人文知识

简谱的起源用1、2、3、4、5、6、7这七个阿拉伯数字构成音乐简谱,是法国的苏埃蒂发明的。他是世界上最早用数字记谱的人。苏埃蒂专门从事教徒们的教唱工作。过去没有歌谱,教徒们学唱赞美诗,是由修道士或牧师口头传授的。随着歌曲的难度增大,这种形式已不适应教徒们学唱的需要,     

五线谱、简谱的产生、发展及向中国的传入

在我们今天的音乐生活中所使用的乐谱有两种——五线谱与简谱。这两种记谱方式都是从外国传入的。这两种记谱方式在国外有一个产生、发展的过程。经一定的方式传入中国以后，又有一定的发展。现在五线谱与简谱分别在我国的专业音乐领域与普及性的大众音乐生活中发挥着巨大的作用。     

歌星歌迷俱乐部

青青校园不久前,一些歌迷朋友写信到"歌星歌迷俱乐部"希望我们能给广大的音乐爱好者开辟一个学习音乐的园地,其中很多歌迷反映,他们很想找到一条学识简谱的捷径。现在,我特向广大音乐爱好者推荐一本学识简谱的教材--《简谱之门》。该书由中国音乐家协会创作委员会委员,四川音乐学院作曲系教授黄虎威先生撰写。作者不仅有丰富的教学经验而且对记谱法方方面面的问题颇有研究。全书言简言赅,深入细致地讲述了简     

五线谱识谱法自学辅导

(一)为什么要学习五线谱五线谱可称是一种世界性的音乐文字,它的记谱方法比较科学、严密,不仅能记载单声部音乐,还能记载多声部音乐,从复杂的钢琴谱到更为复杂的管弦乐合奏总谱,用它都能清楚地、准确地、科学地予以记载。有些调性多变的旋律,甚至无调性的旋律,用简谱简直无法记载,而五线谱却能胜任。因此,世界上几乎所有经济文化较发达的国家,都早就采用五线谱记谱。日本在四十年代是以简谱为主的(我国的简谱体系就是从日本传入的),但只化了     

五线谱识谱法自学辅导

(一)为什么要学习五线谱五线谱可称是一种世界性的音乐文字,它的记谱方法比较科学、严密,不仅能记载单声部音乐,还能记载多声部音乐,从复杂的钢琴谱到更为复杂的管弦乐合奏总谱,用它都能清楚地、准确地、科学地予以记载。有些调性多变的旋律,甚至无调性的的旋律,用简谱简直无法记载,而五线谱却能胜任。因此,世界上儿乎所有经济文化较发达的国家,都早就采用五线谱记谱。日本在四十年代是以简谱为主的(我国的简谱体系就是从日本     

西方记谱法的文化土壤

记谱法就是记录乐谱的方法。无论是在古希腊出现的字母谱,还是欧洲中世纪出现的用于记录天主教歌曲的“纽姆谱”以及后来出现的简谱和五线谱等,它们在音乐发展史上占有不容忽视的重要位置。记谱法的出现和发展,有力的促进了当时音乐的传播和交流,也促进了不同地区、不同民族音乐文化的发展。而记谱法是与社会、时代、环境和科学技术发展等因素密切相关的。这些因素对记谱法的产生、发展、演变起到极大的影响作用,是研究记谱法不可忽略的要素。     

简论音乐脱盲与识谱之关系

人们很容易将识谱看作是音乐脱盲,这是对音乐脱盲的一种＂曲解＂,我们不否认识谱能够在一定程度上促进音乐脱盲,但又否认它是促成音乐脱盲的唯一途径,它只是音乐脱盲的众多因素之一。作为一种普及性质的音乐脱盲教育,在选取记谱法方面,我们认为简谱要优于五线谱。     

中国竹笛五线谱记谱与指法练习新探

竹笛,早已成为广大人民群众喜爱的中国民族乐器,竹笛演奏专业也是众艺术高校的热门专业,竹笛演奏从业者人数逐年攀升。但和其他中国民族管乐一样,竹笛的五线谱记谱仍未被接受,更难谈推广。在高校竹笛演奏教学中,更多的还是采用数字简谱来为竹笛记谱,这不仅背离了高校的视唱练耳教学体系,也使演奏者在参加乐团排练时略显尴尬。就竹笛的五线谱记谱方式,在业内产生了很大分歧,那么,究竟五线谱是否适用于竹笛,究竟哪种五线谱记谱法才适用于竹笛,哪种记谱法才会被竹笛演奏者更容易接受,五线谱记谱是否需要改变竹笛传统指法与演奏习惯,是否需要特别的指法练习体系作为支撑,值得探讨。     

识谱教学应采用简、线谱结合的方法

识谱教学是学生学习音乐的必要环节,也是音乐教学中的一个难点.在简谱、五线谱两种记谱法中到底采用哪种来进行教学,一直是音乐学科中人们长期争论的一个话题.其实有经验的教师在教学中都采用了简谱、五线谱结合的方法,笔者也很赞同.这种方法应得到承认和推广,希望有关部门能对音乐教学大纲、教材进行一定的修改,以便使更多的、将来并不是音乐家的孩子也能够爱上音乐课,能够积极地参加音乐活动,在音乐中享受到乐趣.笔者的分析如下:     

汉魏六朝记谱方法考

中国在汉魏六朝时期就已经有了音乐记谱方法。这种记谱方法叫做“声曲折”,它使用状如蚯蚓般的曲线,并用汉字加以辅助。这种记谱方法迄今仍然有文献予以保存,《道藏》三百三十册,《洞玄部》养之门上,《玉音法事》上卷,载玉京山《步虚经·步虚吟》三首,《空洞》一首,就是这种记谱方法的样式。     

《宋代音乐文献及其诠释》内容及成因探析

《宋代音乐文献及其诠释》是21世纪初国内唯一宋代音乐史专著,是中国早期音乐断代史研究的著作之一。全书分为四章:第一章是对宋代原始音乐史料的介绍;第二章是对宋代宫调理论的整理与分析;第三章对宋代音乐史料中的各种记谱形式作了详细介绍;第四章是对古代文献史料中以各种记谱形式保存的宋代乐谱进行的译谱与注释。对《宋代音乐文献及其诠释》内容的了解有助于加深对该著作学术价值及作者研究方法的认识,并在自己的研究中加以借鉴和运用。     

简谱—基础教育阶段学习交流传播音乐的得力工具

纵观我国的音乐教育史,在基础教育阶段,专家、学者、教师之间所谓的“线、简”之争,反反复复从未停止过。主要是所持的观念和立场不同,人云:“音乐教育要走出国门,要和世界接轨!必须使用五线谱”;亦云:“五线谱高雅是阳春白雪,简谱通俗、低级,是下里巴人!”孰不知广大中小学基础教育阶段的音乐教育,是面对大多数人,培养基本音乐素质的教育,决不是培养少数音乐家的教育。没有必要把门坎儿抬得过高。简谱的由来将音乐记录成乐谱有各种方法,其中有“音位记谱法”如五线谱、中国方格谱,它根据横线的不同位置记示音高;有“奏法记谱法”,根据乐器…     

幼儿学谱小议

用阿拉伯数字组成的简谱,是陈旧的音乐符号,原是从日本引入我国的。它有很大的局限性,在日本已被淘汰,可在我国至今还在普遍使用。音乐是一个国家文明程度的标志之一。普及音乐,提高人民群众的音乐素养,提高全民族的音乐水平,是建设社会全义精神文明的内容之一。继续使用简谱对此是不利的。因此,我们要提倡学习世界通用并有较优功能的五线谱。学习五线谱,最好从幼儿开始。因为幼儿期是人一生中心理发展和获得知识的最佳期,也是学习音乐语言,掌握音乐技能的最佳期。目前在有的幼儿园音乐教学中,增加了学习乐谱的内容,但遗憾的却是学简谱,这对孩子将来学习五线谱会带来困难。因为幼儿犹如一张白纸,被画上什么就留下什么,先入为主。此时学简谱或学五线谱对他们来说毫     

利用“图形谱”功效进行初中音乐有效教学的初步探究

图形谱是指利用图像、记号以及文字记谱的方法。这种记谱法历史十分悠久,十分形象,记谱形式多样。20世纪中叶以来,一些现代派作曲家不满足于通用的五线谱,往往自行发明或创造一些新的记谱法,有的就利用图像来记谱,如具体音乐、偶然音乐及电子音乐,均使用图形谱。音乐课堂图谱是指将抽象的音乐用形象化的、简洁明了的图画或符号的方式表现出来,帮助学生更好地理解音乐的旋律、节奏、风格、曲式结构等特征,强化音乐审美感受,提高音乐审美能力的一种音乐课堂手段。如何让学生完美体验音乐是值得每一位音乐教师思考的问题,然而现今的教学手段中,图形谱则被众多音乐教师所用。在15年的初中音乐教学工作中,通过理论学习与实践教学,对图形谱手段中的几个领域提出浅显见解。     

大学生欣赏音乐刍议

艺术是人生的花朵 ,没有音乐的生活是有缺陷的。求真 ,向善 ,乐美 ,是人生的最高境界 ,正如先哲所说 :“兴于诗 ,立于礼 ,成于乐”。作为 2 1世纪的大学生 ,没有理由拒斥音乐 ,而应该成为高山流水的知音 ,交响管弦的朋友。一、欣赏音乐的基本条件首先要识谱。大学生一般都或多或少掌握一些零星的识谱知识。应该在大学音乐课上 ,在已有知识的基础上 ,加以系统化和理论化 ,使其达到一个新的高度。目前我国主要有两种记谱法 ,一种是简谱 ,一种是五线谱 ,简谱较为通俗易懂 ,在听记音乐作品主题时 ,运用较为方便 ;而欣赏交响乐时 ,交响乐一般用五…     

乐谱教学呼唤“双轨制”

前不久，著名的音乐教育期刊《儿童音乐》、《多来咪》分别以“简谱到底要不要学”和“申城儿童缘何不会识简谱”为题，在全国展开了广泛的讨论。一石激起千层浪，许多音乐教育专家、音乐教师都提出了自己不同的观点。就此问题，笔者曾走访了多所中小学校，并结合多年的教学经验，得出这样一个结论：在中小学音乐教育中，应提倡线谱、简谱“双轨制”。所谓“双轨制”，即线谱与简谱在教学中并存，普及与提高交流操作。在我国，简谱与线谱是同时被采用的。作为五线谱，它的优点是显而易见的。首先，五线谱能记录绝对音高，能生动地表现旋律中…     

渔民的心声——任光和他的《渔光曲》

在中国近现代音乐发展的历史中,曾经有一首电影歌曲因真实、生动地反映了渔民的生活,而深受广大人民群众的欢迎,那就是任光创作的《渔光曲》。任光(1900-1941)是救亡运动和抗日战争时期的重要音乐家。他生于浙江嵊县,从小就对音乐有着浓厚的兴趣。1919年他到法国学习音乐,1928年回     

正确运用“自然后果的惩罚”教育法

18世纪法国资产阶级著名教育家卢梭,在他的教育论著《爱弥儿》一书中,曾经提出过一个著名的教育法则,即“自然后果的惩罚”。19世纪,英国资产阶级教育家斯宾塞在此基础上,在他的教育论著《教育论》中,又进一步发展、完善了这个教育原则。     

电脑艺术 美不胜收

早在19世纪中叶,世界上就开始有了电子音乐,那是由电振荡产生的乐音。1904年,美国建立了第一个电子音乐实验室。经过相当长时间的努力,计算机音乐家们逐渐能够用汇编语言或机器语言,输入通用计算机。80年代,计算机音乐才迅速发展起来。 计算机音乐的内容几乎渗透传统音乐所涉及的一切方面。它包括声音的数字合成,音乐的数字录音、声音的数字控制,乐器的数字接口、计算机作曲、记谱、读谱、机械手演奏、计算声学等14个方     

普朗克钢琴作品中的新古典主义探微

普朗克,法国作曲家、钢琴家,法国“六人团”的成员之一。他的一生都在音乐创作中渡过,其作品领域涉及了声乐、歌剧、钢琴、交响乐等方面。其中,他创作的钢琴独奏作品有34首,双钢琴音乐6首。他作于1932年的《双钢琴协奏曲》,是20世纪双钢琴协奏曲的代表作,对他所处的时代及他的个人风格而言都具有较强的代表性。在音乐史书上,普朗克的名字与新古典主义联系在一起,他不仅是新古典乐派的代表人物,