论中等学校的音乐欣赏教育

音乐，人类文化的这一重要领域，自古至今，它抒发人类生动的情感，唤起人们崇高的理想，激励人们高尚的追求，愈来愈渗入人们的心灵。在中学音乐课中，音乐欣赏教育占据着十分重要的地位，特别是在提高学生综合素质中起着越来越重要的作用。音乐实践活动包括音乐创作、音乐表演和音乐欣赏。而音乐欣赏是人们感知、体验和理解音乐艺术的一项活动。音乐欣赏是作为音乐创作与表演活动的接受环节而存在的，是音乐创作和表演的延续。然而它又不是可有可无的，因为音乐创作与表演活动归根结底都是以欣赏者为对象，供给人们欣赏的，如果没有音乐欣…     

“创”出新径,“作”出自我 浅谈中小学音乐创作教学

音乐创作是指作曲家创造具有音乐美的乐曲的复杂精神生产劳动。它是一种艺术实践,通常可分为相互交织又可适当分离的三个环节,即感受、创意与塑形。而中小学音乐教学中的音乐创作属于"创造领域",区别于专业音乐创作学习。它是一种以模仿和即兴创编为主的具有体验和     

浅谈音乐的艺术精神

音乐作为一种艺术。是一种社会的意识形态,是现实生活的审美反映,是人类的一种精神产品。它和人类所从事的其他艺术活动一样,都是人的主体行为。在音乐美学诸多的研究门类中,集中体现人的主体行为是音乐实践。音乐实践包括创作、表演和欣赏三大环节。音乐创作是其中的基础,从某种程度上讲,音乐创作实际上反映了音乐艺术发展的基本面貌。现围绕音乐实践的三个方面来谈谈音乐的艺术精神问题。     

音乐意象中感性和理性关系研究

音乐是艺术的一个门类,它以声音为载体,而声音具有瞬间性、抽象性,所以音乐一直被认为是一门感性的学科,音乐给人们带来的愉悦感,也总是被人们认为是一种纯粹的感觉,理性被排斥在音乐艺术之外。而音乐意象处于音乐艺术的核心地位,它是一种精神存在,一种心理活动的过程和结果。文章从音乐意象是音乐艺术的核心与基石出发,讨论了音乐艺术是感性和理性交融的艺术,音乐创作、表演和欣赏的过程就是主体音乐意象形成和展开的过程。因此现在有很多人认为音乐是情感的数学,数学是情感的音乐。     

萧友梅艺术歌曲音乐研究

萧友梅作为中国现代音乐史上开基创业的一代宗师,同时也是现代音乐艺术教育发展的开拓者与奠基者,他的音乐创作主要包括了弦乐四重奏《小夜曲》、钢琴曲《霓裳羽衣舞》以及大提琴曲《问》等。萧友梅在歌曲音乐创作过程中始终注重古今中外音乐知识的全面学习,他在深入研究西方音乐艺术理论知识的同时,也格外重视中国传统音乐艺术,他认为音乐的骨干是一个民族的民族性,他创新运用了德国大小调曲式结构为传统诗词进行谱曲,将中西方音乐艺术有机结合在一起,打造出属于自身特色的音乐创作风格。本文将进一步对萧友梅艺术歌曲音乐展开分析与探讨。     

音乐的魅力乃艺术的精神

音乐作为一种艺术,是一种社会的意识形态,是现实生活的审美反映,是人类的一种精神产品。它和人类所从事的其他艺术活动一样,都是人的主体行为。在音乐美学诸多的研究门类中,集中体现人的主体行为是音乐实践。音乐实践包括创作、表演和欣赏三大环节。音乐创作是其中的基础,从某种程度上讲,音乐创作实际上反映了音乐艺术发展的基本面貌。我围绕音乐实践的三个方面来谈谈音乐的艺术精神问题。     

优化音乐教育的尝试

一、明确优化音乐教育的基本前提:应形成有利于孩子们进行音乐创作活动的氛围。良好的音乐氛围有利于孩子们接受音乐知识。当孩子们听到优美的音乐旋律时,他们会被深深感染而保持愉快的心情。而良好的情绪往往影响和调节入的认知过程,使其思路开阔,思维敏捷,接受知识就会准确而迅速。孩子们进行音乐创作活动不是单纯的主体心理     

民族韵味与时代气质——论杜鸣心的艺术创作观及其钢琴作品风格

杜鸣心是我国著名的作曲家。在数十年的音乐创作实践中,他以扎实深厚的传统作曲技法为基础,合理借鉴现代音乐创作的思维方式,逐步形成了以格调高雅、感人亲切、朴素飘逸的音乐语言为特性,以调性音乐体系与民族民间音乐素材相结合为切入点,以视角独特、清新、具时代感的旋律写作而见长的、融入个性化世界观的音乐创作风格,创作出了许多杰出作品,其中尤以钢琴音乐创作更为突出,并因之享有特殊的地位,在我国乃至世界音乐界具有重要影响。本文通过对他的创作经历的回溯,阐释其艺术观念的形成与特定时代的关联,并论述其钢琴作品创作独特的艺术风格。     

试论科普兰其人及其管弦乐组曲《阿帕拉契亚山的春天》

二十世纪初期民族主义音乐在发展上看似并不繁盛,却依然在西方艺术音乐领域里占据着一席之地.东欧曾经是十九世纪民族主义音乐发展的主阵地,二十世纪后,其发展逐渐转向大洋彼岸的美国.艾伦·科普兰正是二十世纪美国本土音乐创作的先驱,也是美国民族风格音乐创作的代表性作曲家.他一生致力于推广和普及艺术音乐,科普兰的管弦乐组曲《阿帕拉...     

漫谈音乐欣赏

漫谈音乐欣赏徐波一、音乐欣赏的性质和特点１．音乐欣赏是对音乐的接受与反馈。音乐欣赏，顾名思义，是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，并从中获得音乐美的享受，精神的愉悦和理性的满足的活动。从音乐实践活动的整体来看，它是音乐创作与表演的接受环节，无论是音乐创作...     

浅谈中国本土特色的主调钢琴曲的创作特点

主调音乐形式的创作是中国钢琴音乐发展的主流,我国主调钢琴音乐创作继承和发展了西方古典主义和浪漫主义前期的主调音乐创作手法,并加入了本土化的音乐创作特色。这些作品具有浓郁的民族风格和高雅的艺术品味,多数作品以主调音乐创作为主流,通过对优秀民歌、古曲、戏曲、器乐曲等素材改编,使旋律更似民族民间乐器音响,旋律与和声都具有极强...     

论音乐创作中典型化的途径

音乐创作中典型化是音乐形象的高级形态之一,使音乐体裁中显出特征的富于魅力的性格。音乐作品中音乐形象的典型化,它的性格特征和艺术魅力都是通过＂卓越的性格刻画＂来实现的,在音乐形象塑造时处于艺术表现的中心地位。基于此,文章着重就＂音乐创作中典型化的途径＂加以论述。     

论民间音乐素材在音乐创作中的运用与发展

民间音乐是一座丰富的艺术宝库，是一个民族的音乐基础，是专业音乐创作取之不尽、用之不竭的源泉。因此，研究民间音乐素材在音乐创作中的运用与发展，无论是对当前我国音乐的理论研究，还是对当前我国音乐的创作实践，均具有不容小视的启示与参照价值。为此，笔者就此发表若干浅见，以作引玉之砖。为了论述的方便，共分三个理论层面逐一进行分解性研究。     

西方音乐历史中审美认同的个性问题

<正>从音乐欣赏即音乐接受的角度来探讨音乐审美问题,已经日益受到人们的关注,许多理论家也都在这个方面提出了真知灼见,给人们以巨大的启迪。以不同于以往主要从音乐创作、音乐表演的方面来思考音乐美学问题的角度,音乐接受是站在欣赏者和观众的立场来研究音乐的审     

中国手风琴音乐创作的发展分析

<正>在手风琴音乐发展的历史潮流下,中国手风琴音乐创作也获得了较大的发展,且中国手风琴音乐日渐发展成了一门较为成熟的音乐艺术形式,对中国人民音乐审美思维产生了重大的影响。本文对中国手风琴音乐创作的发展进行了分析,以加深人们对中国手风琴音乐创作发展的了解。一、中国手风琴音乐创作主要发展历程从手风琴在中国土地上萌芽以来,就不断的和中国音乐相结合。在抗日战争时期,手风琴还在抗日救亡的歌咏运动中发挥了巨大的作     

走出音乐听赏的误区

音乐是声音的艺术,声音必须通过听觉感知才能实现其存在的价值。音乐创作、演唱、演奏最终都是为了人的听觉服务的。倾听音乐作为音乐听赏教学的一个环节,在音乐学习中具有广泛而特殊的意义。听赏是以听觉为主要途径的欣赏。虽然音乐听赏教学被赋予了许多美好的教育诉求,但长久以来,音乐听赏教学中普遍存在着几种误区。     

让学生的音乐创作激情飞扬——小学音乐创作教学的探索与实践

《音乐课程标准》指出：创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重体现。创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域,是学生积累音乐创作经验和发觉、发掘创造思维能力的过程手段,对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重的意义。音乐创作是包含在其中的。     

浅谈琵琶教学中美感的培养方法

音乐是有灵魂的,创作和欣赏是艺术活动的两个方面,音乐的创作与欣赏相辅相成,音乐创作是音乐欣赏的基础,反之,音乐欣赏是音乐创作的价值体现。我们除了生活还需要追求遥远的梦想,具有高尚的情操,这就需要音乐陶冶情操,审美十分重要。     

音乐演奏中的审美创造风格

每一位音乐演奏者,在每一次的音乐演奏当中,都是一次技术处理与艺术表现的过程。而在这过程当中,每一位音乐演奏者都将面临如何进行技术处理与艺术表现的难题。音乐演奏的过程其实就是审美创造的过程。而技术处理与艺术表现的完美结合,才是音乐审美创造的真正体现。与音乐创作相比,音乐演奏则为第二度的艺术创造。音乐演奏当中需要有其自身的独特风格。这需要演奏者用真挚的情感和赋予个人魅力的技术处理来表现出音乐艺术的精神。     

浅谈创造性在音乐中的特殊作用

每一件音乐作品都是有生命的,如何使这个生命更有魅力,更有创造性,是众多音乐创作者和演奏者不断探索的重要课题.音乐表演不仅仅是一种再现的艺术,更重要的是将音乐赋予创造性,以丰富音乐的内涵,并赋予音乐新的生命,这样才能保持艺术的不断发展.本文从创造性在音乐创作风格、演奏风格方面对个人情感的重要影响进行了粗浅探讨.