漫谈工笔花鸟画的构图规律

构图在传统绘画中称之为“章法”、“布局”,一幅形式完美的画面结构,总是遵循着一定规律的。工笔花鸟画的构图一般应特别强调取势,虚与实相对;疏与密在花卉构图中关系最为密切,一般理解为少就疏多就密;在构图中还要注意画面中物与物之间要相互照应,互相联系。     

构图的艺术

构图是造型艺术的形式结构,包含全部造型因素与手段的总和。构图意识的培养是美术课教学的一个重要环节,通过分析构图教学在艺术创作中的重要地位,提出在美术教育中构建构图教学单元的必要性。理论结合实际,提出构图应该遵循的法则。从探求形式美法则、确定构图的基本形式、创新构图方法三方面进行构图意识培养,充分利用构图特点,更好地发挥其在艺术作品创作中的作用。     

谈构图艺术

构图时如何处理主次开合、疏密、曲直、虚实、奇正、大小等矛盾对立统一的关系，是关系到画面好坏的关键，在构图时要善于发现问题并能及时解决问题。     

小议当代工笔花鸟画的构图

当代工笔花鸟画的构图形式已经日新月异了,产生了不少优秀的、具有自己独特风格构图的画家,但绝大部分作画者还仍然停留在摹古或模仿他人的构图形式之中,本文就此现状浅析了当代部分优秀画家的作品,期待着大家一同努力获取更美妙的构图。     

新闻摄影的虚实构图

作为一种构图方式,虚实共生可以帮助新闻摄影分清主次,表达动静,起到"以少胜多"的作用,并且可以提升图片的艺术水平和美感。新闻摄影作品进行虚实构图,可以通过控制景深、使用慢门、追焦拍摄等方法实现。     

论中国画的构图要点

构图是构思的物质的具体体现。本文从构图的基本原则入手,从三个不同方面对中国画的构图要点进行初步探索。     

毛泽东书法的构图艺术

毛泽东的书法在现代书法史上独领风骚,堪称大家。其构图艺术的特点主要体现在五个方面：欹趣横生的单字体式;奇妙生趣的轴线变化;起落跌宕的虚实对比;极富个性的亲民书风;磊落大度的署款题名。     

谈李可染构图艺术在儿童画教学中的运用

现代儿童绘画中,构图占据着主要的评价要点,很多学生在画面构图上往往缺失方法及创新意识。然而,应该如何进行构图才能更容易使画面变得美观呢?为了更好地引导学生学会构图原则,采取了传统的继承方法,将历来著名的艺术家的绘画技法传授给孩子,让他们感受并学习,甚至,鼓励他们改造创新。     

现代绘画构图艺术

构图是绘画的灵魂，通过实验、总结和探索，我们受到了前人的启示又有了新知。在我们的绘画创作中，充分发挥构图的各种功能，达到了理想的效果。在现代绘画的构图中，边框具有规范、骨架、语言、审美、引伸的功能。位置布局具有主次分明、突出主题、增强表现力度的功能。     

浅论工笔花鸟画形象的构成与布局

中国花鸟画经历了从“写生”到“写意”的重大历史演进,在坚持“写生”的前提下,艺术家结合自己的情感,并通过生动完美的艺术形象来“写意”地展示他们丰富的精神世界。这种“写生”“写意”的结合,使工笔花鸟画的独特魅力和审美价值得到拓展和升华,同时也拥有了生动活泼的辨证方法的构图格式,丰富和凝聚了中国花鸟画的美学内涵。     

略谈中国花鸟画的情趣美

中国花鸟画创作要达到的境界是情趣美，情趣美基本表现在三个方面，即借题发挥、直抒胸臆的抒情美，自然真率、趣味浓郁的生活美，烂漫多姿、山野花鸟的自然美。这三之间，既有区别，又相互交错，是一个不可分割的统一整体。     

初级中学的美术教育要加强工笔花鸟画的教学

本针对目前初级中学的美术教育在工笔花鸟画教学方面存在的弱点以及生活中所见到的少儿绘画现象，对现有教材结构进行浅剖，提出加强初级中学生的工笔花鸟画教学的重要性、紧迫性。     

李斯特的艺术歌曲创作特征

李斯特的艺术歌曲很有特色，创作中开拓性的大胆革新手法和娴熟技巧，不但代表着李斯特的创作风格特点。也使之在浪漫主义的众多艺术歌曲中独树一帜。文章在论述影响李斯特艺术歌曲创作风格的因素前提下．对其典型艺术歌曲中的戏剧性的朗诵旋律、形象化的伴奏织体和丰富多彩的和声特点进行了分析、总结．为进一步深刻认识李斯特的创作思想和艺术特征提供了借鉴。     

论陈洪绶花鸟画的风格演变

陈洪绶是明末一位充溢着真挚情感的艺术大家.他擅长人物、精工花鸟、兼能山水,尤擅版画,是一个全能画家.陈洪绶虽未达长寿之年,可他一生的作品糅合性情,不断汲取,愈老愈精,他的花鸟画作品更是入三境,即少而妙、壮而神、老则化,越到晚年,作品数量与质量也越多越精.     

浅谈吴昌硕先生的花鸟画

写意画作为中国美术的重要组成部分,它能完整地传达中国美术的精神实质和内涵,再现中国人的美术发展观。吴昌硕先生的写意花鸟画,深受徐渭和八大山人影响,加之他书法、篆刻功底深厚,把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画,形成了富有金石味的独特画风,在中国绘画史上,开创了文人画的新纪元。     

手机艺术引论

从纯粹作为移动通讯工具的模拟机器到集真善美三大功能于一身的数字移动实体,手机在不到20年的时间内发展成为一种集成性、综合性的移动艺术,实现了从实用到审美的功能转换,消弭了艺术与生活之间的原子鸿沟,创造出了"全艺术"这一新型艺术形态,具有重大的历史意义和现实意义。全艺术既不同于传统的原子艺术,也不同于数字艺术系统中的电脑艺术、数字电影、数字电视和数字动画艺术,甚至还不同于寄生于其中的种种亚数字艺术。它的本体特征是传受上的互动机制、运行上的全天候伺服机制、文本上的万花筒机制、艺术主体上的身份兼容机制、消费上的全民机制和负载上的随身移动性机制等多种艺术机制的集成和综合。全艺术大大拓展了人类社会现实建构的内容、模式和选择权利,改变了艺术唯审美为圭臬的现代文化伦理,同时实现了人类对真善美三大价值的协同追求。     

电脑音乐与传统音乐创作比较研究

电脑音乐的出现,给音乐工作者的创作带来了诸多方便。文章结合作者在音乐创作、制作中的应用及音乐教学的感受,对电脑音乐与传统音乐的关系,及其对传统音乐的影响等电脑音乐创作的问题,阐述了自己的观点和看法。