刍议柳永词中刚毅的艺术特色

现今谈及柳词,多数人依旧会第一时间想起它柔美的词风特点,很多时候我们恰恰忽视了柳词中的那些刚毅的艺术表现。本文主要着重对柳词刚毅的艺术特色进行分析,虽然这种刚毅之美在柳词中不是主要的表现形式,但是细细品味柳永的一些作品,着实能够被其所刻画出的意象、意境中呈现的恢弘之气所深深吸引。     

试论朱自清写景散文的三美艺术追求

朱自清的写景散文都有＂工笔画＂那样美的意境。朱自清在山水的描绘中追求真挚美、绘画美及情趣美,善于通过精雕细刻、细针密线的描绘,创造情景交融的境界,把景物细腻传神地表现出来,使人读后有特别真切的感受,好像亲历其地,亲见其景一样。本文详细地阐述了朱自清写景散文的三美艺术追求。     

试论朱自清写景散文的三美艺术追求

朱自清的写景散文都有"工笔画"那样美的意境。朱自清在山水的描绘中追求真挚美、绘画美及情趣美,善于通过精雕细刻、细针密线的描绘,创造情景交融的境界,把景物细腻传神地表现出来,使人读后有特别真切的感受,好像亲历其地,亲见其景一样。本文详细地阐述了朱自清写景散文的三美艺术追求。     

《雨霖铃》赏析

此词为抒写离愁别绪的千古名篇,也是柳词和北宋一代婉约词的杰出代表。词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中,把离情别绪的感受,通过具有画面性的境界表现出来,构成一种诗意美的境界,给读者以强烈的艺术感染。全词虽为直写,但叙事清楚,写景工致,以具体鲜明而又触动离愁的自然风景画面来渲染主题,状难状之景,达难达之情,而出之以自然。     

斜阳暮霭黯淡景羁旅行役惆怅情--论柳永的黄昏词

北宋词人柳永偏爱写黄昏之情景.他把日落的自然节律视为自己生命流程的对应物,其词常常将伤别、怀人、思乡、苦旅、厌仕等惆怅情愫聚结到苍茫黯淡的黄昏景中,营造出一种独具特色的苍凉意境.柳永的黄昏词代表了柳词的思想和艺术的最高成就,在当时流传甚广,对宋词的发展有较大的影响.     

中国古典诗词中的景物美

28中国古典诗词中的景物美,是自然美和社会美的艺术体现,是自然美和社会美的结晶和升华。自然美和社会美一经诗人的艺术概括、提炼,便更富有美学意义和审美价值。本文就景和物两个方面谈谈中国古典诗词中的美。一、景美诗词中之景,是诗人根据自己的审美观对现实之景的描绘,它熔铸了诗人的灵性和艺术创造才能,其美比起现实之美更集中、更突出,因而也往往更令人心旷神怡。例如李白的《望庐山瀑布》:“日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺,疑是银河落九天。”其境界、气势和色彩,远非实际的庐山瀑布可比。诗词中之景,绚烂多姿,具有…     

柳永词在北宋的传播

柳永,北宋婉约派著名词人,同时也是善于运用传播手段并使自己获得成功的词人。"凡有井水饮处,即能歌柳词"可以说是柳词在北宋成功传播最有力的证明。柳词在北宋的传播具有一定的现实可能性和历史必然性。北宋城市经济的大发展、歌妓群体对于柳词的大力推崇以及市民百姓对于柳词的广泛接受,使得柳词的传播具备了现实可能性。同时,柳永自身的人格魅力和天资禀赋对柳词创作所做的不懈努力与客观的现实可能一拍即合,最终使得柳词广泛持久地传播,成为历史的必然选择。     

论柳永词的"赋法"

柳词之“赋法”，主要吸收了宋玉辞赋、汉大赋、六朝小品文赋以及汉魏乐府的语辞和手法，表现在善于铺陈扬厉、体物写景、直叙其事、熔铸语辞等。故而善用赋法，雅俗相兼，使其词极富表现力，对后世词曲之创作产生了深远的影响。     

浅析柳永词中之叙事

词体以抒情为主,但是随着词作承载内容的宏富,慢词、民间曲子等体制在一定意义上突破抒情的规束。柳永开启了两宋慢词的时代,在柳词中存在大量叙事的成分。试通过考察柳词中叙事之存在,分析叙事之动作完成形态,探讨柳词叙事片段性、跳跃性、戏剧性等特点,为柳词甚或词体研究探寻另一视角。     

意境：阅读体验的极境

学作品中,意境是作家通过艺术形象的真实描绘,将主观情思与客观景物相交融,激起人们的艺术联想,从而产生一种耐人寻味的又浑然一体的艺术境界,用唐代司空图的话说,就是“象外之象”、“景外之景”、“韵外之致”、“味外之旨”。     

说“绝杀”

虚实结合是古典诗歌中常用的艺术手法之一。诗歌鉴赏中的所谓＂实＂是指客观世界中存在的实象、实事、实境,它可以通过视觉、听觉、触觉等感知到,是真实具体的描绘。所谓＂虚＂则是想象之景,存在于人的思想意识之中,     

试论王维山水诗的美学特征

盛唐王维的山水诗,体物入微,以绘画音乐之理通于诗,诗情画意结合完美无瑕,可谓“诗中有画”;朴实无华的词藻间,蕴含着无限优美的意境,情与景水乳交融;既善于描绘雄奇壮阔的山川,又长于刻画幽深恬淡静穆闲适的景致。王维,以其独特的创作个性与非凡的审美才华,使其笔下的山水许皆成传世之精品,其美学特征,魅力四射。     

浅论司空图"三外"说的内涵

“景外之景”是受中国传统绘画理论启示的。中国画多为山水之作,对景物的观察讲究“以大观小”,景物表现要“小中见大”。“小景”是指画中具体描绘的景物,属于有限之实景;“大景”是指暗示、潜隐着的象征性的艺术空间,是可以由欣赏者想象飞驰的“虚景”。王夫之将大景、小景之说,引入到诗论之中,要“以小景传大景之神”(《夕堂永日·内编》),他说:“凡取景远者,类多梗概,取景细者,多入局曲,”妙在“即远入细”,“使远者近,搏虚作实”。这里对景物大小、虚实的辩证,很好地揭示出景外之景的精神实质。其实“景外之景”的第一个“景”就是小景…     

隐显交叠 契合无间——《荷塘月色》意境美赏析

朱自清的名篇《荷塘月色》是抒情散文还是写景散文呢?虽然多数论者认为是抒情之作,但不少赏析文章却又多是对那出色的景色描绘击节赞赏不止,未能解析此文情与景契合无间的妙处。只有把情与景有机地统一起来,才能欣赏文品艺术的深遽精到之处,领略作者怎样通过美的意境,达到抒情     

论柳永词的铺叙手法

铺叙,是柳永词的重要艺术手法。虽然人们对柳词的内容、格调毁誉不一,但对他的铺叙手法都予以充分注意。李之仪说:“耆卿词铺叙展衍,备足无余。(《姑溪居士文集》卷四十)刘熙载也说:“耆卿词细密而妥溜,明白而家常,善于叙事,有过前人。”(《艺概》)下面我们通过具体作品来说明柳词铺叙手法的来源、表情功能及其影响。要具体地认识柳词的铺叙手法,就必须结合柳永长调慢词产生的政治、经济和音乐发展的背景来认识。北宋王朝经过近百年的休生养息,到真宗、仁宗朝,人民生活比较安定,生产力有了一定的发展。宋朝立国,标榜文治,《宋史·乐志》称:“太宗洞晓音律,前后章制     

柳永词的创新

柳永是宋词发展史上一位承前启后的大词人。一个"新"字囊括了他一生的杰出成就。笔者从形式、内容、艺术、语言四个方面对柳词的创新进行了探究,解读柳词是如何开拓宋词新纪元的。     

柳词对苏词的影响

苏轼是否一度学习柳永词,在最近几十年曾经引起过一些争论.笔者根据《全宋词》所载的柳永词和苏轼词,从用字遣词和题材结构两方面入手,对苏词和柳词详加比较,结果认为苏轼对柳词有颇深的认识,并且在他自己的词中,借鉴了柳词的部分用语、内容、结构和艺术技巧.     

柳词不俗论

柳永抛弃了写景抒情、讽喻寄托的文学传统,以直白易懂的语言、铺叙展衍的手法作词,招致"俗"的评价.但柳词也有不俗的一面,真挚地写出了生活之真、个人之情、不幸之痛,深受歌女市民喜爱,广为传唱.柳词在受众眼里是"阳春白雪",在文人眼里是"下里巴人",评价柳词的话语权掌握在文人手中,所以"柳俗"这一论断得以生成.     

正意反看 由喜见悲

喜和悲是相对立的感情,可是在一定的条件下二者又可以相互转化。清代王夫之曾说:“哀乐之触,荣悴之迎,互藏其宅。”并指出以喜景写哀情或以哀景写乐情的特殊艺术功能:“以乐景写哀,以哀景写乐,一倍增其哀乐。”对于以乐景写哀情的作品,我们要善于由喜见悲。由乐景见出所激起的愁思。美好的景色本来可以使人悦目赏心,可是在诗人心境不好的情况下,反而引起了悲怆的情绪。杜甫的一首《绝句》:     

心头事 眼前景 平常语——归有光小品散文的抒情艺术

归有光小品散文有着独特的韵味,这就是善于用心头事、眼前景、平常语来抒情。本文通过对一系列具体作品的分析,阐述了归文的抒情艺术特点,并揭示出这一艺术特点产生的原因及当代价值。