高校漆画课程教学的整合与变革

高校漆画教学的目的是在当前振兴文化产业、繁荣民族文化的背景下及新课改理念的变革中重新树立漆画的人文意识,在教学中重点培养学生自身的艺术创造素质,以全面提高学生的创作实践能力、文化品位和审美能力,高校漆画课程体系的整合与变革,要充分体现新时期发展的要求,切合实际,行之有效,要突出本专业的特色,实现人才培养模式上的变革。     

数字漆画的实验设计及其实现

为了使绘画基础较差的人也能绘制出一幅令人赞叹的艺术作品,并享受到绘画过程的乐趣,提出了数字漆画这个概念。通过对计算机绘图软件与计算机数控雕刻技术的研究,结合具体的案例,进行了从木板处理、选图、画面处理、分色、设置刀具路径、雕刻、漆画制作的实验设计,并最终完成了数字漆画的艺术作品。在保留了传统漆画基本技法外,研究了通过计算机数控雕刻技术来代替传统漆画制作中的拷贝与手工雕刻线条技术。探讨了如何通过电脑及软件实现专色分色工艺、实现将画面加工成线条和数字符号的工艺。     

中国漆画的继承创新与发展

中国工艺美术与一切艺术都要创新、发展;工艺美术种类繁多,有漆画、石雕、木雕、玉雕、陶瓷、刺绣等,本人从事绘画工作,现就漆画的继承、创新、发展,做一个抛砖引玉的论述,以期能对漆画的高效发展作一点有益的启发。     

谈漆论画:漆画"艺""术"论

美术创作中，“艺”和“术”具有不同的内涵。以大漆为主要煤介的漆画创作，要求每一位作者既要是成熟的画家又要熟谙漆艺的髹饰技能，必须具备漆艺技术与绘画技巧两方面的修养。在学习阶段，自觉地接受规律性知识的引导和启发，努力探寻“术”的真谛，在创作中，既尊重画种的语言规范要求，又强调内在情感的精神创造，使作品的“艺”和“术”相得益彰。     

漆画艺术的媒材文化观探讨

漆画是一种以天然漆为主要材料介入的艺术门类。在当代,为使漆画艺术发展,漆画作者必须展开对漆画艺术现代性与世界性发展问题的思考,思考与寻求漆画艺术的发展前景。     

中国漆画个案之程向君漆画

从具体的"漆艺语言基础,漆画基础语言,漆画综合语言,漆画个性语言"角度,结合中西哲学美学画学及当代艺术视界,剖析了中国漆画家程向君在艺术实践中激活传统漆艺技法和现当代艺术学术因子、激活历史与人文理想,使漆画从工艺与实用艺术为主上升到纯艺术领域达到当代新高度,使中国漆画从现代走向当代,从民族走向世界。     

知“技”守“艺”：论当代漆画

漆画从构思到完成,必有匠心“技”的加工,更有心智“艺”的抉择,两者随影相行、唇齿相依。“技”度量“艺”的审美情怀,“艺”衡量“技”的内容形式,缺一不可。倘若,一味的追求“技”的表现而忽视“艺”的表达,或是过分的注重“艺”的内涵而忽略“技”的形式,都会使漆画丧失殆尽。     

漆画的发展与创新

随着社会的发展,科技的进步,漆画也不例外,中国漆画在传统的道路上不断创新.现代漆画作为一个新兴画种,在当今迅速发展.中国的漆画,是从古代漆艺中脱胎而来,漆画具有与其他画种不同的艺术语言,表现形式独特,因时代在发展,我们必须不断地开拓漆画新的题材内容和表现形式,才能使它不断地向前发展.     

对传统漆艺文化与漆画多元发展的思考

大漆与大漆相应而衍生的漆之工、漆之艺构成了积淀着丰厚传统文化的漆工艺.漆画是在传统漆艺的基础上,融入现代绘画创作理念而发展起来的新型绘画形式.这种绘画形式发展到今天已具有多元化的态势.有人认为,传统漆艺束缚了漆画多元化发展.对此问题的理解是继承传统漆艺文化与漆画的多元发展是相辅相成、相依相存的;传统漆艺文化是漆画多元发展的基础,漆画多元发展促进了传统漆艺文化的创新与发展.     

小议漆画的纷争

本文通过梳理漆画界的相关争议,来厘清漆画学科定义的若干问题。通过分析提出自己关于漆画定义的理解,并由此提出自己关于漆画理论探讨的重点。     

对漆画艺术语言的理解

漆画艺术是我国传统漆器工艺和现代绘画相结合的新画种，具有较高的审美价值。它的出现与发展是漆艺史上的重要转折。漆画制作材料和制作工艺的特殊性，使其产生含蓄、深邃、古朴、典雅的艺术效果，具有含蓄美、质材美等审美特征。漆画的创作不仅需要一般绘画艺术所应具备的条件，更需要汲取传统髹漆工艺，掌握漆的语言，使它们有机结合，从而充分体现漆画的艺术特征     

论中国古代诗画关系

诗与画的关系是中国古代艺术美学中一个重要的理论和实践问题。诗与画作为两种不同的艺术形式具有本质的不同,在中国画中却有机地融合为一体。本文认为诗与画的融合从外在形式上表现为“以诗为画”、“以画为诗”和“诗画一体”三种形态,在内在关系上具有同一性,中国古代哲学艺术精神及文人画是这种同一性的根源。     

论萧红小说中的绘画艺术

萧红是中国现代小说史上最善于建立自己艺术风格的作家之一。她的小说创作突破了一般的小说模式和传统的欣赏习惯，她以画家的眼光去观照自己的创作对象，把绘画的运思方式和构图技法用于小说的结构布局、形象描绘、空白设计、色彩运用等方面，从而使其小说呈现出绘画艺术的独特美感。     

论徐渭的绘画艺术

徐渭是晚明声名卓著的花鸟画大家。他所开创的大写意花鸟画派对其之后四百余年的花鸟画产生了极大的影响。他的绘画具有独特的艺术魅力，主要表现为愤激不平的情感抒发、恣意纵横的笔墨语言和狂怪豪迈的美学风格三个方面。其艺术风格的形成既与晚明社会、政治、思想文化有很大的关系，同时也是他一生坎坷不平狂狷人格的艺术体现。     

现代漆画图式语言的理解

漆画艺术家的生存体验与生活经验决定了他们创作图式的形式和内容,他们以不同的主题和各自的言说方式反映着特定时代的视觉文化特征,表达着艺术家个人与现实对应的态度。     

论马利坦诗学理论中诗和艺术的关系

诗和艺术是马利坦诗学理论中的两个基本而重要的概念，这两个概念的内涵和传统意义上诗和艺术的内涵有很大的不同，它们分别代表人类艺术创造 精神活动的两个不同阶段，这两个阶段既密不可分又有所区别，弄清二者之间的特殊关系，对于准确把握马利坦独特的神学美学理论体系以及揭开艺术创造精神活动的深层奥秘具有重要的作用。     

吴门画派的艺术成就初论

唐代以来中国绘画的发展，以明代董其昌等人所言，主要有“文人画”与“非文人画”两大传统，即“利”家与“行”家。备家均按各自的传统不断演进。明代中期吴门画派的绘画创作兼容“南、北”二宗，雅俗兼俱，“利～行”相渗，形成了“画格不纯”之局面。可以说在绘画史上是一次巨大的变革，呈现出“兼总务贯，揽其精微”的局面，并影响到后世的绘画创作。     

罗丹对传统雕塑艺术造型手法的继承与革新

法国雕塑家罗丹从１９世纪中期至２０世纪初期,运用西方传统的雕塑造型手法,创作了大量的主题性作品和表现人体运动的作品,其造型手法在继承传统造型手法的基础上又有重要的革新。罗丹在创作上运用了米开朗基罗的手法特征、卡尔波的处理方式,对传统的造型重新组织。从造型的处理,到对材料的重新认识,罗丹都有独到之处,内容和形式达到了高度统一。在西方,罗丹的艺术在传统艺术与现代艺术之间起着承上启下的作用     

意象油画色彩语言表现研究

色彩语言是表现意象油画"意象性"的重要艺术语言,具有朦胧、自然、超越的审美特征。意象油画通过主观用色的方法,体现出浓郁的传统美学风格和审美情趣。民间美术是一个取之不尽的宝藏,是一切美术形式的源泉。借鉴民间美术丰富的色彩表现形式,可以开拓意象油画色彩语言的表现力,使之更加丰富和具有浪漫色彩。     

商标翻译中的模糊信息及其处理技巧

商标翻译是运用译语来完美再现和传达原语商标的思想、内容和意境,以获得新颖独特、富有艺术魅力的译名.而这一过程离不开模糊思维的运作和模糊语言的妙用.本文着重从模糊理论的角度来论述商标翻译中模糊信息的主要客观存在因素、表现形式及其处理技巧.正确认识语言的模糊性对做好商标翻译工作具有重要的指导意义.