钢琴音乐中少数民族元素的应用——以滇南彝族传统音乐为例

随着时代的发展,将中国民族音乐元素融入到现代乐曲创作中已经成为了时代的潮流,钢琴作曲中少数民族音乐元素与现代技法碰撞与融合,彰显了民族的时代性。张朝的《滇南山谣三首》有着鲜明的民族特色,其将彝族传统音乐特征在钢琴组曲中发挥得淋漓尽致,对此以《滇南山谣三首》为小品,对钢琴曲中所体现的彝族传统音乐元素进行全面解析,了解其"中西合并"的创新性,为中国民族钢琴音乐的创作、诠释与表达提供指引方向。     

浅议畲族音乐元素在畲族钢琴作品创作中的体现

具有千年古老文明传承的畲族音乐,由于受单一的口口相传方式所限,如今正受到现代文明的冲击濒临失传。如何将畲族音乐元素像其他少数民族音乐一样与钢琴作品创作相融合,进而得以更好的保存及流传是一个很有意义的课题。在对畲族音乐元素进行研究的基础上,对畲族音乐元素融入钢琴作品创作的应用进行了梳理,并在体现畲族音乐元素的畲族钢琴作品复调对位音乐创作中进行了大胆尝试。     

钢琴作品中东亚民歌元素的应用与分析——以《茉莉花》《樱花》《阿里郎》为例

在钢琴作品创作中,许多国家都有运用民歌元素创作的作品成为经典。东亚各国的民歌同属东方音乐,又有各自的特点,文章选取由中国、日本、韩国三首著名民歌改编的钢琴作品进行对比,通过对作品的旋律、和声、节奏的分析,理解东亚民歌元素在钢琴作品中的形式特征与差异,找寻具有东方特点的音乐语汇,论证东亚钢琴音乐中“民歌元素”的种类对世界钢琴音乐领域的填充和表现作用。     

中国钢琴作品之艺术美探析

中国钢琴艺术作品是以中国传统文化和西方钢琴演奏技法及作曲法相结合而生。自钢琴传入中国以来,历经二十世纪初时期中国优秀作曲家的不懈努力,创作了一系列以中国传统文化、民间音乐与少数民族音乐为素材的中国特色的中国优秀钢琴作品,无不体现出中国传统文化的审美意境,展现出中国钢琴作品的艺术美。     

中国钢琴作品之艺术美探析

中国钢琴艺术作品是以中国传统文化和西方钢琴演奏技法及作曲法相结合而生。自钢琴传入中国以来,历经二十世纪初时期中国优秀作曲家的不懈努力,创作了一系列以中国传统文化、民间音乐与少数民族音乐为素材的中国特色的中国优秀钢琴作品,无不体现出中国传统文化的审美意境,展现出中国钢琴作品的艺术美。     

浅议畲族音乐元素在畲族钢琴作品创作中的体现简

具有千年古老文明传承的畲族音乐,由于受单一的口口相传方式所限,如今正受到现代文明的冲击濒临失传.如何将畲族音乐元素像其他少数民族音乐一样与钢琴作品创作相融合,进而得以更好的保存及流传是一个很有意义的课题.在对畲族音乐元素进行研究的基础上,对畲族音乐元素融入钢琴作品创作的应用进行了梳理,并在体现畲族音乐元素的畲族钢琴作品复调对位音乐创作中进行了大胆尝试.     

贺绿汀钢琴作品《摇篮曲》曲式结构分析

贺绿汀是我国著名的作曲家、音乐理论家、音乐教育家,他一生创作的音乐题裁多种多样,尤以民族音乐见长。他所创作的作品结构严谨,音乐发展富于逻辑性,为我国民族音乐的发展做出了巨大的贡献。贺绿汀先生一生创作了六首钢琴作品,其中《摇篮曲》是他在1934年完成的一首钢琴小品,本文着重对这首作品的音乐结构进行分析与论述,以期更加清晰、全面地解读这首钢琴作品。     

中国钢琴作品在高校钢琴教学中的重要性研究

以客观的认知态度,加强中国钢琴作品的教学,让学生更多的了解和掌握本民族音乐,无疑会对中国钢琴音乐的传播与发展以及高校钢琴教学质量的提高都会起到积极有效的作用。本文将对中国钢琴作品的发展与创作特点以及高校教学中中国钢琴作品的重要性做简要阐述,提出自己的见解。     

中国钢琴音乐作品创作技法初探

在新中国不断发展的过程中,钢琴音乐创作已经有了十分漫长的发展历程,在该阶段中,中国的音乐工作者们都一直在为创造中国民族音乐气质的钢琴作品进行不断摸索,中国音乐风格在现有的社会背景下也在不断的充实。本文对中国钢琴音乐作品创作技法进行分析和讨论。     

中国钢琴作品在高校钢琴教学中的应用

在高校钢琴教学实践中,牢牢把握推动中国钢琴音乐发展的主线,增进学生对民族音乐的了解,是提高钢琴教学质量和培养优秀人才不可忽视的内容。所以在高校钢琴教学中,要增加中国钢琴作品在教学内容当中的比重,引发学生对本民族音乐的热爱情感,让学生在学习钢琴艺术的过程中可以担当起弘扬和传承民族音乐艺术的责任,让中国的优秀钢琴作品得到更加广泛的传播,在增强学生钢琴演奏技能水平的同时,丰富学生的民族音乐情感。高校需要根据钢琴教学的实际特点和要求,广泛应用中国钢琴作品,增进学生对作品的研究和分析力度,引导学生树立正确的音乐学习态度。     

钢琴曲《童嬉》的音乐特征与演奏表现

由著名作曲家朱践耳创作的钢琴组曲《南国印象》是中国现代钢琴音乐中的一部代表作品,此曲通过对少数民族音乐元素的运用,融入了西方现代作曲技法,表现出了中国钢琴音乐的时代特色,本文以组曲第三首《童嬉》为例,探讨了此曲的音乐特征和演奏表现.从音乐特征的分析中,着重论述了乐曲的核心动机和主题音调、结构、和声以及节拍、节奏;在演奏...     

钢琴作品中的中国影像

笔者以中国钢琴音乐的创作特点为切入点,选用作品以二十世纪钢琴音乐为主,深入剖析了中国钢琴音乐对旋律、和声、曲式的民族化改造,并对每类予以系统归纳,文章重在对中国钢琴作品所蕴含的民族化特性进行条理性总结,意在对钢琴作品的内在中国传统元素进行研究。     

黄虎威钢琴作品探析

我国著名作曲家黄虎威教授在其漫长的艺术生涯中,创作出了许多脍炙人口的中国钢琴作品,完美的诠释了中国民族风格旋律与西洋乐器结合产生的独特魅力,让中国民族音乐风格获得了生命力与延续力,对中国民族音乐的发展做出了巨大贡献。黄虎威教授的作品体裁丰富,和声色彩鲜明,结构布局严谨,创作手法新颖,充分体现了作曲家独特的音乐风格。本文将对黄虎威教授的三部钢琴作品:《乡村的节日》、《欢乐的牧童》、《巴蜀之画》的创作特色、演奏技巧等方面进行研究分析,挖掘出作品中蕴含的创作思想与艺术内涵。     

谈中国钢琴作品作曲技法中的民族化追求

将西方钢琴音乐的优秀遗产同中国民族音乐传统相结合,从中国民族性的音韵中提炼精华,从传统中演练出中国音乐的新语言,创作出一大批具有浓郁中国民族风格和超越传统音乐范畴的优秀中国钢琴作品。本文仅就中国钢琴创作作曲技法中的民族化追求方面进行分析学习探讨。     

民族音乐元素与现代技法的碰撞与融合——以钢琴组曲《“长短”的组合》为例

民族音乐文化底蕴深厚,随着多元文化的交流与碰撞掀起了民族音乐新的创作篇章,民族音乐元素与西方作曲技法融合已成为我国钢琴音乐创作的流行趋势。权吉浩创作的《"长短"的组合》是一组具有典型朝鲜族民族音乐特色的现代钢琴组曲,中西合璧,具有鲜明的朝鲜民族音乐特色,更增强了钢琴曲的色彩性与感染性,焕发别样韵味。对此以《"长短"的组合》为研究对象,对钢琴组曲中朝鲜族音乐元素的运用进行解析,并阐述演奏技巧与要点,从而深入了解中国民族钢琴音乐的创作与发展。     

古琴艺术在钢琴曲《阳关三叠》创作技法中的体现

黎英海先生创作的钢琴作品《阳关三叠》中,对古琴艺术元素在钢琴作品中的具体体现做了具体的研究,从作品的发展来源入手,由内而外的进行分析。内对其中蕴含的古琴文化,其外模仿古琴音乐的创作技法。将这首传承千年的中国音乐推向了世界。     

中国钢琴作品创作历程简述

自西方的钢琴艺术传入中国近百年来，历经几代作曲家的辛勤努力，在各个不同历史时期将西方钢琴音乐的优秀遗产同中国民族音乐传统相结合，从中国民族性的音韵中提炼出精华，从传统中演化出中国音乐的新语言，创作出一大批具有浓郁中国民族风格和超越传统音乐范畴的优秀中国钢琴作品。     

浅析中国风格钢琴音乐创作的发展历程

钢琴在我国的发展已有上百年历史,赵元任在上世纪初创作的《和平进行曲》是目前发现并留有资料的最早的中国钢琴作品。从二十世纪以来,我国诞生了许多优秀的钢琴家,并将我国民族音乐的风格和文化与西方钢琴艺术的作曲技巧相融合,创作出了众多具有民族风格的优秀钢琴作品,为我国钢琴创作的发展做出了巨大贡献,起到了推动作用,奠定了我国民族钢琴音乐在世界钢琴艺术体系中独特的艺术风格。本文主要讨论了我国钢琴艺术是如何逐步开始吸收、融合世界各地多种多样的钢琴音乐形式和风格的,以历史脉络为主线进行了中国风格钢琴音乐创作历程的梳理和分析。     

中国民族风格的钢琴作品演绎——以《刘三姐主题幻想曲》为例

中国民族风格钢琴作品蕴藏着丰富的民族音乐文化内涵,表达着独特的民族音乐意蕴.在钢琴教学中许多高师学生由于对中国民族风格钢琴作品的独特演奏技术及音乐内涵感到茫然与畏惧,往往热衷于弹奏外国钢琴作品而排斥中国钢琴作品的学习.演绎民族钢琴音乐作品,应洞悉民族音乐的文化内涵,体会民族音乐作品创新,彰显民族音乐演绎魅力,<刘三姐主题幻想曲>的演奏即典型地体现这一切.     

简论我国钢琴作品中的变奏曲式——以“篮花花的故事”等为例

变奏曲式是西方曲式学中一种结构形式,它以一个简单的音乐素材,通过"变"所演绎出来的多姿多色的外部形态、生动的音乐形象和音乐情趣而受到作曲家与演奏家的青睐.近些年来,我国钢琴作曲家运用变奏曲式的基本原则与我国民族音乐相结合,创作了不少具有民族神韵,中国气派的好作品.文章从分析研究几首钢琴变奏曲入手,探讨我国钢琴变奏曲创作的一些特点、思维方式,以期对钢琴变奏曲的创作有所启迪作用.