从《黑眼睛》谈俄罗斯手风琴音乐

认识俄罗斯手风琴音乐的风格特征是我们了解俄罗斯手风琴音乐的必要途径,文章通过对“黑眼睛”谱例的分析,揭示了俄罗斯传统手风琴音乐中所具有的茨冈音乐、东欧民间歌舞音乐及俄罗斯民歌的特征。     

格林卡浪漫曲初探

格林卡被誉为"俄罗斯音乐之父",其创作的浪漫曲蕴含着丰富的俄罗斯民族元素,是对俄罗斯民间音乐的再创作。在欧洲音乐和俄罗斯民族音乐的双重影响下,格林卡创作出了具有俄罗斯民族特色的古典浪漫曲,其个性化的选词、音乐与诗的紧密结合,都体现出了格林卡浪漫曲的古典现实主义风格。     

浅谈俄罗斯民间音乐中的复调变奏

俄罗斯民间音乐特有的变奏因素曾由许多俄罗斯的大师们深刻发展着,而且将复调变奏作为附加歌唱性声部对主题旋律的补充,在这一意义上起了本质的作用,同时作曲家们从俄罗斯民间音乐中汲取素材,结合西方音乐创作手法,创作出一大批异彩纷呈的音乐作品。文章主要通过对俄罗斯民间音乐中所特有的复调变奏手法进行分析,进而总结俄罗斯民间多声音乐的特点。     

俄罗斯音乐基础教育的特点探究

音乐基础教育对于整个音乐教育有着非常关键的作用。其中俄罗斯在全球范围内的音乐基础教育较为独特,因此,对俄罗斯音乐基础教育的特点进行分析对于增强国内音乐基础教育有着较为重要的意义。     

在感悟音乐艺术中走向世界——新一代俄罗斯音乐文化教材《音乐》简介

在俄罗斯，音乐课的全称为俄罗斯音乐文化。新一代俄罗斯音乐文化教材《音乐》是一套较为综合的音乐教材，适用于俄罗斯普通学校1～9年级的音乐课堂教学。教材包括教科书、练习册、音像资料、教师用书、文选等。这套教材建立在民间音乐、宗教音乐、古典音乐、现代音乐等广泛的音乐文化基础之上。     

俄罗斯的歌唱艺术对中国高校声乐教学的启示

俄罗斯音乐造诣跻身世界乐坛前列,其音乐风格鲜明,自成体系,于听众而言,俄罗斯音乐无疑是一场无与伦比的听觉盛宴。在悠久的历史发展中,俄罗斯音乐逐渐形成重视钢琴伴奏、强调唱歌基本功以及积极开展多种艺术实践活动等特色,这些特色对我国高校声乐教学有着重要的借鉴意义。本文旨在深度挖掘俄罗斯歌唱艺术的内涵,剖析俄罗斯唱歌艺术对我国高校声乐教学的借鉴意义,力求为我国声乐教育注入新鲜血液。     

拉赫玛尼诺夫《#c小调前奏曲》演奏分析

拉赫玛尼诺夫是俄罗斯伟大的浪漫主义作曲家和钢琴演奏家,他的作品<#c小调前奏曲>是世界钢琴音乐中的精品.通过曲式和演奏手法两个方面对这部作品进行详细地分析,增进对俄罗斯音乐和俄罗斯钢琴学派演奏特点的了解.     

俄罗斯音乐的民族性内涵及其影响探究

音乐生命力通常来自于本国的民族文化,后者能够在某种意义上决定音乐特征以及属性。俄罗斯音乐由于受到了特殊地理位置以及历史进程的综合影响,形成了独树一帜的音乐形式,对于世界音乐的发展有着重要的影响。本文从歌词、旋律以及伴奏和声三个方面分析了俄罗斯音乐民族性内涵,并且探究了俄罗斯音乐对于我国音乐发展的重要影响。     

俄罗斯传统公共音乐教育体系及近年来的发展

俄罗斯是一个音乐的国度,在这片土地上不仅诞生成长了许多对世界音乐的发展做出巨大贡献的音乐家,普通俄罗斯人的音乐修养之高也是大家有目共睹的:许多俄罗斯人从事着与音乐毫无关系的职业,却弹一手好钢琴,有很强的音乐理解能力,对歌剧和音乐家的了解也足以令我国很多专业音乐工作者汗颜……这一切不仅仅得益于俄罗斯民族对艺术的重视和喜爱,同时也得益于比较完善的公共音乐教育体系。众所周知,我国在音乐教育方面曾经向前苏联学习,但面向普通中小学生的公共音乐教育,中俄两国却存在着较大的差异。在我国越来越强调素质教育的今天,研究借鉴…     

析拉赫玛尼诺夫前奏曲

俄罗斯音乐文化以其鲜明的民族性与精深的专业性对世界音乐产生了深远的影响,很多音乐理论与教学方法仍应用于各国的音乐领域,成为世界音乐不可或缺的一部分.俄罗斯专业音乐从格林卡开始,进人成熟发展的阶段,后经"强力集团"作曲家以及后来的柴科夫斯基等一代代音乐家的的努力才得以发展至今.     

论俄罗斯康塔塔与文学原著姻亲关系——以19世纪下半叶为例

论述19世纪下半叶,俄罗斯康塔塔音乐达到一个前所未有的高度,而大部分康塔塔都是根据经典文学作品创作,音乐与文学两者互相影响,相得益彰,形成该时期俄罗斯康塔塔作品最闪光之处。探讨该时期的俄罗斯康塔塔的发展特点以及与文学原著的姻亲关系,有助于了解和推动对该时期俄罗斯康塔塔的研究。     

俄罗斯音乐教育体系在中国的传播及影响

俄罗斯的音乐历史悠久,造就了其独特的音乐教育体系,并获得了不俗的音乐成就。中国的音乐教育处于起步阶段,在发展过程中受俄罗斯音乐教育的影响,起到了积极的作用,也有些因为理解不深刻导致了一些负面效果。本文从俄罗斯音乐教育体系对中国的影响出发,结合中国教育音乐现状,探究国内音乐教育的未来走向。     

《俄罗斯组曲》民族特性创作手法的体现

前苏联作曲家、演奏家申德廖夫在上世纪五十年代创作了极具俄罗斯风格的《俄罗斯组曲》,这部作品可谓巴扬手风琴音乐会上的经典保留曲目,其创作理念中最大的亮点是将即兴性和技巧性与俄罗斯民族风格和民族特征鲜明而有机地融合在一起。《俄罗斯组曲》由三首乐曲组成,分别是《乌克兰民歌》、《民谣》和《俄罗斯舞曲》,这三首乐曲都具有浓郁的俄罗斯性格,乐曲的每个主题都是以俄罗斯和乌克兰当地的民间音乐为素材发展而成。作曲家在其创作理念中,力求将体现俄罗斯传统音乐的调式、和声及旋律发展手法与现代音乐作曲技法相融合,使作曲既保持了俄罗斯音乐的幽默乐观、热情奔放、细腻抒情等特色,又不失现代音乐的审美习惯,是一部雅俗共赏的优秀作品。     

解析柴可夫斯基《六月——船歌》

柴可夫斯基是十九世纪浪漫主义音乐的杰出代表,他的钢琴套曲《四季》就是反映当时俄罗斯现实主义思想的典型作品。在这部作品中,作曲家通过对俄罗斯一年中十二个月的描绘,用音乐这一特殊的人类语言向人们展现了俄罗斯的自然风光和民族特征。本文通过对《六月——船歌》的钢琴演奏指导和曲式结构分析,从音乐形式美的角度来展示这首小品完美的艺术性。     

析拉赫玛尼诺夫前奏曲

俄罗斯音乐文化以其鲜明的民族性与精深的专业性对世界音乐产生了深远的影响,很多音乐理论与教学方法仍应用于各国的音乐领域,成为世界音乐不可或缺的一部分。俄罗斯专业音乐从格林卡开始,进入成熟发展的阶段,后经“强力集团”作曲家以及后来的柴科夫斯基等一代代音乐家的的努力才得以发展至今。在这些音乐家中,谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫,     

俄罗斯声乐发展对中国近现代声乐发展的影响研究

俄罗斯声乐有其独特的发展历程,在其特定的历史和现实环境中,俄罗斯声乐形成了区别于欧洲音乐的艺术特点.由于政治、历史以及地域等方面的原因,俄罗斯独特声乐魅力和音乐特点对中国近现代声乐的发展产生了深远的影响,最主要体现在对中国声乐模式的建构,优化和完善了中国声乐演唱方式以及对中国近现代声乐教学事业的发展推动三个方面.在现代音乐发展趋势下回顾俄罗斯声乐发展对中国声乐领域积极影响的同时我们也要审视和思考在这种音乐传播过程中出现的问题,通过适时调整,不断推动中国声乐继续向前发展.     

关于对20世纪中叶俄罗斯声乐教学特色借鉴与反思

俄罗斯音乐文化灿烂而辉煌,产生了无数的传世之作。20世纪中叶,俄罗斯作为与中国联系最为紧密的国家,在音乐文化方面对我国产生了深远的影响。本文将参照俄罗斯声乐教学体系的成就,对我国的高等声乐专业教育进行探索和研究。笔者寄希望在借鉴俄罗斯声乐教育宝贵经验的同时,能够积极推动并完善我国高等声乐专业教育的发展。     

格林卡的音乐创作与俄罗斯古典民族歌剧的形成

俄罗斯著名音乐家格林卡的艺术成就举世公认,他对俄罗斯古典民族歌剧有奠基之功,所创作的歌剧《伊凡·苏萨宁》和《鲁斯兰与柳德米拉》正是俄罗斯古典民族歌剧最具代表性的两部作品。本文主要选取格林卡的《伊凡·苏萨宁》这部作品,对其歌剧的音乐意义、音乐戏剧结构进行分析,同时对格林卡的艺术成就及其所代表的俄罗斯古典民族歌剧创作风格予以描述和评价。     

论19世纪末20世纪初俄罗斯音乐的主要民族风格趋势

19世纪末20世纪初,在东欧和北欧的一些国家先后出现了一批作曲家,他们立志于发展本民族的音乐,在各自的创作中采用民族的题材和民族的形式,反映了民族的风情和民族的精神,这些作曲家被称为＂民族主义作曲家或民族乐派作曲家＂,其音乐被称为＂民族主义音乐＂。在俄罗斯,由于俄罗斯音乐的先驱格林卡的创作达到了一个新水平,因此这一时期被称为俄罗斯音乐的黄金时代,为俄罗斯民族音乐的发展奠定了基础,指明了方向。     

中俄音乐的融通问题浅析

中俄音乐的融通既源于战后的苏联歌曲,又发展于当今的俄罗斯新音乐,是具有历史性和现实性的课题。中俄音乐历史与现实的融通的原因既是俄罗斯音乐魅力的产物,也与中俄歌唱的科学规范一致有关。