婉约各家在题材运用上有一致,而其思想立意、语言风格与情感内蕴毫无共通之处;而以经典婉约词的创作要求,稼轩词之差距非止毫末.就此而言,可谓辛稼轩词无婉约.     

嗣响易安——吴藻的婉约与豪放

宋代女性词人李清照,冠压群芳,成为词坛中的一朵奇葩,后世女性词人多有借鉴,然而李清照的双重性风格,使得很多词人不能得其风骨。出现在清朝的吴藻凭借着自己的才华与对时代的深刻认识,反映在作品中,出现了婉约与豪放的不同美,与北宋李清照遥遥呼应,成为名副其实的接班人,仔细品味其作品,又会发现吴藻所特有的人格魅力。     

婉约豪放 各擅其长—从苏轼《念奴娇·赤壁怀古》和柳永《雨霖铃》看豪放词和婉约词的区别

高中语文第六册选了《念奴娇·赤壁怀古》《永遇乐·京口北固亭怀古》两首豪放词和《雨霖铃》《扬州慢》两首婉约词。那么，什么是婉约和豪放呢？如果说“豪放者，欲其气象恢宏”的话，那么婉约的“定义”就是：婉，即婉曲；约，即隐约；就是“含蓄”。词自产生就是专写男女恋情、离愁别绪的“艳科”。到了北宋，范仲淹、王安石等虽已初露豪放端倪，但真正“指出向上一格，新天下耳目”、奠定豪放派基础的是苏轼。从此，“词体大约有二：一婉约，一豪放”。据俞文豹《吹剑录》记载，苏轼官至翰林学士时，曾问幕下一善歌之士，“我词何如耆卿…     

纤丽与雄壮齐飞，婉约共豪放一色——苏词风格论

在中国古代文学史上,论起苏词,多以“豪放”赞之。苏轼天性豁达、侠骨峥峥,创作中,刻意要“无柳七郎风味,亦自是一家”,形成其词豪放、旷达风格。但苏词中还有一批叙写儿女私情、离愁剐恨之作,婉约柔美,纤丽清新,剐有一番风情。通过对苏轼具体词作的分析,可以看出苏词特有的艺术风格应是：纤丽与雄壮齐飞,婉约共豪放一色。     

宋词的“豪放”与“婉约”体派之争

宋词＂豪放＂与＂婉约＂体派之分,起于明代,清后词的写作和评论藉此展开,当代学者对此纷争不断。词的豪放与婉约两大流派各有千秋,互有影响,正是在相互竞争、相互影响中的发展,才给后人留下丰富的宝贵遗产。从文学艺术上看,婉约派反映了生活中的＂阴柔之美＂,豪放派反映了生活中的＂阳刚之美＂。＂豪放＂与＂婉约＂交相辉映,编织成色彩斑澜的宋词之美,具有很高的艺术价值、审美价值和借鉴的意义。     

论宋词中刚柔之美的产生

刚性美与柔性美是宋词的两种美感形态,形成这两种形态有着多重因素。有词自身的理论发展,有当时的社会环境因素,也有词人各自的创作气质因素。     

婉约之中见豪放——谈李清照诗词的创作风格

李清照一直被认为是婉约词派的重要作家,其作品除了有清新婉约的风格,更充溢着压倒须眉的豪放之气.这种豪放之气主要体现在她作品中的大胆叛逆的性格与张扬的个性、深重的爱国之情与忧患意识以及超脱旷达的胸襟与气度.     

浅谈苏辛婉约词的差异

在宋词发展中,北宋有＂把酒问青天＂的苏轼,南宋有＂醉里挑灯看剑＂的辛弃疾。两个有着铮铮铁骨的大丈夫都以豪放著称,但他们在刚硬强劲之外仍有一份委婉蕴藉的情感,于是词最初的婉约之气在他们笔下也有了另一番演绎。两个大词人生活在不同的朝代,     

李清照词风的婉约与豪放皆因情归何路

爱情以其神奇的力量赋予了众多诗人灵感,成为人们永恒传诵的主题。女诗人以其特有的敏感与细腻,将爱情之种种表达得更是淋漓尽致:词风同以婉约和豪放著称宋代女词人李清照,以个人情感经历为主要创作源泉表达情感艺术。受情感波折的影响,在宋词创作中体现了不一样的词风——时而婉约,时而豪放。文章以李清照的情感经历为线索,例析两种词风的情诗作品,有的放矢地探析李氏情歌在思想根源、创作风格和写作手法等方面的特点。     

浅析李清照词的婉约之美

李清照是诗、词、散文皆有成就的宋代女作家,但她最擅长的、成就最高的还是词,是＂婉约派＂的代表词人。她以女性特有的笔触,抒写离情别绪,感时伤怀。寂寞与思念成为主调。本文通过对清照代表词作的分析,在赏析其清婉余味的同时,察其悲,担其忧,解析其中体现出的女性意识及女性美。     

论豪放与婉约风格的不同话语方式

豪放与婉约，是学风格审美表现形态中最基本的两种。章着重从语言美学的视角，对二由于语言表达方式、常规修辞与艺术修辞等话语方式的不同而呈现出的不同的审美特征进行比较性分析。     

张綎之“豪放”与“婉约”论

最早将＂豪放＂与＂婉约＂对举的张綎给后世留下了一笔宝贵的词学财富,虽然分类方式值得商榷,但在很大程度上揭示了宋词的风格之别。后世以＂派＂论之,实在难以成立。     

小议苏轼的婉约词

提起苏轼的词,人们自然就会想起“大江东去”、“西北望,射天狼”等黄钟大吕之声,似乎他所写的都是这类关西大汉所唱的词。一向以豪放杰出、清旷雄奇示人,其实这也是一种美丽的误会,作为一位产量甚丰的词人,他婉约妩媚的作品并不少,在现在的三百四十多首词中,豪放词的数量不足他全部词作的十分之一,较多的却是清丽、雅致的婉约词。只不过这类豪放之词,给人的印象实在太深刻了,一新天下耳目,所以让人们念念不忘。如果说东坡的豪放词如江河奔腾震撼人心,那么他的婉约词则如绵绵春雨润物无声,洗尽了人间纤尘。张炎称为“清丽舒徐,高出人表”为周（邦彦）、秦（观）诸人所不能到（《词源》）。     

傣家叙事长诗的婉约美

傣家是个审美能力强、审美趣味高的民族。许多学者、专家，都曾对傣家繁富的审美表现、艺术形式作过多方探幽。但对傣家若干部叙事长诗的总体审美风格作一番论析，还不多见。本文从理论与实践的结合上，阐析了傣家叙事诗溶明媚、飘逸、转灵、精巧及婉丽、畸丽、俏丽、瑰丽于一体的婉约美。     

马鸣风萧萧微风燕子斜——浅论宋词的阳刚美与阴柔美

宋词有两大流派,一是婉约词,一是豪放词。北宋前期基本上都承袭了晚唐五代词风。词至柳永而一变,在内容上常写羁旅行役,男女恋情,辞藻多彩,音律谐婉,风格清婉绚丽,给人以柔性的美。词至苏轼而再变,一扫晚唐以来浮靡温柔的词风。凡身世友情、怀古感旧、伤时叹世、咏史说理、山水田园等内容,均可入词,从而冲破了“诗庄词媚”的传统界限,给人以阳刚之美。本文以柳永的《雨霖霖·寒蝉凄切》和苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》为例谈谈宋词的阴柔美和阳刚美。     

婉约·豪放·旷达·骚雅——试论宋词的主要风格流派

对宋词主要风格特征及流派,向有异说。将宋词四分为婉约、豪放、旷达、骚雅的说法比较妥当。婉约指"香而弱"的词风,适合表现离情别恨、男欢女爱的题材;豪放指恢弘刚健、豪迈磅礴的词风;旷达指疏狂豁达、潇洒飘逸的词风;骚雅是指追求古雅,注重心境描写的词风。宋词的每一种风格都是一种特质的美。     

水中赏月雾里看花——小品婉约词之美

我国词坛是一个群芳竞艳,姹紫嫣红的百花园。两朵最大的奇葩当属豪放词和婉约词。多彩多姿、千娇百媚的婉约词,为我国古典诗歌增添了无限光彩,阴柔含蓄,妩媚朦胧的婉约词就如水中赏月雾里看花一样,迷离了我们专注现实的目光。     

宋词奇葩中一朵凄美的花：婉约词

宋词,上与唐诗争辉,下与元曲斗艳,堪称我国古代文学百花园中的奇葩,有姹紫嫣红的色彩,千姿百态的丰韵,沁人心脾的芳香。那么,将婉约词称为宋词奇葩中一朵凄美的花也当之无愧丫。自从明人张埏将宋词区分为“婉约”和“豪放”两体,清人王士祯将张埏之说引申为“词派有二”以后,宋词分为婉约、豪放两派从此约定俗成,尽管后人发掘出不少划分...