钢琴小品《献给爱丽丝》

贝多芬的《献给爱丽丝》,是一首独立的钢琴小品,独立的钢琴小品在大作曲家的作品里是很少见的。现在我们经常弹奏的莫扎特的《土耳其进行曲》和舒曼的《梦幻曲》等,实际上都不是独立的钢琴小品,而是作曲家钢琴奏鸣曲或钢琴套曲中的一个部分。如《土耳其进行曲》它是莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》中的第三乐章;《梦幻曲》是舒曼钢琴套曲《童年情景》中的第七首,等等。     

双钢琴奏鸣曲KV448教学探索

莫扎特奏鸣曲KV448是一首经典的双钢琴作品,其演奏形式属于室内乐的一种。在双钢琴演奏中,演奏者双方是协作的关系,是共性和个性的统一。从实际演奏出发,对作品KV448进行较为深入的教学研究。     

莫扎特钢琴奏鸣曲“K.283”创作风格及艺术特征

G大调第5号钢琴奏鸣曲又叫莫扎特奏鸣曲"K.283",作为早期作品之一,其内容主要是表现对家乡最淳朴、最真挚的感情。它的主题较为简洁,洋溢着轻快优美的风格。这首奏鸣曲在作曲手法上与巴赫及海顿的风格有相似之处,但又有所创新。     

谈莫扎特《G大调第三小提琴协奏曲》的音乐创作与艺术表达

1772年,19岁的莫扎特仅用六周时间就完成了他人生仅有的五首小提琴音乐作品,其中《G大调第三小提琴协奏曲》是最具代表性的作品之一.从第一、第二小提琴协奏曲创作的稍显稚嫩,到后面三首小提琴作品的音乐逐渐走向成熟,莫扎特也在不断创作中体现出他小提琴创作的基调与特点.本文将以G大调第三小提琴协奏曲作为研究主体,并对这首作品...     

莫扎特钢琴奏鸣曲演奏技法浅析——以作品Kv.332第三乐章为例

莫扎特的钢琴奏鸣曲创作于1778年,莫扎特在这一时期里连续完成了五部钢琴奏鸣曲,是莫扎特作品发展的重要转折时期。这首钢琴奏鸣曲是莫扎特早期音乐作品风格的代表,本文对这首作品进行介绍,并着重分析了第三乐章的演奏技法,借此浅析莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏技法。     

浅析《莫扎特第十双钢琴协奏曲》钢琴与乐队的关系

本文着重从乐队为伴奏协奏双钢琴；双钢琴为伴奏协奏乐队；双钢琴与乐队的相互合作或相互抗衡竞争；双钢琴与乐队的相互回应轮流出现这四个方面对莫扎特《降E大调第十双钢琴协奏曲》中钢琴与乐队的合作关系进行阐述，试图从中探求钢琴与乐队合作的平衡关系。     

贝多芬《降E大调“告别”钢琴奏鸣曲》(op.81)分析

贝多芬的《降E大调"告别"钢琴奏鸣曲op.81》是献给他的挚友鲁道夫大公的,是其三十二首钢琴奏鸣曲中唯一一首亲自题写标题的作品,分别为"告别"、"别后"、"重逢"。这首作品无论是动机化的主题写作手法,还是标题性原则,都洋溢着浪漫主义的精神。本文试对贝多芬《降E大调"告别"钢琴奏鸣曲op.81》进行分析,以探究其中的音乐发展手法和相关特征。     

解析海顿《降E大调奏鸣曲》(Hob.XVI/52)的演绎

弗朗茨·约瑟夫·海顿(Franz Joseph Haydn,1732-1809),十八世纪下半叶最为重要的作曲家之一,是古典主义音乐的代表人物。本文将就其最后三首钢琴奏鸣曲(Hob.XVI:50-52)当中的《降E大调奏鸣曲》(Hob.XVI/52)为例,探析其晚期钢琴奏鸣曲的演绎风格。笔者在收集海顿《降E大调奏鸣曲》(Hob.XVI/52)的文字资料过程中发现,国内对于海顿钢琴奏鸣曲研究的书籍和文章比较少,尤其对于海顿奏鸣曲演绎研究的文献更是少之又少,应该说:我国学者对于这一学术领域的研究还处于起步阶段,但也不乏一些具有参考价值的学术成果。在参阅了近年来国内公开发表的有关海顿钢琴奏鸣曲尤其是海顿晚期三首奏鸣曲的所有文章之后,笔者从演奏者的角度探索《降E大调奏鸣曲》(Hob.XVI/52)的演绎问题,抓住演奏此曲时的情绪把握,比如力度处理及性格体现、肢体语言与音乐语言的同构现象、以及如何把握整首作品的完整性等等。     

视唱练耳教学中使用流行音乐作品训练的探讨

弗朗茨·约瑟夫·海顿(Franz Joseph Haydn,1732-1809),十八世纪下半叶最为重要的作曲家之一,是古典主义音乐的代表人物。本文将就其最后三首钢琴奏鸣曲(Hob.XVI:50-52)当中的《降E大调奏鸣曲》(Hob.XVI/52)为例,探析其晚期钢琴奏鸣曲的演绎风格。笔者在收集海顿《降E大调奏鸣曲》(Hob.XVI/52)的文字资料过程中发现,国内对于海顿钢琴奏鸣曲研究的书籍和文章比较少,尤其对于海顿奏鸣曲演绎研究的文献更是少之又少,应该说:我国学者对于这一学术领域的研究还处于起步阶段,但也不乏一些具有参考价值的学术成果。在参阅了近年来国内公开发表的有关海顿钢琴奏鸣曲尤其是海顿晚期三首奏鸣曲的所有文章之后,笔者从演奏者的角度探索《降E大调奏鸣曲》(Hob.XVI/52)的演绎问题,抓住演奏此曲时的情绪把握,比如力度处理及性格体现、肢体语言与音乐语言的同构现象、以及如何把握整首作品的完整性等等。     

莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏技巧分析与讲解——以《A大调第十一号钢琴奏鸣曲》(K.331)为例

本文通过对莫扎特的生平以及作品的简介,向读者展现了这位被公认为是音乐界的旷世奇才的创作的一生,并深入的剖析了他钢琴奏鸣曲的音乐风格及演奏技巧。文中以莫扎特较有特点的广为流传的《A大调第十一号钢琴奏鸣曲》(K.331)为例,讲解了此作品在演奏中会出现的难点问题并加以详细的解决方法及练习方法,以点盖面,为广大的钢琴学者及爱好者提供了作品的练习的方式方法,有较强的指导意义。     

莫扎特钢琴奏鸣曲创作特征浅析

莫扎特共写有19首钢琴奏鸣曲,从他十八岁时写的第一首C大调奏鸣曲到他三十三岁创作最后一首,在这些作品中表现出他特有的富于歌唱性的旋律,精致匀称的结构和阳光般的明朗、乐观的风格,使他在钢琴艺术发展史中独树一帜。     

钢琴音乐的继承与发展——以《莫扎特钢琴奏鸣曲(kv.332第三乐章)》为例

莫扎特短暂的一生,创作了许多不朽之作,有着自己独特的音乐风格,钢琴奏鸣曲的创作贯穿了他的一生,莫扎特的17首钢琴奏鸣曲,大多数富有生活风俗性的和歌唱性,本文通过解析钢琴奏鸣曲kv.332第三乐章,以求对莫扎特的作品有一个更加细致地了解和掌握。     

感受古典的魅力放飞艺术的灵魂——浅析莫扎特《F大调钢琴奏鸣曲》K.533

《F大调钢琴奏鸣曲》K．533是德国古典音乐大师莫扎特创作晚期的作品，在曲式结构、调性布局以及复调与和声交织的写作手法等方面，对前期作品短小、简练、结构方整的创作手法进行了大胆突破，较为全面整体地体现了莫扎特钢琴音乐成熟的风格特征，也预示了古典主义晚期的音乐创作风格。     

浅析舒伯特钢琴奏鸣曲D664第一乐章的演奏技巧

弗朗兹·舒伯特(Franz Schubert 1797-1828),奥地利作曲家,是浪漫主义的先驱人物,是近代艺术歌曲的创始人。在舒伯特钢琴奏鸣曲中,《奏鸣曲》D664是一首旋律宽广流畅且极富抒情性的代表作之一。这首奏鸣曲旋律优美、音乐表现力丰富,在把握作品风格方面是一首值得研究的作品。通过对技巧、风格的分析及讨论,能够更好的把握浪漫主义初期作品的风格特征。本文通过对舒伯特钢琴奏鸣曲D664第一乐章演奏技巧的分析,针对演奏这首作品将要遇到的技术难点,提出了相应的解决方法。对舒伯特钢琴奏鸣曲D664第一乐章演奏技巧的分析,不仅对舒伯特钢琴奏鸣曲有更深入的了解,更对浪漫主义时期的音乐有所启发。     

复杂音乐有助思维

美国最近实验证明,听音乐会让人更聪明。实验指出,听十分钟的莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲》,会让人的智商增高九分,流行音乐则没有此效果。专家建议,接受不了古典音乐的年轻人,不妨先试试摇滚版的《砰碰阿玛迪斯》,可能也会有不错的效果。檀香山广播流行音乐节目主持人莫尔,是个标准的莫扎特迷,他最常播放的热门曲目是拜伦·格林谱写的《砰碰阿玛     

莫扎特《D大调长笛协奏曲》的演奏风格与技巧

莫扎特创作的《D大调长笛协奏曲》是最伟大的长笛作品之一.这首作品不仅具有浓厚的维也纳古典主义时期的乐思特点,同时对于演奏技巧方面的运用也是值得研究的.本文分别对这首作品三个乐章中所运用到的一些典型演奏技巧进行分析与论述,并以此呈现出该作品的音乐特色.     

莫扎特钢琴协奏曲分析与演奏

课题调研情况钢琴协奏曲是莫扎特一生中除歌剧以外最为重要的音乐创作领域,并且贯穿莫扎特的一生。本课题主要以莫扎特的23首原创协奏曲为研究材料,其中包括独奏钢琴与乐队协奏曲21首、双钢琴与乐队协奏曲1首、三架钢琴与乐队协奏曲1首,主要探究莫扎特钢琴协奏曲的创作特点、风格发展、演奏特点、演奏版本比较以及在教学中的应用意义。     

贝多芬《热情》奏鸣曲的创作特点

在贝多芬尚未完成Op.106降B大调之前,他自己认为这首奏鸣曲是最伟大的作品,即使是他创作了如此之多的交响乐乃至其他的钢琴作品,这部作品在他的心中还是占据了非常重要的比重,贝多芬称它是"有猛烈而巨大的思想,发展最完全者"。纵观贝多芬一生所创作的许多奏鸣曲,就精神和肉体两方面所需要的精力而言,《热情》奏鸣曲这部作品是比其他作品在练习弹奏时更需要加倍的卖力的一首作品,此作品发挥了最大的效果,具有性格的表现和完整的技术,绝对称得上是伟大的音乐。以下是通过对这部奏鸣曲的创作特点的分析,希望对读者有一定的帮助和启迪。     

浅析贝多芬黎明奏鸣曲第一乐章音乐结构与演奏技巧

贝多芬《C大调钢琴奏鸣曲Op.53第一乐章》又称《黎明奏鸣曲》,是贝多芬中期的代表作之一,它体现着贝多芬对大自然的热爱,和对美好生活的向往,充满着积极向上的阳光性格。本文主要是对这首曲子的曲式结构和演奏技巧进行分析,让演奏者更深的理解这首作品,更好的演奏出符合贝多芬风格的音乐。     

浅谈贝多芬《f小调第一奏鸣曲第四乐章》的演奏体会

路德维希·凡·贝多芬一生创造了大量的钢琴作品,其中《三十二首钢琴奏鸣曲》被称为音乐家们的"新约全书",可见其在音乐历史上的重要地位。贝多芬的奏鸣曲篇幅通常较大,充满戏剧性的冲突、对比和张力。虽然在他的早期作品中,还较多的承袭了莫扎特的衣钵,但很快就形成了自己的特点。本文以《f小调第一奏鸣曲》中的"第四乐章"为例,浅谈对这部作品的演奏体会,了解贝多芬奏鸣曲的音乐风格。