浅析钢琴演奏过程中如何放松

钢琴演奏属于表演艺术当中的一种,与其他的表演艺术相同,钢琴演奏表演者练习钢琴最终的目的也是为了在舞台上相大家表演。但是由于大部分的表演者在舞台上表演时,非常容易因为过于紧张导致的压力过大,再加上钢琴演奏本身所具有的较大难度操作,导致演奏者在钢琴演奏的过程中出现失误,以此为钢琴演奏的效果带来了不少不良的影响。为此,钢琴表演者在演奏的过程中应该适时的进行放松,以此演奏者才能完美的将钢琴演奏出来。本次研究主要是对演奏者在演奏过程中的在演奏技巧与自身的心理这两方面的放松技巧进行放松。     

钢琴演奏的结构感与艺术表现

钢琴演奏是一门高难度的音乐表演艺术,其音乐结构最为复杂而丰富.这就要求演奏者不仅要有娴熟的演奏技巧,还必须对作品进行认真的分析研究,把握乐曲的结构与风格,掌握好作品的节奏与速度,处理好旋律进行中乐句轻重缓急、起承转合的关系,并训练良好的听觉.这样才能使钢琴演奏准确而完美地揭示作品意蕴,塑造鲜明的音乐形象.     

浅析钢琴演奏教学中结构感的培养

钢琴演奏中的和谐程度取决于学生结构感的把控,因此在当下钢琴演奏教学当中,结构感作为演奏的支撑,在当下钢琴教学当中,地位也逐步凸显出来。但是,在结构感的应用和实践当中,如何将其更好的融合在钢琴演奏教学中,从而使得其更好的作用于教学就成为当下教学所面临的挑战。本文笔者通过对于钢琴演奏教学的学习和认识,提出关于结构感培养的几点思考,旨在更好的促进当下钢琴演奏教学工作的开展。     

浅析钢琴演奏中如何融合情感与技巧

钢琴演奏是一门综合艺术,在钢琴演奏中,演奏者要准确、真实的体现作品,不仅需要高潮的演奏技巧以及对音乐作品有一个全面的了解,更需要重视情感体验,只有演奏者将自己的情感融入作品中,加之以必要的演奏技巧,才更有利于提升钢琴演奏的活力与生机。     

音乐色彩在钢琴演奏中的体现

在钢琴演奏过程中,单纯的拥有钢琴演奏的技巧是不够的,在钢琴演奏过程中,音乐色彩的体现需要演奏者首先做好演奏音乐的基础知识掌握,以及熟练的掌握音阶以及调音等等内容,也就是传统概念中的钢琴演奏的基础续联.除此之外,还要确保在钢琴演奏过程中,对于曲目的完整性做好控制,通过训练之后,就能够使演奏者在良好的演奏技巧支撑下,弹奏出...     

浅谈钢琴演奏中的艺术修养

随着社会的发展,学习钢琴演奏的人越来越多,为人们的生活增添了很多的色彩,从某种程度来说,钢琴是制造声音的艺术,好的音色一直是演奏家的追求,但要拥有好的声音和艺术形象,只是发达的演奏技术技巧是远远不够的。好的技术技巧只可以造就一个机械的技巧家,只有技巧与良好的音乐修养兼备,才能变成一个良好的钢琴演奏者或者是真正的钢琴演奏家。     

钢琴演奏中决定力度层次变化的因素

钢琴演奏中决定力度层次变化的因素有很多，文章着重阐述了三种关键的因素：一、乐器因素；二、演奏因素；三、音乐感觉因素。在乐器因素中，演奏者的触键方式、延音踏板和弱音踏板，决定了钢琴声音的品质。在演奏因素中，能动地利用重力和肌肉力控制的触键方式是决定力度层次变化的根本方法。在音乐感觉因素中，演奏者对音乐的艺术感受决定了力度层次的变化。     

钢琴演奏技巧的训练方法分析

随着社会的不断发展和教育事业的深入改革,人们越来越注重素质教育重要性。钢琴具有丰富的音色、宽广的音域,钢琴课程对学生音乐素养的提升具有重要作用,由于钢琴演奏具有较强的技巧性,因此,教师应加强对钢琴演奏技巧训练方法的研究,采取有效手段提升学生的演奏能力。本文就钢琴演奏技巧的训练方法进行了研究分析。     

钢琴演奏技巧训练漫谈

技巧是每一位弹琴者最关心的问题之一。从初级阶段到高级阶段,不同阶段的学习者都有不同程度的技巧问题。技巧既从属于音乐,又有其自身的价值和意义。不同的技巧会产生不同的声音。要演奏出辉煌的音乐来,没有高超的技艺是不可能的。技术是演奏和表现的基础,一切练习都是为了掌握炉火纯青地展现乐曲内容的技术。本文试从钢琴演奏中手指、手腕、手臂技巧的训练中,阐述如何提高钢琴综合演奏技巧,以获得美好的音乐。     

试论钢琴演奏中的紧张与放松

钢琴演奏是一门表演艺术,由于各种因素的影响,演奏者往往会产生紧张情绪,这是一种非常普遍的现象.适度的心理紧张和兴奋是演奏成功的重要保证,演奏者只有将自己的生理、心理活动调节至最佳演奏状态,才是解决演奏紧张的根本方法.     

钢琴演奏的发展与变化述略

不同风格的钢琴作品对演奏声音的要求不同，如维也纳古典主义作品、浪漫主义风格的作品、印象主义风格的作品等等。风格的不同，音色变化、演奏方法也有区别。因此在弹奏中要求用细致的内心听觉，运用不同的触键手法去表达所需的声音效果，以更好地表现作品的深刻内涵，以及色彩丰富的音响变化。     

钢琴教学中如何培养学生掌握“呼吸”的演奏技能

"呼吸"是生命的基础,没有了呼吸就没有生物的存在。人们每说一句话、唱一首歌都需要通过呼吸,钢琴的演奏同样需要呼吸。我们通常所说的弹钢琴要像歌唱一样委婉和动听,所以呼吸就变得十分重要了。假如在演奏过程中无法很好地掌握呼吸的分寸,就无法使音乐作品达到理想的境界。那么,我们怎么样才能培养学生钢琴演奏的呼吸处理的技能呢?本文就针对这个问题进行初步的探究。     

钢琴演奏中的“语气”演奏技巧

钢琴演奏中,语气的有效控制对协调钢琴触键和情感表达有关键性作用。钢琴演奏中的语气不仅有利于用气息表达作品情感,还有利于用气息引导弹奏,使弹奏更加协调。通过与其他的演奏来感受音乐作品的情感变化,协调钢琴触键与情感表达之间的关系,是演奏好钢琴作品的关键。不一样的音乐作品、同一作品中的不同乐章需要不同的语气演奏。     

了解作品的曲式结构有助于提高钢琴演奏的表现力

钢琴演奏不单是手指的技艺,更重要的是一种很强的艺术控制能力,这种能力直接影响着演奏技巧的发展、发挥与提高,自始至终引导着演奏的全过程.一部钢琴作品必须通过演奏这一中间环节,才能把作品传达给欣赏者,才能实现作品的审美价值.为此,＂演奏者必须体解到钢琴作品中内部的音乐构造和感情基调,对乐谱进行认真的研读和准确的解释,为演奏的再创造提供依据,做到会思想、会体验,从而透过钢琴音响形式美的外表找到音乐内蕴的穿透力＂.这里所说的＂内部音乐构造＂就是指一首作品的曲式结构.     

论钢琴演奏的音色

音乐是声音的艺术。在钢琴演奏艺术中美妙悦耳的声音与演奏者对丰富音色变化的正确理解、不同的奏法、触键方法的改变以及踏板的合理运用等都有着直接的关系。著名的钢琴教育家亨利·涅高兹说:“在钢琴演奏与教学中,无论你弹音阶、琶音、练习曲还是乐曲,其声音质量是需要特别下功夫的。”当一首乐曲弹奏熟了,手指运用十分流畅的情况下,“音色”常常就成为较为突出的问题,如表现不够理想、色彩变化不多不鲜明、该突出的主题部分没有体现出来、缺乏一定的层次等,这就难以扣人心弦,激起听众的共鸣。优秀的演奏家可以在钢琴上表现出极为丰富的音…     

浅谈钢琴演奏技巧和音乐的表现力

钢琴演奏作为一门表演艺术,演奏者通过钢琴,用音乐语言表达作品的思想感情和塑造音乐形象,创造性地再现作曲家的创作意图。因此,如何正确把握演奏技巧与音乐表现力之间的关系,达到"人琴合一"的境界,是本文探讨的重点。本文从钢琴演奏中的触键技巧与情感表现两方面探讨演奏技巧与音乐表现力之间的关系。     

浅析钢琴演奏中的心理问题

钢琴历来有着"乐器之王"、"音乐王冠上的明珠"的美誉,其学习与演奏过程也是复杂而漫长的。钢琴演奏不但需要演奏者有较高的专业技术,同时对演奏者的心理层面也有着严格的要求。纵观钢琴艺术三百年发展史,对其的研究多集中于演奏技巧、音乐风格、表现思想、作品背景等方面,直到20世纪,钢琴演奏心理逐渐被重视并加以研究,一些学者的论著开始涉及钢琴教学与演奏中的心理因素。     

略论钢琴演奏中的音乐形象及其塑造

分析了音乐形象的内涵及其在钢琴教学范畴中的地位与作用,阐述了影响音乐形象的若干因素,并探讨了塑造音乐形象的方式与途径。指出从音乐形象人手,可以提升钢琴演奏的美学内涵,并能有效地调整与规范演奏技巧和演奏目的等相关的影响因素,进而增强钢琴演奏的艺术价值。     

浅析钢琴演奏风格的演变

演奏风格的把握是钢琴演奏的灵魂,只有了解不同历史时期钢琴演奏的风格,才能对不同的钢琴作品有较为深入的了解和把握,才能更为准确地表现出不同时期钢琴作品丰厚的音韵.本文通过对不同时期钢琴演奏风格的论述,探究钢琴演奏风格的演变过程,以便更好地理解和把握作品的内涵.