优雅和谐的甘美兰音乐

甘美兰音乐是印度尼西亚一种古老的民间乐器合奏形式,然而在印度尼西亚中,不同地域的甘美兰音乐其音乐风格都不尽相同,爪哇地区的甘美兰音乐优雅、庄重,而在巴里岛这一地区的音乐却给人热情、奔放、粗犷的感觉。各地区的甘美兰音乐无论在乐器及乐队的构成,还是乐曲所阐述的文化内涵上都有其独特之处。     

欧洲艺术音乐与印尼甘美兰的比较研究

欧洲艺术音乐和印尼甘美兰是两种不同文化背景下的音乐,两种音乐文化都很优秀,在世界音乐文化中占有重要地位.两种音乐在文化背景、调式体系和记谱法、乐器类别、音乐体裁、演出场合以及民族特征等方面均存在很大差别.     

印尼韵味“甘美兰”——浅析印度尼西亚传统民族音乐“甘美兰”

一谈到印尼音乐,我们就能想到《星星索》《梭罗河》《宝贝》等优美梦幻的歌曲,这些歌曲以优美的旋律、舒缓的节奏和独有的风味将聆听者带入梦境般美丽妖娆风姿绰约的南洋风光之中,印尼音乐中历史最悠久最有特点并在世界上影响最大的就是甘美兰。甘美兰是印度尼西亚传统的民间音乐,是甘美兰乐器群的总称。甘美兰集中体现了印度尼西亚传统的音乐文化,对世界音乐产生一定的影响。     

视唱练耳在社区音乐中的应用——英国约克大学社区音乐教育讲座启示

介绍国际社区音乐的现状,通过观看尼尔教授对甘美兰这种民族音乐在社区音乐教学中应用的讲座得到若干启示,记录关于甘美兰元素社区音乐的活动范例进行的全过程,并从视唱练耳教学的角度分析了社区音乐活动的价值意义。     

竹摇神韵 鼓瑟天籁——浅谈印尼的传统音乐甘美兰

甘美兰是印度尼西亚传统的民间音乐，其突出的特点是以打击乐器为主体进行合奏，管弦乐器仅处于辅助地位。甘美兰最为集中体现印度尼西亚传统的音乐文化；它朴实、热忱而充满情感，并在世界范围内产生重大影响。以甘美兰在印度尼西亚不同地域的不同的音乐特点入手，浅释传统的印尼民间音乐，向人们介绍千岛之国的音乐风情和人文情愫。     

中学音乐教学中乐器进课堂的可行性

作为音乐教学中的主要表现形式之一的乐器演奏,几乎是整个中学音乐教学环节中最为薄弱的环节,乐器进课堂在中学音乐教育中也没有得到重视.本文选择以乐器进课堂在中学音乐教学中的影响为命题,首先介绍了中学音乐教学的任务和"乐器进课堂"的背景,然后对"乐器进课堂"在中学音乐教学中的影响进行探讨,最后对促进中学音乐教学中乐器进课堂的粗浅的看法.     

小学音乐欣赏教学五法

在音乐新课标“淡化知识技能,强化情感与价值观体验“的理念指导下,小学音乐新教材增多了欣赏教学内容,教师们也逐渐认识到欣赏教学对于提高学生审美能力、培养人文素质、构建道德情操、实现课程目标等方面的重要作用.小学音乐教材中的欣赏曲目,大致按单元有一个学习主题,或介绍某类乐器,或介绍中外音乐家,或介绍某种音乐风格或曲式,等等.……     

浅谈钢琴教学中如何培养学生的音乐表现力

钢琴是由西方传入的键盘乐器,它因音色明亮、音域宽广、表现力丰富、演奏具有多样性灵活性而著称.它能在协奏、重奏、伴奏中产生良好的效果,同时还能在独奏中创造丰富立体的音乐形象,其音乐表现力可谓丰富多彩,魅力无穷,因此,有乐器之王的美称.正是基于钢琴在乐器中的特殊地位,在钢琴教学中音乐表现力的问题就越发显得重要.音乐表现力是指音乐本身的具有一定规律性、形式结构和情感内容及意境的音乐语言,通过人声或乐器来表现,它存在于我们的意识、情感和想象中.但在实际教学中,许多学生对钢琴中的音乐表现力往往含糊不清,弹奏出的曲子没有音乐美感,缺乏生动感人的效果.因此,提高学生对音乐表现力的理解与掌握是钢琴教学中的一个重要内容,也是教师研究的一个重要课题.     

"瓶子"的音调

义务教育课程标准实验教科书八年级上册物理课本的P24《动手动脑学物理》中的第4小题关于“瓶子”的音调问题。原题如下:小小音乐会每人制作一件小乐器,在班里举行的小型音乐会上用自己制作的乐器进行演奏,看谁的乐器有新意,谁演奏得好。     

浅谈乐器教学在小学音乐教学中重要作用与实践应用

在小学音乐教学过程中,乐器是小学教学中的重要内容。乐器演奏对于提升学生的创造力以及对于音乐课的兴趣都有很大的作用。同时,乐器教育还能够提升学生对于音乐表达以及创造能力的培养。乐器是小学教学中的重要内容,所以在小学音乐的教学中发挥乐器教学的作用,不仅仅是小学音乐教学的客观需求,也是提升学生音乐学习效果的必然需要。本文主要就乐器在小学音乐课堂教学的作用进行了分析,同时结合实践,就乐器的选择以及音乐的选择进行了相关阐述,最后就小学音乐课堂中的音乐乐器教学方法进行了探究。     

"认识西洋乐器"课件制作

西洋乐器有很多种,它们的名称和特色各不相同,为了让学生较快地记住各种乐器的外形及特色,笔者将其制成了课件。在课件的画面中,显示出几种常见的西洋乐器的图片,当鼠标移动到这些图片上时,会显示相应的乐器名称及乐器的特色;在乐器图片上单击鼠标,则会播放用该乐器演奏的音乐片段。用图片、文字及声音来介绍乐器,可以获得理想的教学效果,效果图如图1所示。笔者将该课件的制作方法介绍如下,以供同行参考。     

小学音乐欣赏教学五法

在音乐新课标“淡化知识技能,强化情感与价值观体验”的理念指导下,小学音乐新教材增多了欣赏教学内容,教师们也逐渐认识到欣赏教学对于提高学生审美能力、培养人文素质、构建道德情操、实现课程目标等方面的重要作用。小学音乐教材中的欣赏曲目,大致按单元有一个学习主题,或介绍某类乐器,或介绍中外音乐家,或介绍某种音乐风格或曲式,等等。对于小学生而言,     

浅谈小乐器在农村小学音乐教学中的应用

我国农村地区经济发展较为落后,导致音乐教学水平也相应的较为落后。为了促进农村小学音乐教学水平的提升,本文对乐器教学在农村小学音乐课堂中的作用进行了粗浅的分析。本文就一些常见的小乐器,如葫芦丝、竖笛和尤克里里,以及身体乐器在农村小学音乐教学中的应用作出初步探讨。     

浅谈奥尔夫乐器在幼儿园区域活动中的合理运用

区域活动是幼儿依据个人兴趣自主选择的活动,关于音乐的区域活动一般会设在艺术区、表演区或音乐区,其中奥尔夫乐器一般也会投放其中,但幼儿的自主使用率不高.本文旨在指出奥尔夫乐器在幼儿园区域活动中的合理使用方式方法,希望起到切实的作用.     

乐器分类法的比较

现行的音乐课程对器乐的教学内容有了更高的要求,同时也涉及到了相关乐器分类的内容。世界各地对乐器的分类都有不同的见解,但传统的乐器分类方法与现代的乐器分类方法有较大的不同。现今的普通音乐教材,应该科学的应用现代乐器分类方法指导教学。本文对乐器分类方法进行了些许探讨,以期促进音乐教学的发展。     

音乐课应具有"动态"的特征

传统的"老师教、学生学"音乐教学模式,在流行音乐的冲击下,无法激起学生对音乐课堂的兴趣.如果从低段音乐教学开始,充分利用乐器等多种教学手段,充分使用游戏、舞蹈、绘画、故事等多种教学形式,让学生在"动"起来的过程中体验音乐的情感,在"动"起来的实践中,尝到用音乐取得成功的喜悦,就能够极大地调动学生积极性,培养他们对音乐课堂,甚至是终生对音乐的兴趣.     

浅谈二胡表演的风格与情感艺术的融入

二胡曾被称作南胡或胡琴,且它的流传之广也并非其它的乐器能够比拟的.从早期奚琴时期发展至今,二胡已经历了千年的历史,它无论作为一种独奏乐器,还是作为一种民族合奏的乐器、或是作为现代管弦乐队中的一种常规乐器,都占着及其重要的位置.在欣赏乐曲的同时,我们也能够从凄美的演奏旋律中体会到作者创作音乐时的情怀.而在进行二胡演奏的过...     

广东汕头澄海地区"营老爷"活动中的音乐探究

该文章以探究广东汕头澄海地区"营老爷"活动中的音乐,主要针对其表演形式、乐器编配、曲目特点以及与其它传统元素的结合,以田野调查为主,并采用访谈法、文献法等研究方法来进行考究。经研究发现,"营老爷"祭祀音乐有着十分丰富的乐器编制,曲目数量众多,结合了歌舞、戏曲等传统元素,具有浓郁的乡土气息。     

音乐课的节奏教学

“节奏是音乐的灵魂”,它在音乐作品的表现中有着极其重要的意义和作用。像新疆的手鼓、云南的象脚鼓、潮州的锣鼓、非洲的非洲鼓,以及东南亚音乐、印度音乐、西班牙音乐中的敲击乐器,它们虽然没有固定的音高,只是通过节奏加上各自特有的音色就足以表现出丰富的音乐内涵,因而在乐器合奏中有着举足轻重的作用,甚至成为领奏或独奏的乐器,表现出各种不同的音乐情绪,形成各自独特的艺术特色和艺术风格,发挥其独具特色的艺术魁力。近年来,音乐教师在教学改革的过程中不但认识到节奏在音乐表现中的重要意义,还发现了节奏教学是识谱教学的突破口,是识谱教学的其中一个重要内容,因此,节奏教学在我们的音乐教学中有着十分重要的作用。     

强弱"相对论"

从风格流派与强弱相对、听觉差异与强弱相对、力度表现与强弱相对三个方面探讨音乐中的强弱相对论,以及在实际演奏中如何根据乐器本身的音量范围把握通篇作品的力度布局。