喜剧与卡塔西斯

含有“宣泄”或“净化”之意的“卡塔西斯”,自亚理斯多德《诗学》以来,曾被一些传统的戏剧理论误读为悲剧所专。但西方学术思想的大量史料证明,“卡塔西斯”不仅广泛地存在于悲剧审美过程中,而且也深刻地体现在喜剧文化之中。倘若感性的精神个体渴望从理性的约束下获得解放和自由,结构独特的喜剧为此提供了一种特殊的艺术可能。     

中国现代诗学的可能及其限度

“诗学”一词,源于亚里斯多德《诗学》,本是以古希腊戏剧艺术为对象,从创作论的角度来谈戏剧尤其是悲剧创作技术的一部理论著述,后来在西方引申为探讨所有文学艺术之基本特征和规律的理论,相当于今日高校通行的“文艺学”。1980年代以后,“诗学”之名始通过比较文学研究引入汉语知识界,有了“比较诗学”、“中国诗学”、“中国现代诗学”之名。故此,“中国现代诗学”的命名,包含着如下知识学假定：亚氏从创作论的角度出发,以古希腊戏剧为经验对象而获得的结论,具有超越具体的艺术门类和思想范式的普世性。     

《诗学》的文艺理论研究

亚里士多德是轴心时代古希腊最具代表性的思想家之一。他知识渊博,对当时各个学科均有涉猎。而《诗学》就是其关于文艺理论的著名作品之一。从《诗学》的六个方面进行分析,探讨亚氏所代表的苏格拉底学术传承的扩散、摹仿论与戏剧理论的关系、悲剧的解释和艺术批评等方面的问题,并力图构建亚氏戏剧理论的解释体系并深入剖析亚氏所处的时代和历史影响。同时试图揭示亚氏《诗学》中的观点为何能够在西方文艺学理论中占据一席之地。     

古希腊、元代命运悲剧比较谈

命运悲剧是悲剧艺术的一种,其情节特征是戏剧主人公由于命运的无情捉弄而走向毁灭。其美学特征是全剧弥漫着悲怆的情绪,悲凉的氛围,呈现着悲惨的境界,悲苦的图象。亚理斯多德把悲剧分为四种:复杂剧,苦难剧,性格剧,穿插剧,其中的苦难剧切近于我们所说的命运悲剧。在人类文明史上留下第一座巍巍丰碑的古希腊时代,不仅是古典悲剧的繁荣时代,而且也是命运悲剧的丰收时代。埃斯库罗斯的《普罗米修斯》、《七将攻忒拜》,索福克勒斯的《俄狄浦斯王》、《特剌喀斯少女》等,是比较规范的命运悲剧。     

亚里士多德《诗学》汉译本epeisodidês（“穿插式”）悲剧的误译

亚里士多德《诗学》第9章论述简单情节与行动时,认为epeisodidês是最次的情节类型。大陆通行的罗念生、陈中梅译本将其译作＂穿插式（的）＂,这与亚氏原意不合,易导致＂穿插＂进旁枝而破坏＂一个行动＂的误解。从亚氏描述epeisodidês这类情节的特征,并结合对古希腊悲剧的考量,epeisodidês可译作＂拼凑式＂,较接近亚氏以epeisodidês指＂古希腊悲剧中场与场之间没有可然或必然联系的情节类型＂之意。对epeisodidês的误译已给汉学界的《诗学》研究造成了一系列的连带问题,不仅严重歪曲了亚氏的情节整一说等理论,更让汉学界众多学者误读了亚氏关于一般的悲剧编剧法、史诗与悲剧的异同等关键问题的论述。     

亚里士多德《诗学》汉译本epeisodi?dês(“穿插式”)悲剧的误译

亚里士多德《诗学》第9章论述简单情节与行动时,认为epeisodi?dês是最次的情节类型。大陆通行的罗念生、陈中梅译本将其译作"穿插式(的)",这与亚氏原意不合,易导致"穿插"进旁枝而破坏"一个行动"的误解。从亚氏描述epeisodi?dês这类情节的特征,并结合对古希腊悲剧的考量,epeisodi?dês可译作"拼凑式",较接近亚氏以epeisodi?dês指"古希腊悲剧中场与场之间没有可然或必然联系的情节类型"之意。对epeisodi?dês的误译已给汉学界的《诗学》研究造成了一系列的连带问题,不仅严重歪曲了亚氏的情节整一说等理论,更让汉学界众多学者误读了亚氏关于一般的悲剧编剧法、史诗与悲剧的异同等关键问题的论述。     

亚里士多德在《诗学》中的悲剧定义及解读

车尔尼雪夫斯基在《论亚里士多德的〈诗学〉》中写道":《诗学》是第一篇最重要的美学论文,也是迄至前世纪末叶一切美学概念的根据。"亚里士多德在《诗学》中系统的总结了古希腊悲剧艺术的实践经验,形成最早的以情节论为中心的悲剧理论,同时在历史上第一次概括了悲剧的定义,创造了一套完整的悲剧理论。可以说对后世特别是对西方悲剧的发展产生了不可磨灭的影响。本文试就亚里士多德对悲剧的定义进行解读,以期引起更多有识之士对《诗学》中悲剧的重视。     

试论《弑》的悲剧艺术技巧

《弑》（1988）是诗人海子生前创作的最后一部长诗,是其“大诗”——《太阳》的一部分。该诗努力表现的是人类历史的一种悲剧命运,在人生与诗歌（诗学）两方面都深刻地体现出诗人的理想追求。其在悲剧艺术技巧方面的特点主要为：审美的距离;悲剧人物和情节;面具、舞台布景、灯光色调和音响等戏剧艺术传统技巧和形式因素的运用;超自然气氛或不可测知的命运感;浓郁的抒情性。     

口头诗歌传统与表演中的创作问题──荷马与荷马史诗研究的启示

“荷马问题”由来已久，对此十九世纪的荷马史诗专家、语言学家和人类学家已做过大量研究。二十世纪三十年代，以美国学者帕里和洛德为代表，将口头诗歌的概念运用到荷马史诗研究中，给古老的“荷马问题”研究注入了新的活力。帕里和洛德所建立的这种口头理论的比较方法，对我国起步较晚的史诗研究具有一定的借鉴意义。（一）“史诗吟诵者”的隐喻对古希腊时代的学者而言，即使史诗的观念在目念上不很清楚，但在实际运用上还是很清楚的。从亚理土多德的权威用法中，我们可以清楚地分辨“史诗创作”和“悲剧创作”的区别。①把荷马的名字用作…     

比较法和联系法在外国文学教学中的运用

(一) 在外国文学中有很多现象只有运用科学的比较方法才能准确地把握其特点,找到此一现象与彼一现象之间的区别。 如在古希腊罗马文学中,荷马史诗《伊利亚特》与《奥德赛》,在民间口头创作基础上形成的荷马史诗与作为“文人史诗”的维吉尔的《伊尼特》,古希腊三大悲剧家的创作,以阿里斯托芬为代表的古希腊旧喜剧     

亚里士多德《诗学》悲剧的中心地位

亚里士多德在《诗学》中将悲剧作为论述中心,凸显了悲剧较高的审美价值。本文从《诗学》一书出发,并结合亚氏其他著作,把握悲剧作为全书核心和“诗”的典范形式的原因：悲剧的形式更完整;所用语言和技艺都更加成熟;所摹仿的对象更高尚,达到的效果更好。     

德性的实现,思辨的幸福——论亚里士多德的"发现"

亚里士多德在《诗学》中提出了“发现”的概念。本文从古希腊的悲剧精神的维度,探讨了亚里士多德的“发现”中所蕴藏的伦理学意义;以《俄狄浦斯王》和《伊菲革涅亚在陶罗人里》两剧为个案,分析亚里士多德的思辨幸福观。     

命运交响的辉煌与失落——由《俄狄浦斯王》说开去

古希腊悲剧,是世界艺术殿堂中不可缺少的瑰宝,也是古典艺术留给世人的一笔丰厚的遗产。由古希腊著名悲剧作家索福克勒斯所创作的《俄狄浦斯王》就是古希腊悲剧不朽而杰出的代表。古希腊悲剧之所以能给人巨大的艺术感染力及鲜明的审美快感,历来众说纷纭,而悲剧中每每透出的对命运的敏感则已被大多数学者认为是这一现象的主要原因之一。若以《俄狄浦斯王》为样本,既可讨论命运观及其相关思想对于古希腊戏剧的美学贡献,又能揭示古典艺术精神之于现代人生观的启迪。     

汉译《诗学》悲剧定义之比较研究

汉译《诗学》对悲剧定义的关键术语翻译存在分歧。这涉及到对亚里士多德美学体系和古希腊悲剧特质的理解。古希腊悲剧的特质重在“严肃”，悲剧的“卡塔西斯”作用是从医学上引申出来的。“卡塔西斯”作用主要是针对怜悯和恐惧而不是其它情感。     

略论中国古典悲剧的民族特色

自古希腊三大悲剧家在创作上取得辉煌成就及伟大思想家亚里斯多德《诗学》对悲剧理论富有系统性、代表性的阐述以来，在西方形成了传统的、正宗的悲剧模式，这是众所周知的。中国古典戏曲产生较晚，但其发展较快。自元杂剧出现后，以极迅猛的速度和气势发展，巨著名作层出不穷，深为世人所瞩目，其中悲剧的成就尤为杰出。正如王国维在《宋元戏曲考》所指出的，象《窦娥冤》、《赵氏孤儿》即“列之于世界大悲剧中亦无愧色”。然而，中国古典悲剧在诸多方面不同于西方悲剧，体现着我们中华民族自身的，不可替代的独特风采，本文试择要浅论之。…     

浅谈亚里斯多德的"行动中心论"

亚历斯多德的<诗学>历来是后世文论家学习借鉴的典范之作,其中关于悲剧艺术理论更成为悲剧理论的奠基思想.在其关于悲剧的众多理论中对于人物行动论的阐释尤为引人关注,因为它是构成亚里斯多德悲剧理论框架的基石.本文从行动的特征、行动的类型和行动的原则三方面总结归纳了对此理论认识;并从中得出了属于个人的对亚里斯多德悲剧行动理论的见解.     

亚里士多德眼中的"悲剧"

亚里士多德在其创作的<诗学>中探讨了如诗歌与摹仿、悲剧的定义、构成和作用、悲剧和史诗的异同等等一系列理论问题,建立起一套比较系统合理的关学理论.他对悲剧的论述更是对后世产生了极其深远的影响,成为西方关学史上最珍贵的一笔财富.亚里士多德的悲剧理论不但在戏剧之王莎士比亚的四大悲剧创作中多有体现,而且对现当代西方戏剧的创作也有很大的指导作用和极高的借鉴价值.     

中国古典戏曲悲剧理论探微

中国古典戏曲悲剧理论探微徐安琪悲剧作为一种美的形态，是西方美学的重要范畴。自古希腊哲人亚里斯多德著《诗学》创立“悲剧说”以来，美学领域出现了大量有关悲剧的论著，并形成各种不同的流派。在东方中国，虽然有悲剧，但很久以来无人提出和使用“悲剧”这一概念，更...     

中国诗学三题——《中国诗学体系论·绪论篇》

一、中国诗学的历史发展公元前四世纪,希腊学者亚里士多德(公元前384—322)就向人类贡献了他的《诗学》。这是一本关于史诗和悲剧、喜剧的美学著作,是欧洲美学史和文学艺术理论史上第一部重要文献。它讨论了“关于诗的艺术本身,它的种类,各种类的特殊功能,各种类有多少成分,这些成分是什么性质,诗要写得好,情节应如何安排,以及这个研究所有的其他问题”①。这就是说,相当于我国的战国时代中期,孟子、庄子生活的那个世纪里(孟子约前390—前305,庄子约前366—286),西方就有了对诗的本体进行     

"真"的幻灭与永恒——梁宗岱为人为文浅论

“真”是梁宗岱诗学理论中一个很醒目的字眼。他在三十年代研究外国学艺术的两本论，即命名为《诗与真》、《诗与真二集》。他在《诗与真》序言中说：