水彩画和水墨画比较

水彩画和水墨画,一个是西方外来的绘画形式,一个是中国传统的绘画形式。由于各自所依赖的传统哲学思想不同,所以导致绘画观念、思维方式和审美情趣的不同。然而,两者在作画媒介上都用水作为中介,所以在绘画效果上又有许多相似之处。     

水彩画与水墨画异同探讨

水彩画和水墨画产生的地域不同,绘画的基本理念也有很大的差异。本文作者将水墨画和水彩画从多方面进行对比分析,并就相关问题提出了自己几点粗浅的看法和观点。     

水墨画与水彩画之比较--论视觉效果相似、美的内涵不同

本文通过比较水墨画与水彩画在语言的形式意向和写意的意象、笔道的丰富性和水迹的趣味性以及意境的相似性,从而阐述了有着相似视觉效果的两种绘画形式,由于文化内涵不同而导致了美的内涵不同的审美差异。     

青花瓷绘与中国水墨画之比较

从青花瓷绘中,发现其中孕育着丰富的水墨画的因子,中国水墨画对于青花瓷艺术设计的影响可谓比比皆是,水墨与青花都是一脉相承的,本文将从这个角度来比较两者之间的关系。     

江南水乡与中国水墨、水彩画的内在渊缘

江南水乡在人们心中是富裕和繁荣的象征。水乡之美更是中国画家们争先表现之题材,尤其是水墨画与水彩画。以水为媒介,用水墨或水彩描绘江南水乡的美景,水墨淋漓,潇洒飘逸,使得笔下之作品更具生命与情感。在表现江南水乡之美二者有着异曲同工之妙,与水乡有着难以割舍之源。     

中国水彩画的借鉴与创新

一、借鉴中国水墨画的写意、表现形成风格 从水彩画传人中国开始,就一直自觉或不自觉的受到中国画的影响。中国水彩画在西方水彩画的基础t,融人了中国画的气韵、笔韵、神韵、诗意、章法、布局和意境等特色,使水彩画具有了东方神韵和中国气质。     

略论中国水墨画的生存与发展

中国水墨画是中华传统文化的瑰宝,经过数千年的发展,形成了自身的传统和特色,为国人所喜爱,也为世界所接受。然而,面对艺术市场化和经济全球化的浪潮,中国水墨画承受着巨大的冲击。如何应对西方绘画的挑战,弘扬民族优秀的传统文化,在继承传统的同时,借鉴西方绘画的优点,取长补短,推陈出新,是中国美术工作者面临的严峻挑战。     

基于图像技术的中国当代水墨画传承与突破的途径研究

文章首先对中国把墨画的特色进行了探讨,认为中国水墨画具备以下特色：以墨线为基础、重视写意、讲究笔墨运用和“以墨为主,以色为辅”．文章认为,水墨画极具特色,在当代仍有进行传承和创新的必要．文章在对中国当代水墨画创新发展的形式从前卫性、探索实验性和表现性等角度进行了分析后,对中国当代水墨画创新发展的途径进行了探讨：借鉴图像技术来增强水墨画的效果、注重图像偶然性的把握．     

两种实践哲学之异同——马克思主义哲学与葛兰西实践哲学之比较

马克思主义哲学与葛兰西实践哲学都强调哲学的实践本质,都主张从实践的角度理解世界、历史和人的认识,都可以称之为实践哲学。但马克思主义哲学是一种实践的唯物主义,它强调实践的客观物质性、实践对认识检验标准的唯一性,葛兰西的实践哲学是实践的唯心主义,它常常以意志活动代替实践活动、以是否被群众普遍接受作为判断认识正确与否的标准。     

马克思主义语言观与体验哲学之比较

文章从历史唯物主义角度出发阐述了马克思主义实践的语言观,并论述了当代认知语言学的哲学基础——体验哲学,通过比较这两种哲学理论的形成及其基本主张．寻求其相同点和不同点．得出了体验哲学与历史唯物主义语言观在本质上是一致的。     

西方绘画色彩理念与中国画色彩装饰性的同异

中国传统绘画具有悠久的历史和鲜明的民族风格,与欧洲为代表的西洋绘画,成为世界上最重要的两大绘画体系.中西绘画观念互相影响,既有相同之处,又存在差异.西方色彩理念丰富了中国画的色彩,使中国画的色彩更加具有民族性和世界性.     

论中国画笔、墨、色三方的矛盾关系

中国画中的笔、墨、色三方保持着相互成就却又相互抗衡的矛盾关系。在笔墨、墨色、笔色三对矛盾关系中,笔墨矛盾最为核心,是创作中的动力因素。墨色矛盾从属于笔墨矛盾,是笔墨抒情性的重要体现,水墨黑白二色的情感分类使得墨法具有了更为直观的感情色彩。笔色矛盾是中国画线性特质与西方画学的区别表现,中国画以笔墨为核心的绘画历程,使其只能选择笔而弱化色,笔墨的重要性一定要主导色彩的使用。     

论中国画的色彩观念

中国画的雏形＂汉画＂以＂简淡素朴＂为美的审美原则,具有强烈的本土仙道思想观念.在魏晋南北朝时期,受印度佛教美术的影响,在龟兹古国又形成了一种着色浓烈的西域画风.以汉画＂简淡素朴＂为美的中土画风和以＂浓烈为尚＂的西域画风,其着色都是一种观念之色,一种心象之色.两种画风不断融合而形成着色浓烈的晋唐画风.汉画所展现的笔墨趣味性成为一种带有强烈本土文化倾向的传统,为唐代文人、仕宦画家所继承发展为水墨画.从此千载不移,这种选择与本土哲学文化和社会思潮有着极深的渊源.以黑、白成像的南宗画与本土哲学思想的核心相吻合,与文人的人生观相契合.因此＂色彩观＂即思想观、人生观.     

西方写实艺术的引入与传统绘画观念的矛盾

以契斯恰柯夫素描教学体系为代表的西画写实手法的引入,与中国画的传统水墨的矛盾,导致了中国画的多元变革。中国画只有与相对立矛盾的艺术状态构成张力场,在走向现代化的文化转型进程中保持文化自身的深层冲力,才能在多元的文化形态中体现人的价值,使已经变异形态并将继续演化的中国文化,走向更深远的未来。     

论中国画的笔墨

探讨中国画笔墨精妙的标准和运用技法，论述笔精墨妙的辩证关系，使笔墨体现骨力坚强，秀韵天成，丰神隽永的最佳效果。     

论中国画的线条

线条作为绘画中的一种因素,对于中国画来说极为重要,线条是中国画最重要的艺术语言,它充分体现了中国特色的美学境界。     

中国山水画与西方风景画的色彩观差异

中国山水画与西方风景画的色彩观,在立意和表现手法上明显不同。中国山水画的色彩观深受中国哲学尤其是道家哲学的影响,崇尚返璞归真、简练素朴之美,主张用最简单的水墨色彩表达最丰富的意境。而西方风景画遵循的则是真实的色彩观,重光谱色,讲明暗阴影对照等。     

浅谈意笔人物画的设色问题

传统的意笔人物画 ,主要以水墨为主 ,用色很少。就意笔人物画的设色来看 ,综合起来 ,不外这样几种方式 ,即 :原色的使用、调合色的使用以及色墨的混合运用等。意笔人物画发展至今 ,形成了多种风格发展的势头。使意笔人物画的用色和形式越来越丰富 ,从而活跃了画坛的绘画氛围 ,使意笔人物画的发展富有了生机。     

中国水墨画和水墨动画的关系

中国水墨画是中国绘画的重要组成部分,水墨动画是中国水墨画的动画艺术再现,水墨画与动画的完美结合源于二者之间特殊的联系。从动画造型角度、动画技术特点、传统水墨动画制作过程、历史角度、观赏角度以及水墨动画作为新艺术语言、水墨画的拓展等方面,可以看出水墨画和水墨动画两者存在着密切的联系。     

西方绘画与中国画的审美观念的相互影响与融合

深入分析西方绘画与中国画创作审美观念的分歧,以及相互影响与融合的结果——现代中国画"写意精神"审美观的产生,从而揭示中西绘画交流的必然性和必要性。