古诗中的清凉世界

<正>进入炎夏,暑气蒸腾。古人或栖于树荫下,或倚靠在水畔亭旁,避暑的方式完全是自然的。于是,便有了许多脍炙人口的纳凉诗。闲暇时品味这些诗作,既能感受到诗人的避暑之乐,又能走进清凉的世界,不免泛起丝丝凉意。"人皆苦炎热,我爱夏日长",消夏纳凉能带给诗人无限灵感。唐代诗人孟浩然在《夏日南亭怀辛大》中云:"山光忽西落,池月渐东上。散发乘夕凉,开轩卧闲敞。荷风送香气,竹露滴清响……"诗人沐浴之后,洞     

清爽惬意纳凉诗

炎炎夏日,酷暑难耐.古人或栖于树阴下,或倚靠在水畔亭旁,避暑的方式完全是自然的.于是,便有了许多脍炙人口的纳凉诗.闲暇之时,品味这些诗作,既能感受到诗人的避暑之乐,又能走进清凉的世界,不免泛起丝丝凉意. “人皆苦炎热,我爱夏日长”,消夏纳凉能带给诗人无限灵感.唐代诗人孟浩然在《夏日南亭怀辛大》中云:“山光忽西落,池月渐东上.散发乘夕凉,开轩卧闲敞.荷风送香气,竹露滴清响……”夕阳西下,素月东升,诗人披头散发,开窗而卧,夏夜水亭纳凉的清爽,令人难忘.北宋诗人梅尧臣则喜欢去高山寺院寻幽纳凉.他曾在中伏日到妙觉寺避暑,并赋诗一首,诗中写出了山林避暑之乐:“高树秋声早,长廊暑气微.不须何朔饮,煮茗自忘归.”诗人在清凉的山风吹拂下,怡然自得地品着香茗.如此雅致惬意的休闲纳凉方式,自然让人流连忘返,妙不可言.     

从李商隐诗文中所写之古人谈诗人的心态

自比古人或借古人来表达某种情愫是古代文学作品中常见的现象,而李商隐的诗文里亦有咏历史人物以自比或比他人之作,展现了诗人不同于他人的人生感悟和心态,开拓了一番别样的＂景观＂。     

范文仿写的形与神

古人书画中有临摹一词,也就是初学书画的人,应先对名人的名作或摹或临,依样画葫芦,但即使是这样的照搬照抄,古人也讲究在“形”似基础上再追求“神”似,更何况我们学习写作?仿作绝非抄袭,当然愈应该追求神似。在模仿范文时,不但应知道范文之美,更应知其所以美。如果只是形式上的模仿,而不求实质上的理解,亦步亦趋,循规蹈矩,势必使自己的写作走上形式主义的歧途,这在我国诗文发展史上是不乏其例的。如我国宋代文学史上有较大影响的以苏门诗人黄庭坚为代表的江西诗派,他们虽然努力在诗法上向杜甫、韩愈以来的诗人学习,却未能更好地继承杜甫、…     

色彩在古诗中的运用

正色彩,总给人鲜亮、醒目的感觉。所以,诗人和画家都喜欢运用色彩表现生活,但手法却不尽相同。画家是在画纸或画布上直接用色彩表现,给人直观的美感;诗歌却通过语言描写色彩,唤起读者的联想,展示出一幅幅多姿多彩的画卷。诗人通过对色彩的描写,或烘托气氛,增强诗情画意;或提供丰富的想象余地,激发人的情感,达到抒情、言志的目的。古人写诗时,很善于运用色彩这种绚丽的视觉语言,表达内心的情感,如用明亮而轻快的色     

怎一个“空”字了得

为人性僻耽佳句,语不惊人死不休。古人作诗讲究句锻字炼,百炼为字,千炼成句,诗有名句,全篇增色,句有字眼,全句皆活。诗人们在用字上作推敲功夫,以达到辞约而内容丰富,语少而余味无穷的境界。好的用字或自然贴切,或言简意丰,或生动传神,或含蓄蕴藉,或新颖别致。找准这样的字,细心切磋琢磨,常会让人有豁然开朗之感,有心旷神怡之乐。自李唐以来,炼字更成为诗人不懈的追求,造精语,造新词,层出不穷。其中,空字深得诗人的青睐,在诗词中频频出现。它值得我们去探索,以体会古典诗词炼字的妙处。     

唐诗中梧桐意象的家园意义

唐诗中梧桐意象的家园意义十分鲜明，主要表现在梧桐易种易活，材质优良，又含祥瑞之意，古人常在庭院、井旁栽种，故成了诗人笔下实体家园的象征；梧桐具有高尚的君子品格，由梧桐制作而成的丝桐又有修身养性的重要功能．故诗人常在梧桐或丝桐上寄托精神、情志，梧桐成了诗人精神家因的象征。     

诗歌鉴赏之炼字

古人讲究“炼字”,常用凝练的、含蓄的语言来描摹事物或表情达意。古人“炼字”有规律可循,因此,我们要学会抓住这些字来帮助我们品味诗中的意境和诗人的情感。     

苏东坡的和陶诗

东坡曾在给弟弟苏辙的信中说:"古之诗人,有拟古之作矣,未有追和古人者也;追和古人,则始于吾".实际上"追和古人"并不始于他,李贺便有《追和柳恽》的诗作.但是,东坡却是大规模地次韵而和古人的开先河者——其实绩就是一百零九首和陶诗.苏东坡是陶诗最早、最狂热的推崇者之一.他说:"吾于诗人,无所甚好,独好渊明之     

古人消暑三境界

<正>夏日炎炎,避暑祛热是首选。现如今,电扇、空调已进入平常百姓家。可千百年前,古人是如何消暑的?又有哪些不同呢?古人消暑大致分三类:外物相助、饮食内疗及清心静气。外物消暑有"四宝":扇子、凉屋、瓷枕和冰鉴。古时,扇子称为"摇风",多用竹篾编成。文人墨客常在扇上作诗绘画,增添雅致,又被称为"凉友"。到汉代,     

古代诗歌语言鉴赏题的答题方法

古人作诗填词都很讲究炼字。在一首诗中,最能表达诗人思想感情、体现诗人匠心的字是“炼”过的字。一首诗词往往会因为一字或几字炼得好而境界全出。一般来说．炼字主要是锤炼诗词中的动词、形容词和虚词。     

雅号——源于诗句美

古人常摘取作者所创作的佳辞名句来称人,既儒雅又幽默,现辑录如下:赵倚楼唐代诗人赵嘏有诗句“残星几点雁横塞,长笛一声人倚楼”,诗人杜牧对此赞赏不已,因称赵嘏为“赵倚楼”。张三影北宋词人张先有三句含“影”字的词句被人称道:“云破月来花弄影”,“娇柔懒起,     

文似看山不喜平

古人为文赋诗,不但主张“以意为主”,而且讲求“以曲为贵”。“以曲为贵”,强调的是有波有折的结构技巧,忌讳平铺直叙的布局谋篇。有成就的诗人、作家、都把它看作“最是要紧的”(曹雪芹语)写作原则或手法。     

咏物诗中"物"的理解

古人喜欢物，梅的傲骨，兰的清幽，竹的高沽，菊的淡雅，无不让人感受到自然的神奇；古人喜欢咏物，自然万物、山川河岳，花鸟虫鱼，无不是诗人情感的依托。诗人借小小的事物，寄托情思，抒发自己的志向抱负，这就构成了咏物诗主要的特点——托物言志。那么，如何理解其中的“物”呢？     

永恒的意象,不朽的生命——漫谈古诗词中的“月”

<正>古人对"月"情有独钟,这是因为古人认为在不同的地方看到的月亮都是一样的,因此就觉得"月"可以超越时空,表达"天涯共此时"的情感。于是,无论是现实主义诗人还是浪漫主义诗人,无论是婉约派词人还是豪放派词人,无论是诗还是词,古人都喜欢借"月"抒情。值得注意的是,面对同一轮明月,古人抒发的感情却不尽相同:有人感叹世事多艰;有人惋惜光阴易逝;有人排解怀才不遇;有人慨叹宦海沉浮;有人寄托千里相思;有     

《春天，十个海子》赏析

诗歌是诗人人格的逼真传达，诗歌是诗人气节的生动显现，诗歌是诗人人性的婉曲诉说，诗歌是诗人志向的执着坚守。正因如此，故古人云：“诗者，志之所之也”；“诗者．持也，持人性情”。诗人海子于1989年3月14日凌晨3点至4点创作出《春天，十个海子》（见卷首），12天后即卧轨山海关，“诗人之死”可谓人清志高，笔者细读此诗，追念诗人，笔不由己，思不由己，恳请同仁专家指正。     

思想感情

考点分析古代诗歌表现出来的思想感情大致可分如下几个方面。一是送别类,表达依依不舍之隋。唐诗宋词有很多诗人词人写过这方面的作品,特别是婉约派词人写这方面的内容更多。二是怀古类,表达对古人的缅怀之情,或表达昔盛今衰的感叹,或借怀念古人写对自己境遇的感慨。三是思乡类,表达对家人的思念或对远游他乡亲人的思念。四是战争类,表达对战争的厌恶或对和平的渴望。杜甫写这类诗较多,     

关于古诗阅读的点滴思考

读诗,尤其是读古诗,很多时候我们会有万般感受,千种体会,可却无法用语言来描述那种感觉。如果我们能在古人与今人之间架起一道沟通的桥梁,从诗歌提供的信息中,理解诗人,理解诗歌,与古人进行心灵的对话,或许能让我们豁然开朗。一、从题目入手。解读其中的信息"看人先看头,赏诗先赏题"。题目富含诸多信息,如时间、地点、人物、诗人的心情、诗歌的意境以及诗歌的类型等,是我们解读诗歌的切人点。从题目切入可以帮助我们迅速准确地理解诗歌。李白的《春夜洛城闻笛》,题目中的"闻笛"不可忽视。全篇四句,前三句全是用来     

戴复古诗中的慧力寺非指本地惠力寺辨

戴复古《石屏诗集》中之《慧力寺避暑》一诗,清《嘉庆太平县志》认为慧力寺就是温岭小塘岭下(今大溪镇塔岙村)之惠力寺,于是以此为据,历来成为定谳。考之诗中人物,均江西清江人,考之诗人行迹亦在清江,清江之慧力寺内有苏东坡的写经台,曾藏有苏东坡手书《金刚经》碑,为当地名刹。诗人与三当地诗人游当地名刹,顺理成章。且“慧力”与“惠力”本不相同,是老县志编者未加考证所致。因此,戴诗所指慧力寺当在江西清江县,特为辨之。     

唐代的“代言体”诗歌现象

唐代"代言体"诗歌通常以诗题中直接出现"代""代……作""代……答"等为主要标志,题材广泛,旨趣各异。《全唐诗》有此类诗歌约一百余首,大致分为三类:诗人代主人公言,确为代他人作诗,多有书信意味,诗人情感与诗中主人公情感不易区别;所代之人模糊不清,诗人情感在主观上隐藏起来却在客观上被暴露;主人公代诗人言,虽是诗人代古人作诗,实则借古人之口表自身之意。