舞蹈教学的基本训练

舞蹈是人体的艺术,是通过人体的动作塑造艺术形象的。舞蹈的基本训练包括手臂、脚住与脚型、头与肩、蹲、腰、腿部、跳跃的训练,文章具体介绍了训练方法。     

浅谈幼师舞蹈基本训练

二十世纪是人体文化全面复兴和走向辉煌的世纪。舞蹈基本训练作为一门独特的人体动作课,不仅是舞蹈演员的必修课,而且在其它舞种中也会显示其重要作用。特别是在素质教育的今天,上好幼师的舞蹈基本训练课就更显得十分重要。     

舞蹈教学中培养学生表演意识的策略研究

作为行为表演艺术之一的舞蹈,是在特定的肢体动作下形象化抽象的艺术,表现出一种生动的表演艺术。当前时代下,人们物质生活水平日益提升,以往对物质的追求也逐渐向艺术、美学转移,观众在观看舞蹈表演时,不仅对表演者的专业舞蹈技巧有所期望,同时也希望透过舞蹈表演能观看到表演者自身的理解,在享受艺术的同时领会舞蹈艺术魅力。因此,舞蹈教学中有必要着重培养学生舞蹈意识。本文阐述了舞蹈教学与表演意识的联系及培养重要性,并指出了具体的培养策略,以供参考与借鉴。     

简谈舞蹈教学中的技巧训练

中等专业学校舞蹈教学必须重视基本能力训练和技巧训练。舞蹈教师应根据学情、培养目标和就业需要,教给学生科学的方法,着力培养学生的基本能力,使其掌握熟练的技能技巧。     

中职学校舞蹈教学中学生表演意识的培养和训练策略分析

舞蹈是中职艺术教学中的重要组成部分,随着教育水平的提高以及课程改革进程的推进,对舞蹈教学的要求也会随之提高,教师不仅要传授给学生知识与技能,还要培养学生的艺术鉴赏能力和表演意识,从而推动学生的全面发展。为达成培养和训练中职学生舞蹈意识的目的,文章将从细研舞蹈作品、优化课程结构、组建舞蹈社团和开展表演活动等不同的角度,探索舞蹈教学和训练的创新化策略,让学生于研读作品、编创舞蹈作品等流程中,形成和增强表演意识。     

舞蹈技巧在舞蹈表演中的运用策略

文章通过阐述舞蹈技巧基本概念以及舞蹈技巧与舞蹈表演之间的内在联系,明确了各类舞蹈表演过程当中应掌握的舞蹈技巧和这些技巧合理应用的价值意义,并基于部分现阶段已成为经典的舞蹈作品实例,阐述了舞蹈技巧在舞蹈表演中强化舞蹈演员基础训练力度、精准把握舞蹈作品情感以及内涵、以形体美进行意境渲染与事物表现的合理运用策略。     

浅谈舞蹈表演意识在教学中的应用

高职学前专业舞蹈教学的效果,不仅仅取决于教师和学生两方面的因素.作为一种比较特殊的教学,影响其教学效果的还有一个不可忽视的重要因素--舞蹈的表演意识.教师只有在教学过程中注重舞蹈表演意识的作用,在教学中才能收到事半功倍的效果.     

论音乐在舞蹈训练表演中的作用

一个舞蹈学习者，无论从最开始站立的基本动作的训练到最后学习一系列高难度的舞蹈技巧和舞蹈组合的完成，这些过程都是在音乐中进行的。音乐通过舞蹈得以展现；舞蹈则在音乐中得到升华、完善，没有音乐的训练，会使学生渐渐产生乏味感，这种状态下培养的学生会很呆板、僵硬，表演缺乏艺术感染力，更是很难适应舞台表演的需要。所以。在舞蹈学习中不能把舞蹈训练看成是单纯的技能学习，更不能轻视音乐，节奏鲜明的音乐对舞蹈训练可起到事半功倍的效果，对舞蹈动作的内涵表现能起到锦上添花的作用。     

高师舞蹈教学基本能力训练需要重视的几个问题

本文提出了高师舞蹈教学基本能力训练需要重视的几个问题,即正确认识基训在舞蹈学习中的重要性,规范地站立,培养良好的把杆训练习惯,用呼吸、动作、想象培养学生的创造和表演能力。     

浅谈少儿舞蹈表演表情训练

舞蹈演员进行表演时,通过肢体语言动作和面部表情相结合的方式,完整地表达舞蹈意图,传递给观众一种美的视觉享受。在表演过程中,演员根据舞蹈所表现的内容,进行面部表情更替,面部表情始终贯穿其中,是整个舞蹈艺术形象动作美感凝聚的焦点。教师在进行舞蹈教学时,应着重加强少儿舞蹈表演表情训练。一、少儿舞蹈表演表情训练的意义少儿舞蹈表演,表情训练是必不可少的环节之一,但现在几乎所有的培训学校都不是很注重孩子面部表情的训     

舞蹈教学中的美感训练

美是舞蹈的本质，失去美的特征的舞蹈也就会失去它基本的品格和艺术功能。舞蹈教学实际上就是美育，在舞蹈训练中既要强化美感意识，又要把握规范动作，注重美感训练，达到舞蹈美感训练和素质教育辩证统一。     

舞蹈表演与创作应注重强化基本功训练——评《舞蹈基本功训练教学法》

舞蹈表演是具有熟能生巧特征的艺术形式,基本功训练在舞蹈表演中有着基础性的重要地位。任何一位优秀的舞蹈表演艺术家,必定具有扎实的基本功,能够轻松驾驭各种舞蹈动作,完美表现出舞蹈艺术的内涵。对当代舞蹈专业的学生而言,需强化基本功训练,熟练掌握舞蹈动作技巧,以此提高舞蹈表演水平,促进艺术创作能力的发展。     

舞蹈音乐结构对舞蹈表演的影响探析

舞蹈表演的成功离不开与之呼应的舞蹈音乐。舞蹈音乐结构包括段落结构和旋律结构两种,常见的几种段落结构为一段式、二段式、三段式和交响式。而舞蹈音乐结构在舞蹈表演中起着举足轻重的作用,结构是每种艺术必须重视的一个话题,无论是何种形式的艺术,都要具备成功的结构安排。一个成功的舞蹈结构离不开音乐结构的巧妙安排,音乐结构会给舞蹈提供一个完整的结构基础。     

舞蹈表演意识在教学中的创新应用

舞蹈是一门综合性的表演艺术。舞蹈表演意识的开发和培养需要有一个从感性到理性,由理性到认识循序渐进的过程。教师只有在教学过程中注重发挥舞蹈表演意识的作用,在教学中才能收到事半功倍的效果。     

浅谈舞蹈表演中的舞蹈技术技巧

舞蹈技术技巧是孩子在掌握一种舞蹈的风格后进一步学习的内容,让舞蹈更有自己的风格,比如表情,情感的技巧运用再如舞蹈里面要求的速度,爆发力,美感属于舞蹈的技术。才能让舞蹈看起来是由内而外地富有生命力。本文主要结合实际情况,首先分析了舞蹈技巧在舞蹈表演中的重要性,然后论述了舞蹈技术技巧的提高方式,希望本次研究对同行有所帮助。     

舞蹈教学中的美感训练探析

学校美育是全面实施素质教育的主要内容和途径之一。它对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶高尚的道德情操，增强爱国主义的情感，促进学生素质的和谐发展有着深刻而持久的影响。在教学中要着重以舞蹈教学中的美感训练来进一步强化学生对舞蹈动作的美的感受，提高学生认识美、理解美、把握美和表现美的能力，从而力求达到“以美益德”、“以美促智”的全面、科学育人的教学目的。     

浅析舞蹈表演中的控制能力

一名优秀的舞蹈演员不仅需要掌握过硬的舞蹈表演技巧,在舞蹈表演过程中舞蹈演员的控制能力也非常重要。控制能力包括肢体、气息、内在情感以及音乐氛围的控制等,舞蹈表演者对肢体、气息、内在情感以及音乐氛围控制能力都相互关联,相互影响,只有将肢体、气息、内在情感以及音乐氛围的控制紧密配合,才能使舞蹈表演更具感染力,引起观众的共鸣,从而达到最佳的表演效果。     

声乐教学中的表演训练探究

歌唱表演艺术是多方面知识的集中体现,在教学中,教师不仅要求、引导学生寻求歌声之美,还要要求学生声情并茂地表演,这就要求教师要把演唱和表演结合起来教学。     

论声乐教学中的表演训练

歌唱表演艺术是多方面知识的集中体现,在教学中,教师不仅要求、引导学生寻求歌声之美,还要处理好声、情、表演技巧之间的矛盾,以及上课与上台的辩证统一的关系,更好地促进我国声乐教学与声乐表演艺术的全面发展的关系.     

浅淡舞蹈表演的感觉

一个好的舞蹈演员，必须有较好的舞蹈感觉，这就需要有丰富的想象力，还要有一定的感受力和自制力，才能有“超凡的神思”，也就是空灵与充实感，最终发挥出敏捷的思路和高超的技巧。