培养聆听习惯,感受音乐艺术

<正>音乐给人以听觉上的享受,是一种听觉艺术。在音乐教学实践过程中,听觉无疑是不可忽视的要素。音乐艺术的特征之一就是聆听,音乐和时间艺术同为一体,且在时间里以艺术形式呈现。在学习音乐的过程中听觉体验的地位举足轻重,对审美体验也极为重要。因此,初中音乐教学的重点是发展学生的音乐听觉,培养学生对音乐要素精细化、敏锐度的感知反应能力从而让学生爱上音乐,并且学会欣赏音乐。一、围绕音乐要素的基本点倾听     

在音乐教学中培养学生的聆听艺术

音乐是听觉的艺术,它是以声音来表达内心情感的,音乐艺术的一切实践活动都必须依赖于听觉.因此,培养聆听的艺术对于学生音乐思维的培养起到很大的作用.本文就音乐教学中如何培养学生的聆听艺术进行了研究.     

如何上好音乐欣赏课

正音乐是听觉艺术,音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉,听,是音乐艺术最基本的特征。"听音乐"对一般人来说是一项在日常生活中极为普遍的休闲活动。在音乐课程中,欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。因为音乐欣     

如何实施小学音乐唱歌课中的欣赏教学——小学音乐五年级《听泉》教学案例

音乐是听觉的艺术,音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉。听,是音乐艺术最基本的特征。音乐新课标中明确指出:"音乐感受与欣赏"是音乐教学的重要内容,是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径。可见,欣赏教学是音乐教学活动的重要组成部分,在音乐教学中占有重     

聆听,让音乐更快乐

正《音乐课程标准》指出:音乐是听觉的艺术,听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部教学活动中。我们一方面可以从聆听音乐中开阔视野,获得美好的享受,另一方面可以提高艺术鉴别能力、增强记忆能力与艺术审美评价能力。学生只有在聆听的环境中展开想象、分析,才能更加主动地、有效地参与音乐,达到提高个体欣赏能力的目的。     

聆听：音乐教学的必经之路

《音乐课程标准》提倡引导学生完整地欣赏音乐,聆听音乐。在众多的艺术门类中,音乐艺术最具个性的地方就在于它是一门纯粹的听觉艺术。它是流动的音响,看不见,摸不着,只能依靠听觉来感知。因此,以音乐为核心的教学活动离不开聆听,它应该是音乐教学的必经之路。那么,在教学中应怎样运用聆听呢？     

小心，别丢了学生的耳朵——听觉在歌曲教学中的重要地位

音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础。在歌曲教学中．教师要利用学生自己的“耳朵”，巧妙地引导学生“听”，以“听”带动学生的思维、想像和创造力，发挥音乐教育的特殊功能。     

让经典音乐永驻儿童的灵魂深处——我和孩子一起亲近“经典”

音乐是听觉艺术,音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉。听,是音乐艺术最基本的特征。听音乐对一般人来说是一项在日常生活中极为普遍的休闲活动,但是,由于外来音乐文化的影响和部分音乐商品化的倾向,音乐良莠混杂,雅俗交织。学生每天都要"被迫     

心灵聆听 音乐之声

音乐是听觉艺术,音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉,听,是音乐艺术最基本的特征。从事音乐教育这些年来,常听到这样的声音:"音乐欣赏怎么教?","为什么孩子们在欣赏音乐时表现出一付茫然的表情,要不然就是坐立不安,     

心理因素和自身修养与音乐教学的关联

音乐是一种听觉艺术,即通过美好的声音、清晰的语言来表达真实的情感、塑造音乐形象。是一门注重理论与技巧训练,同时又强调感性认识和实践运用的学科。在音乐教学中,只有将课堂教学与艺术实践有机地结合于一体,才能切实有效地提高学生的音乐水平,尤其是在注重学生的理论水平和音乐训练的情况下,还应注重学生素质特别是心理素质的提高。     

发挥聆听在音乐教学中的作用

音乐是听觉的艺术。音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉,聆听是一切音乐实践活动赖以进行的基础。注重和发挥聆听在音乐教学中的作用,培养学生良好的听觉习惯,是提高他们音乐审美能力的重要途径。     

如何使学生爱上音乐课

《音乐课程标准》第四部分在实施建议中,对音乐教学提出了这样的建议:遵循听觉艺术的感知规律,突出音乐学科特点。音乐是听觉的艺术,听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉,应贯穿于音乐教学的全部活动中。     

让经典音乐成为孩子心中的永恒

音乐是听觉艺术,音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉。听,是音乐艺术最基本的特征。训练与培养良好的听觉感知,发展优异的音乐思维,不仅对于音乐欣赏具有重要的意义,同时也是学习音乐表现技能的必要     

今天,你让学生听“足”了吗?

正音乐是听觉艺术,音乐的一切实践都须依赖于听觉。这就要求音乐教学要把发展学生的音乐听觉和培养学生对音乐良好的感知能力作为重点突出出来。只有让学生听足、听精、听细,才能不断强化他们对音乐音响的辨别、感受和记忆,逐步丰富音乐体验,培养听觉感知,最终使欣赏能力和审美情趣得到提高。针对目前不同程度地存在重"唱"轻"听"的问题,本文围绕优化"听"的内容、步骤和方法,谈几点粗浅认识。     

浅谈小学音乐欣赏课的实践教学

音乐是听觉艺术,音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉。音乐欣赏是小学音乐课的一个主要内容,它让学生通过聆听、感知音乐从而理解音乐。在音乐课教学中,教师应做好音乐与学生之间的桥梁,尽自己所能为学生创设一切条件,尽可能让学生全方位置身于课堂教学,参加到教学活动中,体验音乐、感受音乐、理解音乐和表现音乐。本文谈我在音乐欣赏课教学实践中的几点体会。     

浅谈如何进行音乐欣赏

正音乐是听觉艺术。音乐艺术的一切实践都需依赖于听觉。听,是音乐艺术最基本的特征。《音乐课程标准》指出音乐课程的性质与价值主要体现在:审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值。体现了以音乐审美体验为核心,使学习内容生动有趣、丰富多彩,有鲜明的时代感和民族性,引导学生主动参与音乐实践,尊重学生个体的不同音乐体验与学习方式,以提高学生的审美能力,发展学生的创造性思维,形成良好的人文素养,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定了良好的基础。音乐课程的性质与价值把审美体验价值提到第一     

多元化聆听 深层次体验

音乐艺术的一切实践都依赖于听觉，离开了听觉思维，音乐就失去了意义。《普通高中音乐课程标准》明确指出：“音乐是听觉艺术。听觉体验是学习音乐的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全过程。”在高中音乐欣赏教学中，应遵循听觉艺术的感知规律，注重以音乐为本，从音响出发，以听为中心．立足于培养学生良好的听觉感知，把全部教学活动牢固地建立在     

关于高校音乐艺术教育的思考

音乐是一种由音响构成的听觉艺术，它是开启人类智慧宝库的一把钥匙；音乐形象是音乐的艺术形象，在音乐艺术教育中是一个关键因素，必须注重发挥它在艺术教育中的作用。同时，要注意把艺术教育的目标定位干熏陶学生高尚情操，培养学生思维能力、创造能力，促进综合素质的提高上来。     

中学音乐教学要符合音乐艺术的基本特征

音乐艺术有着其独特的表现形式，它是在一定的时间范围内，通过人们的听觉，经过人们的感情体验，而获得的艺术效果(形象)，因此，在音乐教学中，结合其听觉、时间、感情的特点，易获得较好的教学效果。     

在音乐教学中如何提高学生的听觉能力

音乐是听觉艺术。发展学生的听觉能力对提高学生的艺术素质和审美能力具有十分重要的意义。为了达到素质教育的目标,在音乐教学中,我们必须在训练学生技能技巧的同时,重视对他们进行听力的培养,通过各种渠道、各种手段来培养和提高他们的听觉能力。