传统筝曲中的中国音乐之美

传统古筝乐曲的音乐线条较为单薄,很多演奏者在演奏时感觉索然无味,没有近现代创作乐曲的高难度技巧与纷繁复杂的和声效果,渐渐不为演奏者演奏。要解决这个问题,使中国传统的音乐文化能得到进一步的传承与发展,了解中国传统筝曲的一些特性是必不可少的一课。     

如何把握古筝演奏的音色

准确把握古筝演奏的音色,能够恰当地反映音乐的情感,并表达出乐曲的音乐文化及古筝音乐的形态美.演奏者必须运用科学的弹奏方法,提高音乐文化素养,才能真正把握古筝演奏的音色.     

古筝教学中“音乐”与“技术”的交融策略

作为一种传统乐器,古筝的音色柔美与温婉,其受到人们的广泛喜爱与欢迎。古筝演奏可以为人们带来美的享受,可以丰富人们的生活,陶冶人们的情操,提高人们的艺术修养,具有极好的艺术价值。在古筝练习中,演奏者不但要掌握科学的演奏技巧,另外还要充分了解古筝的音乐性。只有如此,才能够更好地演绎出音乐的内涵,提高演奏技巧。在高校古筝教学中,教师也要充分注重技术和音乐的有机交融,只有如此才能够提高古筝教学效果,提高演奏者的演奏水平。本文即对如何在古筝教育教学中实现技术和音乐的交融进行探讨,仅供参考。     

融情于曲，琴音合一——浅谈古筝演奏中的情感表达

音乐是善于表现感情的艺术，而表演又是演奏者对乐曲的再创造。一位优秀的演奏者不仅仅是在弹曲，更是在弹情。演奏中情感的表达是古筝演奏的关键所在，演奏者通过面部表情、弹奏力度等来表现乐曲中的喜怒哀乐，使得观众欣赏静态乐曲的同时能感觉到动态的乐曲意境。演奏者只有把自身的情感投入到音乐表演中，     

音乐分析在高校古筝教学中的重要作用

随着现代我国教育事业的不断发展,新时代教育教学模式也在不断发生转变。在高校古筝教学当中,传统的古筝课程教授大多以技能方面的内容为主,这样的教学模式能够有效的提升学生在弹奏方面的能力,但是并不能够有效的提升学生的乐感,这与当前的音乐教学理念之间存在较大的出入。古筝弹奏中不仅要有良好的技能技巧,同时还应当对弹奏的乐曲有深入的理解,这样才能够更好地提升学生的演奏水平。音乐分析主要就是对乐曲进行深入分析,引导学生感受音乐作品中蕴含的深意,将其与古筝技巧教学进行结合,从而使得学生能够在演奏的过程中将音乐作品的内在灵魂展现出来。就当前我国高校古筝教学中,学生对音乐分析知之甚少,更不用谈将其应用在实际的演奏过程中了,因此,加强对学生的音乐分析指导是非常重要的。本文针对该方面的内容,对我国高校现如今的古筝教学中存在的问题进行介绍,然后对音乐分析在古筝教学中的重要作用进行分析,希望能够为我国高校古筝教学工作的发展提供帮助。     

《莲花谣》作品与演奏浅析

《莲花谣》是现代古筝乐曲发展中一部非常有代表性的作品,这部作品在民间音乐莲花落的素材上融入了现代的作曲技巧以及演奏技法,是对传统音乐的创新.本文通过对《莲花谣》曲式结构,演奏技法,以及作品意境的分析,带领演奏者更好的理解和演绎本曲.     

浅谈高校古筝情景教学

古筝是我们传统音乐中较为典型的乐器之一,如何提高高校古筝教学水平对于传承和发展我国传统音乐具有极其重要的意义。本文试图在分析研究当前高校古筝教学模式中存在的问题的基础上,将情景教学法引入到高校古筝教学之中,意在为提高我国高校古筝教学水平提供一些合理的建议。     

《浏阳河》教学设计

古筝进入小学音乐课堂,使学生受到民族音乐的熏陶,促进古筝音乐艺术的水平,学生提升民族意识,促进民族音乐的持续发展和传承发展古筝艺术。在教学中,学生对于古筝乐曲的鉴赏兴趣不大、理解不深刻等问题,本文以具体的教学案例进行研究,通过具体的教学设计,引领学生感受古筝音乐,领略古筝乐曲的情绪与意境,提高学生的音乐审美情趣。     

古筝乐曲中特殊音效的演奏技法与功能探讨

我国的传统音乐文化源远流长,是世界音乐宝库中的一朵奇葩。在上千年的音乐历史中,古筝艺术占有极其重要的地位。上可以在宫廷中大放异彩,下可以在坊间婉转绵长,所以说,古筝乐是一种雅俗共赏的音乐。古筝乐曲特殊音效的演奏方法日益完善,极大地提升古筝乐的艺术价值与可欣赏性。本文着重探讨了古筝乐曲中特殊音效的演奏技法和功能。     

传统筝曲在高校古筝教学中的重要性

古筝作为我国传统的乐器,标志着我国音乐的悠久历史,也成为我国传统艺术中的瑰宝。古筝艺术发展到现在,不仅在演奏技法方面不断的进步,而且在进行传统筝曲的运用中也得到了不少的启迪。在高校教学中逐渐提高了学校对古筝教学的实效性,古筝教学被高校所重视,并且在音乐专业开设很多的关于古筝教学类的课程,为每位学生讲解古筝的内在涵养价值。在传统中曲的优美旋律中,让我们感受到了不一样的感觉,对学生的艺术修养有很大的提高,可以提高学生的音乐素养。在音乐旋律的不断起伏中,古筝也为同学们塑造了优美的旋律。古筝为高校学生学习传统筝曲起到一定重要性。本文着重分析了现在高校传统筝曲的教学普遍存在的问题,按照教学的方向,为帮助高校音乐专业的学生掌握好筝曲,提出了很多系统性的建议,希望对音乐专业的学生有帮助。     

浅谈高校古筝专业教学

古筝作为中华民族乐器中的瑰宝,是中国传统音乐中的一朵奇葩.随着民族音乐艺术走向全世界,古筝艺术被广泛地弘扬开来.作为发扬古筝艺术最好的最好形式,高校古筝专业教学应该发挥教学的有效作用,不断提高学生的古筝艺术修养水平.本文主要分析了当前高校古筝专业教学中存在的问题,并提出了几点建议.     

浅谈高师古筝教学中的“三情”

在古筝教学过程中,如何让古筝演奏者充分把握作曲家作品的创作感情、意境、意图等,从而激发演奏热情,更好地表现乐曲中心思想和情感？展示音乐作品的本质？巧设艺术情境、激发学习情趣、点燃情感火花是古筝教学中需要注意的三个要素。     

浅析古筝演奏的力度掌握训练

古筝演奏力度作为古筝演奏中的基础性技术,主要起着传达音乐生命的作用,同时,演奏者对古筝演奏力度的处理得当与否,也是衡量其音乐表现能力的一个重要因素。本文通过对传统古筝曲和现代创作古筝曲的普及力度进行研究和分析,并深入探讨了古筝演奏力度存在的规律性问题,以达到提高古筝演奏者对艺术的表现和演奏能力。     

浅谈音效技巧化在古筝教学中的作用分析——以《云裳诉》为例

古筝音色独特优雅,充满古典意味,且弹古筝者造型优雅。不管是从意境的营造还是从美感的体验上都能给人一种舒适的体验。所以古筝演奏者要注重其音色的力度与饱满度,结合古筝曲目主题情感表达,真正突出古筝曲目的音色特点。对此,本文以《云裳诉》为例,通过对古筝乐曲的音色设计特色,阐述音效技巧在古筝教学当中的作用进行分析。     

应用型大学古筝专业的发展方向

正一、高校古筝教学的社会意义高校音乐教育专业肩负着为社会培养和输送优秀音乐师资的任务,古筝课程作为音乐教育的选修课程,在培养学生的音乐文化观念,提高审美修养,丰富音乐知识,传承中国传统音乐文化方面具有不可忽视的作用。二、高校古筝教学现状及弊端高校古筝教学主要沿袭专业音乐学院"一对一"专才教育模     

提高高校古筝教学有效性的策略探讨

随着素质教育的全面推进,音乐教育越来越受到社会的关注,而古筝作为中国乐器中的瑰宝,在高校音乐教学中占据着重要的地位,有利于陶冶学生的情操,培养学生的综合素质与文化素养。当前高校古筝学习群体不断扩大,传统的古筝教学模式及方法已经不再适应现代教育事业的发展,如何提高古筝教学的有效性,已经成为高校的重要研究课题。本文就对提高高校古筝教学有效性的策略进行分析和探讨。     

现代化古筝音乐——浅谈筝曲《临安遗恨》

现代快节奏的都市生活和人们欣赏水平的不断提高等原因,使得古筝这一代表着传统民族音乐的乐器渐渐在舞台上"落幕"。为了不使我国这件瑰宝逐渐消失,我国大批的音乐家为古筝创作了许多打破传统的乐曲,让古筝以崭新的面貌出现在世人面前,让古筝以及古筝音乐也走上了国际路线。而乐曲《临安遗恨》则是标示古筝音乐走向现代化,走向国际化的最好代表作。     

大音希声,以和为美——“美”之意韵以言“筝”

本文以中国传统音乐美学思想"以和为美"为中心,对古筝三首作品《月儿高》《崖山哀》《四段锦》中所表现的不同"美"之意象、文化背景及美学形态,来探析和阐述美学特征在古筝传统乐曲中的渗透和体现,揭示乐曲深刻的意境表现及笔者对音乐美学思想的追求和感悟。     

将“视听”融入到古筝教学中

一个好的演奏者不仅要掌握好演奏技巧,还要演奏出能体现个人风格的音乐作品。要使自己的演奏具有个人风格,就必须对音乐作品有独特的见解。当然,对学生来说,要能演奏出个人风格实属不易,这中间需要教师的正确引导。教师在引导过程中,如果只是一味地从单一的视角去解析音乐,并不能使学生更为实际地学会剖析乐曲。所以,教师可以尝试在古筝教学中融入＂五感＂这个教学思维概念,即将视觉感官、听觉感官、嗅觉感官、触觉感官以及味觉感官融入到古筝教学中,     

快速指序在古筝艺术的中运用与价值

筝艺术始于两千多年前的秦朝,在艺术发展和传承的长河中,古筝艺术沿袭传统演奏技法之余,还在不断的革新和发展新技法。现代技法在传统技法基础之上,以创新性的操作方式来演绎更具现代化气息的古筝音乐。现代技法革新按照古筝艺术的发展轨迹适时的出现,在现代化的古筝音乐中广而用之。快速指序正是现代技法中的重要组成部分,不仅如此快速指序的出现和运用还影响到了古筝传统乐曲的表现方式,本文正是来探究快速指序在古筝艺术中的运用和价值。