论三种大型曲式的易混淆性及辨识方法

复三部曲式、回旋曲式和奏鸣曲式是常见的三种大型曲式。音乐院校的学生在分析大型音乐作品时有可能会把这三种曲式弄混淆。文章结合笔者的学习和教学实践,着重探讨这三种曲式易混淆的方面和排除干扰、正确辨识音乐结构的方法。     

略论在高师钢琴基础教学中运用和声分析与曲式分析诠释钢琴作品

要运用和声与曲式分析解读钢琴作品,对于正确演绎钢琴作品有很大的作用与意义,首先要了解和声分析的对象是实际的音乐作品,通过分析看到和声在音乐创作中的运用。其次了解曲式分析的陈述类型与曲式的发展结构原则,运用和声与曲式的分析结果进而对钢琴作品进行诠释,达到快速解读钢琴乐谱,正确表达钢琴作品要表现的音乐形象,充分体现钢琴作品的魅力和快速准确抓住和读懂作曲家的意图。     

音乐作品曲式结构要素分析

掌握音乐作品结构是从事一切音乐活动的基础,可以从音乐材料、调性和声、参考性辅助、曲式类型等方面,对音乐作品结构进行分析,以帮助参与音乐活动者把握音乐作品结构。     

不同音乐文化对德彪西钢琴音乐的影响

德彪西广泛涉猎多种艺术领域,其音乐作品属于"印象主义"音乐风格。本文对德彪西钢琴音乐风格产生背景进行分析,研究音乐文化对德彪西钢琴音乐所产生的影响,能够发现德彪西钢琴音乐创作的发展脉络与风格来源,全方位了解德彪西钢琴音乐作品的文化内涵与审美意义,为乐曲创作与音乐艺术不断前行作出理论指引。     

二胡音乐艺术的二度创作

论述了二胡演奏者二度创作的重要性,分析了二胡音乐艺术二度创作的着手点,指出二胡演奏者只有认知乐谱的标题意义与蕴含的音乐风格特点;充分解析二胡音乐作品的曲式结构,合理安排音乐的处理手法;提高二胡演奏者综合艺术素质和情感的修养,才能完美地阐释二胡音乐作品的内涵,使二胡音乐作品的艺术价值得到最大化的体现,使观众分享演奏者的创作活动,即二度创作带来的感染力。     

试论曲式思维的逻辑化特征

一首音乐作品的曲式结构和发展过程,从一定意义上表现出人的心理活动及逻辑化的思维方式,因此,曲式的构成和发展形成了人们对音乐特有的思维空间,可以这样说：当音乐欣赏主体对音乐的发展产生一种结构期待时,曲式思维特有的功能将被充分利用。曲式思维将音乐的各要素组织成一个发展着的生命体,它调动起人的连续的注意并引发人的心理活动积极参与音乐,进入音乐本体之中进而展开艺术的体验,曲式思维的变化虽难以把握,但其结构形成的原则和方式以及在音乐作品中的结构力量却是明晰的。就音乐的整体把握和衡量结构因素,曲式思维体现了…     

古典主义时期长笛作品音乐风格的分析

西方的音乐发展过程中,经历了不同发展时期,音乐的风格也随之发生变化。古典主义时期作为西方音乐的盛行期,这一时期有诸多的优秀作曲家,而流传到今的音乐作品也有很多是古典主义时期的作品内容。本文主要就古典主义时期的长笛作品的音乐风格进行展开探究,希望能从理论层面对这一时期的长笛音乐风格有更多的认识和了解。     

解读拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》

文章主要对拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》的体裁以及音乐写作(调式、节奏节拍、力度、曲式结构)等方面所表现出的一些特点进行了分析和研究,由此得出拉赫玛尼诺夫的音乐风格,使我们对这套练习曲和作曲家本人的创作风格有更清晰、深入的了解。     

谈高等师范院校曲式与作品分析课程设置

曲式与作品分析课程是高等师范院校本科学生的一门必修理论基础课程。课程要求学生掌握结构原理,了解和掌握音乐的基本发展规律,能独立细致地分析音乐作品。然而由于该目标并未完全根据＂高师＂的实际出发,致使教学质量下降,学生实践与课本内容严重脱离,需要适时的调整。本文认为调整应该从实用性和基础性出发,合理加入中国传统民族音乐曲式类型,注重用听觉引导学生的感性和理性的互动,适时调整练习材料,建立良性循环的教学模式。     

钢琴曲《彩云追月》的演奏风格与艺术特征分析

钢琴音乐传入中国时间虽然很短,却迅速发展并逐步成熟起来。中国的音乐家、作曲家根基于中国传统民族文化,通过不断融汇、消化西方钢琴创作和演奏技法的同时,创作与发展了具有民族特色风格的中国钢琴音乐作品。对王建中先生改编的钢琴曲《彩云追月》从曲目创编的背景、曲式与和声分析、音乐风格三个方面进行分析。     

音乐作品分析教学内容中的“非常规”曲式类型——以乐段范畴为例

音乐作品分析是建立在曲式学基础上,对音乐作品进行全面技术分析的一门学科。在教学中,教师往往关注一些相对常见的基本曲式类型,而忽略了一些较为复杂的、难以界定的"非常规"曲式类型。"非常规"曲式类型作为音乐作品结构样式的组成部分,需要对其形态与结构特点做细致的梳理与分析,帮助学生对各种复杂多变的曲式现象作出合理而全面的解释。本文以此为出发点,以高师音乐作品分析教学内容中最基本的乐段为例,对乐段范畴内的三种主要的"非常规"曲式类型,即一句式乐段、对比复乐段、展开型乐段的结构特征进行阐述,并结合实例做具体的音乐分析。     

浅谈和声分析在曲式分析中的作用

在学习曲式分析之前都或多或少的学习过和声学,在分析作品时,如何能将作品的结构、调性分析的准确清晰,这就要运用到和声学的知识。在音乐作品中和声的运动规律对曲式结构的建立和发展有着直接的关系,对曲式结构的调性布局,乐句、乐段的划分,音乐的对比,展开、连接、补充以至高潮的形成都有着至关重要的作用。所以和声分析是曲式结构分析的第一要素。     

贝多芬晚期音乐创作及其特点

贝多芬晚期作品的音乐风格与他当时所处的时代背景,文化思潮,个性特征以及他的内心世界是分不开的,只有了解这些才能充分认识其晚期的作品,才能在演奏中正确的把握其晚期音乐的精髓和风格特征.本文从贝多芬晚期作品的创作背景、曲式结构、调式调性、复调手法等方面入手进行分析.期望能对他晚期的创作理念与技法有更深入的了解.     

浅析勃拉姆斯钢琴作品《狂想曲Op.79之2》

约翰内斯·勃拉姆斯是生活在19世纪下半叶的德国作曲家,他虽然生活在浪漫主义时期,却始终沿袭着古典主义的精神,用严谨细致的音乐表达自己的内心。勃拉姆斯一生创作了许多独具特色的交响曲、钢琴曲、室内乐及合唱曲,这些作品都具有鲜明的古典音乐特色,同时又广泛吸收了欧洲各民族音乐文化,从而形成自己的独特的创作风格,是一位能全面理解古典主义音乐精神,又有浪漫主义写作技法的艺术大师。笔者将以勃拉姆斯钢琴作品《狂想曲OP.79之2》作为研究对象,运用所学音乐知识,分析《狂想曲OP.79 NO.2》曲式结构、演奏方法与情感表达,从而进一步了解勃拉姆斯音乐作品的创作特点和音乐风格。     

试论《天鹅湖——场景》中的对比统一原则

在高师音乐欣赏课的教学中,应十分重视对学生的分析能力的培养。要提高学生对音乐作品的分析能力,就要让他们了解与作品相关的背景知识,掌握一定的乐理、和声、曲式、文学等方面的知识,懂得音乐作品在音响流动过程中的基本原则。对比统一原则是音乐作品发展的基本原则,有建树的     

在高中音乐欣赏课上对于曲式教学的探究

<正>新课标指出:"无论采用何种形式或方法,都应坚持以聆听音乐为主的教学原则,倡导对音乐作品整体性的感知和体验。"在高中音乐鉴赏课中,对于音乐的学习我们力求达到这一目标。想要对音乐作品整体性的感知和体验,需要掌握大量的音乐专业知识,如曲式、和声、织体、主题等等知识,同时还得了解作品产生的背景、作者情况等等。这里我想先谈谈对于曲式的教学。曲式即曲调在发展过程中形成各种段落,根据这些段落形成的规律性,从而找出具有共性的格式。从曲式的概念可     

贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章与德彪西《月光》分析比较

贝多芬是维也纳古典乐派的代表人物之一,德彪西是印象主义音乐的代表人物之一,以贝多芬的《月光奏鸣曲》第一乐章和以德彪西的《月光》进行分析和比较,通过研究两个作曲家和两首作品的背景,对其形成时期、音乐风格、和声、曲式结构等的不同进行阐述,以提高学生音乐鉴赏水平。     

高校曲式与作品分析教学中存在的问题与优化对策

作为高等院校音乐专业的一门重要课程,曲式与作品分析课程的有效教学可以帮助学生从曲式结构角度更加准确、深刻地把握音乐作品,了解表演以及欣赏音乐作品的技巧。然而,当前我国高校在此门课程中还是存在许多不足之处,因此必须要结合实际状况,采取更加科学有效的教学内容与教学模式,实现对教学的改革与创新,进而全面提升此门课程的教学质量。本文主要探讨了高校曲式与作品分析教学中现存的问题与解决对策。     

单三部曲式结构分析

三部性曲式可能以有再现的单三部曲式和并列式三部性结构两种形式出现。由于在音乐作品中,再现是音乐美学最重要的原则之一,所以有再现的单三部曲式在器乐作品中占绝大多数,尤其是以独立形式存在时更是如此。     

浅谈曲式与作品分析课教学要点

曲式与作品分析课是音乐专业教学的重点基础课程之一,通过这门课程的学习可以使学生更深入的理解和把握音乐作品的内容、风格以及情感内涵。教学中应抓住每种曲式结构类型的重点进行由浅入深的引导和教学。