主题调式转换技法在器乐曲创作中的应用

主题调式转换技法在巴赫的复调作品以及古典奏鸣曲式作品中有广泛的运用,其应用方式一般为关系大小调之间的调式转换。以赋格曲中展开部与呈示部单一主题的调式对比所使用的调式转换技法为基础,分析我国作曲家、理论家在民族调式赋格曲创作中应用调式转换规律于五声性调式音阶的技巧,同时把复调作品的调式转换技法应用于主调音乐创作中,使民族调式的器乐曲主题,可以进行单一材料不同调式调性的对比处理,对于使用民歌主题改编或使用单一材料进行民族调式语言的创作,其调式转换技巧的使用具有重要作用。     

论米兰·昆德拉《笑忘录》的复调特征

米兰·昆德拉是复调小说的忠实信徒,也是复调小说理论的集大成者和坚定实践者。他的《笑忘录》是一部关于存在之思的变奏曲,以独特而高超的复调式叙事手法实现了一种关于存在的诗意思考。     

浅谈我国民族调式歌曲伴奏和弦的运用方法

民族调式歌曲伴奏和弦的运用,常参照大小调和声配置,并用三度音程叠置的方法配奏;其次常采用非三度音程叠置和弦配奏,并对含有偏音的和弦作相应处理;也可将三度音程叠置与非三度音程叠置混合使用,还可采用复调编配手法为民族调式歌曲配伴奏.     

论圣经中的复调与狂欢

圣经作为一部文学经典,充满跌宕起伏的叙事情节和多姿多彩的人物形象。在具体叙事层面,圣经不乏因"对话"而产生的复调式人物和复调式结构;在宏观层面,圣经又体现出狂欢化的诗学追求。对话理论与犹太释经传统具有某种渊源关系。巴赫金的宗教哲学思想,为分析圣经中的复调与狂欢提供了理论工具。     

侗族大歌的调式与旋律关系研究

侗族大歌以其纯朴,自然的声音和美妙的和音音响而被誉为"东方无伴奏合唱",笔者查阅相关资料,发现专家、学者对侗族大歌的分析研究主要集中在美学、文化学以及和声、复调形态的研究上而鲜见调式与旋律关系的研究,笔者认为,通过对侗族大歌调式与旋律关系的分析研究,不仅可以窥探到其主人的社会文化、生活、环境、语言等的与众不同,还可从中进一步了解侗族大歌那神秘美秒的和音音响所特有的和声及复调手段。     

湖南靖县多声部民歌音乐研究

多声部民歌是民族音乐艺术的瑰宝。将湖南靖县多声部民歌的音乐本体进行和声感、复调、调式、声部组合以及民族音乐审美等方面的分析和研究 ,必将有助于人们领略其音乐的特征和实质。     

音乐基础知识

作曲家创作乐曲,也象文学家写诗歌,小说一样,有一套表情达意的体系,那就是音乐语言,音乐语言包括很多要素,旋律、节奏、节拍,速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。     

浅谈我国民族调式歌曲伴奏和弦的运用方法

民族调式歌曲伴奏和弦的运用，常参照大小调和声配置，并用三度音程叠置的方法配奏；其次常采用非三度音程叠置和弦配奏，并对含有偏音的和弦作相应处理；也可将三度音程叠置与非三度音程叠置混合使用，还可采用复调编配手法为民族调式歌曲配伴奏。     

合唱曲《龙船调》:传承基础上的再创作

合唱曲<龙船调>改编自湖北同名民歌,改编后的合唱曲通过保留原由结构、调式、调性、节奏、村词的方法,传承了其民族特色;同时运用西洋大小调的和声技法,融入复调手法,强化了作为合唱曲的艺术表现力,获得了巨大成功,成为改编作品的典范.因此,对优秀民族传统曲目的改编与传播应在传承基础上实现再创作.     

《檀香刑》小说的碎片化叙事与复调艺术研究

《檀香刑》叙事艺术独特新颖,作者莫言运用碎片化叙事手法全面立体地塑造人物、展现事件,同时复调式多声部的叙事方式,在表现人物矛盾,突出人物形象,为展现清末社会机制下人物相互斗争的状态起到了推波助澜的作用。碎片化叙事与复调的成功运用为中国小说未来的发展提供可效仿的范本。     

视唱练耳课唱名法的采用与安排初探

教育部规定的《高等师范院校音乐专业视唱练耳教学大纲》规定“本课程采用固定和首调两种唱名法,以固定为主”;“也可根据不同情况,以首调唱名法为主”。这两种唱名法是目前世界上所普遍采用的,各有长处和短处。首调唱名法的优点是调式感强,便于理解乐理及乐曲,对即兴伴奏、和声、复调及配器课的学习较为方便。在教学     

对李凤亮“整体的大复调”的几点质疑——兼谈米兰·昆德拉小说中的复调因素

李凤亮对米兰·昆德拉的小说提出＂整体的大复调＂概念,认为昆德拉小说的复调主要体现在叙述视角的复调、文体的复调以及时空观念的复调,他认为＂整体的大复调＂是对巴赫金复调理论的继承和发展,笔者对此并不能完全认同：第一,关于该理论的命名用＂整体的大复调＂稍欠妥当;第二,＂整体的大复调＂对＂对话性＂的论述还不够完善;第三,＂整体的大复调＂一方面是对复调理论的重新阐释与发展,但是另一方面也存在将复调理论泛化的危险。     

《红楼梦》中的复调

<红楼梦>中有三种形式的复调,即由文本构成的复调,由人物、叙事者和隐含作者之间的矛盾构成的复调,由移位构成的复调.研究<红楼梦>中的复调,有利于对这部文学杰作的认识与理解,把握小说的叙事技巧.     

解析郭祖荣室内乐的旋律发展手法

郭祖荣室内乐民族音调的贯穿、变奏与展衍的手法、适度的对比、灵活的变化重复、精湛的变奏与自由摸进手法相互渗透,与自由、不羁、长短不一的散文化结构,以及以色彩性为主的五声性调式和声和民族化、线性的复调手法一起,共同构筑了他全部音乐创作中最具有艺术价值的部分,也成就了他室内乐作品最具有民族特色的部分。     

对音乐教学的几点看法

音乐表达思想感情、创造艺术形象的过程是通过包括旋律、节奏、和声、复调、调式、曲式和配器等音乐要素,以时间上流动的音响为物质组合完成的。那么,对于欣赏音乐的人来说,必须根据音乐艺术的审美特点,在对音乐作品中的高低、强弱、节奏、调性等因素感知的基础上,获得与音乐作品情绪较为一致的内心体验,产生情感上的共鸣。     

贝多芬晚期音乐创作及其特点

贝多芬晚期作品的音乐风格与他当时所处的时代背景,文化思潮,个性特征以及他的内心世界是分不开的,只有了解这些才能充分认识其晚期的作品,才能在演奏中正确的把握其晚期音乐的精髓和风格特征.本文从贝多芬晚期作品的创作背景、曲式结构、调式调性、复调手法等方面入手进行分析.期望能对他晚期的创作理念与技法有更深入的了解.     

钢琴伴奏在艺术歌曲中的角色体现———以意大利古典艺术歌曲为例

在艺术歌曲的表演中,钢琴伴奏是一个不可或缺的组成部分。以意大利古典艺术歌曲为例,通过对艺术歌曲前奏、间奏和尾奏中调式调性、节奏形态及织体的分析,讨论了钢琴伴奏的引导性、连接性、补充性与独立性主导角色。以艺术歌曲伴奏的和声背景与复调手法为切入点,阐述了钢琴伴奏的烘托性陪衬角色与对比性陪衬角色。探索钢琴艺术指导与声乐表演的完美融合,共同诠释艺术歌曲的精神内涵。     

皖西民歌的成因及音乐特征

皖西民歌作为大别山民歌的重要分支,具有鲜明的音乐特色：不论是山歌、小调,还是号子、诵词,音乐的节奏和速度都比较自由;在调式使用方面,最常见的为五声徵调式,其次是五声羽调式,再次是五声宫调式,商调式使用较少,而角调式几乎没有,六声及七声调式也很少见;在音高变化和音量处理方面,皖西民歌的各个支系皆有不同。这种音乐本体特征的形成,主要是受皖西民歌发源地和主要流传地的地域特征影响。     

从“对话”到“对位”——以巴赫金、福克纳、昆德拉为例谈“复调”小说的流变

巴赫金借用音乐术语"复调"创立了以对话为核心的复调小说理论。在此基础上,以意识流小说为代表的现代小说则发展了巴赫金的这一理论,创立了叙述语式的复调小说;昆德拉建构了以对位为核心的现代复调小说理论。文章试图简要阐述复调理论的不同发展阶段的流变,以期展示其多元、开放的现代性发展模式。     

古琴曲《流水》钢琴演奏的音乐分析与研究

《序曲第二号"流水"》是1955年朱践耳受到古琴曲《流水》的启发,借用云南民歌《小河淌水》的曲调,进行重新组织与整理而创作的。从《序曲第二号"流水"》的曲式结构、和旋结构、和声织体、调式调性、复调等方面入手,分析整首钢琴作品的音乐特点和作者所要表达的感情,以此让演奏者更好更准确的把握其音乐思想,弹奏时能够完美表现整首音乐作品的音乐内涵。