音乐作品中的音乐音响构思

文章通过对音乐的内涵、近现代音乐作品中的音乐音响构思以及作品实例分析等方面的详细论述,总结了近现代音乐作品创作中音乐音响组织的几点规律,力图阐明音乐音响构思在现代作曲技术中的广泛运用和其发挥的重要作用。     

现代双簧管作品的音乐特点及演奏分析——以保罗·欣德米特的《双簧管与钢琴奏鸣曲》为例

20世纪以来,随着西方音乐美学新思潮的不断发展,直接影响了西方作曲技法的更新,从作曲材料到结构设计上,都有了巨大的变革,从而导致现代音乐作品从音高组织到多声部写作,从音乐作品的创作思维方式到各种音乐流派的观念形成,以及种种新式记谱法的产生和音响手段的丰富,这些都对种种新的音乐语言的形成及发展产生了巨大的影响。     

现代双簧管记谱法及其演奏技巧

随着西方作曲技法的不断发展,音乐美学观念、作曲材料和结构设计上较以往传统的作曲手法,都产生了较大的变化。因此,传统的演奏方式已无法满足作曲家们的音响需要,越来越多的新的音响效果在乐器上不断被挖掘,越来越多的演奏符号和演奏技巧也应运而生。双簧管作为近代管弦乐队中不可缺少的独奏乐器,在经历了漫长的发展历程之后,随着现代音乐作品新的音源、新的音响日趋复杂和多样化,双簧管的新音色、新技巧也被作曲家们不断地挖掘出来。     

浅析传统作曲与电子音乐作曲观念及技法比较

伴随着现代科学技术的不断发展,我们的生活时刻都在被科技改变,观念被颠覆,音乐也正在与科学技术,电子音乐就是最好的代表。本文通过对传统作曲与电子音乐作曲观念及技法比较,表明电子音乐本就是传统音乐孕育出的产物,两种音乐相结合更够促进更多优秀音乐作品的诞生。     

巴托克《小宇宙》第一百四十一首《主题与倒影》

《小宇宙》是匈牙利作曲家贝拉·巴托克的一套钢琴练习曲,在作曲技术上它几乎概括了二十世纪上半叶新音乐各种风格和种种技术手法,是一部二十世纪作曲技术的“小百科全书”。本文通过其中第一百四十一首《主题与倒影》作曲技法的分析,从中管窥出巴托克在《小宇宙》的创作中一些常用的现代作曲技法,以期能够对研究现代音乐作曲技法带来一些启示。     

管弦乐作曲中对电子音乐思维的运用——以20世纪作曲家为例

随着当代的音乐管弦乐作曲技法的演变,传统作曲中的音响平衡关系与传统乐器演奏法退居次要地位。当代的音色观念与现代音乐中乐器演奏法其共同的追求都是基于对新音色的挖掘。随着电子音乐和电子技术手段的出现,作曲思维观念中出现了对于声音素材的重新,在充满"个性写作"的这个时期,当代音乐作曲家也尝试用更多的方式来获取新的音色。创造新音响化的创作观念在这个时期成为最主要的地位。     

普通高校音乐鉴赏课引入新潮音乐的意义

＂‘新潮音乐’,这是一个难于作出科学界定的、所指对象相当广泛、比较混合、没有确切内涵与外延的音乐术语。＂按时代划分,20世纪80年代之前的音乐作品和作曲家都被称之为传统音乐。而80年代后,在世界文化趋于多元化发展的重大变革环境下,中国的一批作曲家在时代的呼唤中,采用现代作曲技法和表现方式,创作出新风格、新体栽的音乐作品,被称之为新潮音乐。     

音乐的特点与灵魂的塑造

音乐的特点在于运用音响、节奏、旋律去塑造形象表达情感，与其他艺术相比较，一方面音乐的形象和意义是模糊的，难于分析，但是另一方面它能直接进入心灵而无须翻译解释。音乐作品的形象和意义就是作为一个整体的和谐统一的音响本身，音乐活动也就是灵魂的塑造活动。     

斯特拉文斯基《彼德鲁什卡》的音响研究——兼论音响板块技术

本文选择以斯特拉文斯基第一时期作品《彼德鲁什卡》为研究对象,通过对斯特拉文斯基这一作品的乐队音响进行全面的分析;并结合音乐内部发展的有关方面进行综合观察;从作曲技术角度对其进行总结、归纳。以下拟从《彼德鲁什卡》的乐队音响分析、音响板块的内部构成和对音响的控制技术等三方面阐述。     

浅谈声乐表演中的角色特性

声乐是一种通过表演的形式,把音乐作品转化为音响,从而实现音乐的审美价值的表演艺术。声乐表演是一门作者、作品、演唱者三位一体的表演艺术。在歌曲创作过程中,词作者和曲作者共同赋予了歌曲的词曲形象,而在表演过程中,演唱者用自己的身体在舞台上做为乐器进行形象展示,使音乐作品转化为现实音响,使听众通过感知器官形象生动的体会作品的音乐形象。     

从作品的声、情、意入手 加强形象思维及其理解力的培养

音乐是声音的艺术,人们接受音乐是通过听觉来进行的,声音是构建音乐的本源。音乐作品是以声音的高低、长短、强弱与音色的变化为原始材料,节奏为支架,发展成旋律线,再由和声、复调、调式、调性等构成一个有层次变化的音乐建筑。一、从“声”入手,理解音乐作品音乐的表现方法有很多,但就其性质来讲不外乎两种,即描写性的、表情性的,以及在描写性基础两者兼有的等。(1)加强对描写性音乐作品的理解与想象从其种程度上说音乐作品显然是和口技艺术,实用性的音响艺术有着共同之处。在很多音乐作品中就有模拟自然界和现实生活中实用音响的音素。比…     

《小宇宙》在自由低音手风琴教学中的运用

近年来,自由低音手风琴的介入为我国的手风琴事业开辟了更加广阔的发展空间.它使我们能够接触大量的近现代音乐作品.但是,近现代音乐作品作曲技法及风格的多样性使我们很难对这一时期的音乐有一个系统、清晰的认识.巴托克的《小宇宙》在研究及解释近现代音乐作品上为我们提供了最基本的训练和指导.     

浅谈如何进行音乐作品赏析

欣赏音乐是一种审美活动,准确地说,是欣赏者的感知、感情、想象、理解等对音乐作品的心理感知活动。通过悦耳动听的音乐音响和巧妙精致的音乐结构形式,可以提高健康的音乐审美能力。     

论李叔同音乐作品中民族情感的体现

李叔同音乐作品充满浓郁民族特色,体现出强烈的民族情感,这与他从小接受良好中华传统文化教育。忧国忧民的民族意识及生活的特定历史条件是分不开的。在其音乐作品中,无论是引用中华传统的音乐元素,还是将西洋作曲技法和传统音乐进行有机整合．都充分体现出作者的民族情感。该文对李叔同音乐作品中的民族情感进行具体分析,并对其音乐作品中民族情感对近现代音乐教育产生的影响进行梳理与阐发。     

现代作曲与作曲技术理论中的结构分析

在对现代作曲和作曲技术理论进行深度研究的过程中,合理性优化结构布局会增加曲目的实际价值,较为常见的结构就是差异化曲式的组合,能有效突出音乐作品的组织方式和内部结构。本文简要分析了现代作曲与作曲技术理论结构的基本原理,并集中讨论了具体的结构模式,仅供参考。     

作曲技术理论在钢琴教学中的应用探究

一切音乐作品都是以作曲技术理论作为支撑,在钢琴教学中,也需要音乐理论作为支撑。将作曲技术理论应用在钢琴教学,不仅能够增强学生的专业理论知识,而且还能提高学生的创造能力和实践能力,提升钢琴教学质量和效果。本文主要分析了作曲技术理论在钢琴教学的现状,并从曲式结构类型、和声、复调等几个方面探讨了作曲理论在钢琴教学中的应用。     

试论《天鹅湖——场景》中的对比统一原则

在高师音乐欣赏课的教学中,应十分重视对学生的分析能力的培养。要提高学生对音乐作品的分析能力,就要让他们了解与作品相关的背景知识,掌握一定的乐理、和声、曲式、文学等方面的知识,懂得音乐作品在音响流动过程中的基本原则。对比统一原则是音乐作品发展的基本原则,有建树的     

音乐的描绘性

客观现实中的事物都是形象和声音相统一的整体。音乐能够描绘客观事物,模拟自然界与现实生活中的各种音响,从而达到音乐作品的最终目的——表现人们在现实生活中的感受以及表达感情。     

师专《和声学》教学之我见

《和声学》作为高师一门必修的专业基础技术理论课程,已越来越显示其在音乐教学过程中的重要作用。通过教学,能使学生比较系统地理解基础和声理论及其运用,能分析一般中、小型乐曲中常见的和声现象,掌握初步的和声写作技能,为编写歌曲伴奏、小型合唱曲及学习有关理论作曲技术科目和学生演唱、演奏音乐作品时的艺术处理打下基础,以适应中等学校音乐教学工作的需要。 《和声学》一般是指西洋传统和声学(惯指),是以欧洲维也纳古典乐派为代表的和声现象的理论总结,它只不过是人类多声部音乐发展历史长河中的一个特定历史阶段。和声学与其它作曲技术理论范畴一样,始终处在不断的发展变化过程中。尽管近现代和声学的发展已处于斑澜纷呈的格局,许多音乐作品中的和声亦已突破了传统和声的许多规范,但是,当今国内外的和声教学仍旧以传统和声为基础,只不过是随着时代和风格的发展,而有某些衍化、发展。 既然和声教学仍旧以传统和声学为基础,那么和声学的教学必然没有全摆脱传统教学方式的桎梏。多年以来,我们的和声教学主要采用教师课堂讲授和声理论,学生课后做大量书面练习的教学方法,由于这种教学方法不符合音乐艺术的教学特点——结合实际音响进行音     

现代双簧管记谱法及其演奏技巧

音乐在我们的生活当中无处不在,有的时候会给哦我们的心灵带来慰藉。西方的现代音乐作曲技法不断的发展,并且西方音乐作曲特殊的技法是处于世界的领先地位的,音乐美学观念、作曲材料和结构设计都拥有着较先进的理念,与传统的作曲手法相比产生了较大的变化。现代的演奏家已经越来越不能满足于传统的演奏方式,在演奏技巧上他们创新了许多方式方法,让演奏出来的乐曲更加的动听和吸引人。双簧管是现代管弦乐队不可缺少的独奏乐器,在经历了其他乐曲作品在音源和音响的日趋复杂和多样化的大背景下,双簧管在谱法以及演奏技巧上有了新的变化。因此,本文主要探讨的是现代双簧管记谱法及其演奏的技巧,双簧管的新音色和新技巧被作曲家们不断的挖掘出来了。