由"音乐考级"所想到的

沐浴着改革开放的春风,在我国960万平方公里土地上勃然兴起了崇尚艺术、学习艺术的热潮。就音乐领域而言,对电子琴、手风琴、钢琴、小提琴等西洋乐器的学习锋头正健,考级队伍日趋壮大,而同时二胡、琵琶、古筝、扬琴、竹笛、唢呐、中阮、大阮等民族乐器的学习队伍也渐成气候,中国民族管弦乐学会业已推出相应的考级曲集。除此之外,其他多种中外乐器、声乐、舞蹈……也都     

渝西学院与上海音乐学院签订协议合作开展重庆市的社会艺术水平考级活动

10月3日，经接受上海音乐学院专家考察，渝西学院与上海音乐学院签订了在重庆市范围内合作开展声乐(美声、民族、通俗、少儿歌唱)、器乐(钢琴、电子琴、扬琴、大小提琴、二胡、琵琶、古筝)等专业社会艺术水平考级活动的协议。     

浅析中阮协奏曲《云南回忆》

《云南回忆》堪称一部优秀的中阮作品,它是中阮独奏曲中第一首协奏曲,拥有深厚的艺术内涵和文化底蕴,在继承创新方面都做得非常成功,被誉为中阮发展道路上的一座里程碑,为其以后的发展打开了新的大门,是中国民族器乐创作与改革的典范之作.文章尝试从音乐意境、演奏技巧等维度对作品进行简单的分析.     

浅谈扬琴专业学生综合演奏能力的培养

扬琴作为一件可独奏、可伴奏、可重奏、可合奏的乐器,在我国民族器乐大家庭中发挥着独特的作用。要想将学生培养成为合格的、全面的扬琴演奏人才,自如驾驭各类扬琴作品,各项综合演奏能力的培养不可或缺。在目前的高校扬琴教学中,强调学生独奏能力的培养,其他方面综合演奏能力的培养仍然缺乏进一步的探索。     

钢琴曲《夕阳箫鼓》的中国风格

中国钢琴音乐有一个重要的组成部分,就是作曲家们将民歌或民间乐曲改编成钢琴曲。黎英海先生根据民族管弦乐曲《春江花月夜》改编的钢琴独奏曲《夕阳箫鼓》,通过钢琴对古筝、扬琴、箫等民族乐器的成功模仿,为人们展现出了一幅景色秀丽、色彩柔美、气韵生动的中国传统水墨画。其浓郁的中国风格是该作品获得成功的关键因素之一,文中拟从作曲家的创作理念入手,主要对该作品的中国风格问题作初步探析。     

好奇中阮

阮,即"阮咸",华夏古琵琶的一种,起源于秦汉以古长安(今西安)为中心的中国西北地区。当时名为"琵琶",后亦有"秦琵琶""直项琵琶"之称。分为"大阮、中阮和小阮"。我正在学习的是中阮。     

浅谈小学生学习民族器乐兴趣的培养

每一个小学生都有学会一种器乐的潜力．要想学会．须探索步人器乐大门的途径。小学生学习器乐要从听、看、想、实践、提高入手。根据学生的兴趣爱好，激励他们参加一至两种器乐培训。如：二胡、竹笛、琵琶、扬琴、竖笛、口琴、古筝等。了解其器乐演奏的方法和技巧．由易到难．使学生在活动课程中全身心地投入到学习民族器乐中来．而其关键是如何培养小学生学习器乐的兴趣。如果有求艺欲再加上兴趣，学生就不会在器乐门外兜圈子，也不会耗费精力。浪费时间了。     

浅谈中国当代音乐创作的继承与发展 ——以扬琴独奏曲《觅》为例

随着近年来民族器乐的发展,20世纪作曲技法的深入研究,越来越多的当代民族器乐作品涌现,扬琴独奏曲《觅》则是其中非常具有代表性的一首作品.本文将从创作背景、动机、作曲技法等方面,分析该作品在当代音乐创作中的意义.     

从美学角度谈古筝曲《枫桥夜泊》的音乐思想

王建民,当代作曲家。多年以来,谱写了各类体裁的作品,尤其是在民族器乐的创作方面,他创作了很有影响的二胡曲:狂想曲系列、《天山风情》;古筝曲:《西域随想》、《幻想曲》、《莲花谣》等作品。王建民先生的古筝作品在合理运用现代技法的基础上,把古筝这一乐器的旋律性特点充分表现出来,具有独特的创造性思维与构思,同时又不失中国民族的音乐元素。王建民先生的创作为古筝爱好者、古筝学习者、古筝演奏者等都留下了宝贵的艺术财富,同时也为时代留下了宝贵的艺术经验,激励古筝学习者不忘传统并与时俱进,坚持全面学习古筝艺术,推动古筝艺术的发展。《枫桥夜泊》这首筝曲是王建民先生依据唐代诗人张继的著名诗篇所做。作为一首现代的古筝作品,王建民先生在创作此曲时运用了大量新颖的演奏技法,完美地将原诗中意境与古筝这一传统乐器相结合,把原诗作者的内心情感表现得淋漓尽致。此篇论文整体通过对唐诗《枫桥夜泊》的创作背景分析和对筝曲《枫桥夜泊》的逐段分解分析,对其中的音乐美学思想进行探讨与总结。     

何占豪古筝作品艺术特色探索 ——以《西楚霸王》为例

何占豪先生的创作积极拓展了筝乐艺术的新道路,使传统筝乐发展有了历史性突破。其作品吸收外来音乐文化,在中国传统器乐作品的编创中融入新的创作理念,借鉴西方曲式结构,把中国传统的民族特色音乐与西方音乐文化结合,给人们带来了审美意识的变化,将中国古老传统的民族乐器推向世界、面向全球化。本文主要以何占豪先生的古筝协奏曲《西楚霸王》为例进行简要分析,初步探索何占豪先生古筝作品的艺术特色,以及何占豪先生的古筝作品为筝乐发展产生的影响与意义。     

浅析扬琴演奏的基本方法

扬琴约在明代万历年已在我国流传,经过将近四百年的流传和演变,从乐器制作、演奏技巧,曲目特点上逐渐形成了中国扬琴独特的民族风格,成为人们喜闻乐见的民族乐器。同时,也由一种单纯的伴奏乐器发展成为具有一定表现力的独奏乐器。尤其近年来创作了大量反映时代风貌的扬琴独奏曲、协奏曲,扬琴的技法有了很大的突破与提高。扬琴演奏艺术已成为我国民族器乐艺术     

西安市举办中小学学生音乐会

最近,中国音乐家协会西安分会和西安市教育局,联合举办了“西安市中小学学生音乐会”。音乐会演出的节目丰富多彩。声乐部分有:合唱、表演唱、童声小合唱、女声独唱等。小寨小学演出了《红领巾之歌》,西安市八十五中演出了荣获全国各大城市少年儿童音乐表演优秀奖的《好园丁》。器乐部分有:钢琴独奏、钢琴、小提琴二重奏,以及二胡、扬琴、古筝、手风     

扬琴伴奏能力的培养

在扬琴演奏艺术中,伴奏也是一种非常重要的形式.扬琴的伴奏功能,是其自身的艺术表现特质所赋予的,它音量宏大,但个性又不是很强,容易与其他乐器融合.故被广泛地运用于其它独奏器乐、大小型的民族乐队中,发挥着重要的作用.     

从扬琴协奏曲《狂想曲》看扬琴中西合璧的独特性

扬琴协奏曲《狂想曲》是一部集传统扬琴与西方体裁及爵士风格结合的开拓性现代作品.本文从中国传统乐器扬琴的历史由来、作品《狂想曲》音乐特点、艺术价值三大方面揭示扬琴中西合璧的独特性.     

民族乐器教学现状的分析及思考

当前,国家正在积极推行大文化的产业政策,有力地促进优秀民族文化大繁荣大发展,民族音乐教育也吸引了愈来愈多民众的关注和喜爱。选择民族乐器学习者也越来越多,使得当前社会上民族音乐文化的氛围越来越浓厚。在我们目前居住的城镇,古筝、二胡、琵琶、扬琴、葫芦丝等民族器乐的培训班已是竞相争艳、各展风采。然而我走访了几处民族器乐培训处,与多位民乐教师交流探讨时,却发觉在民族乐器教学中普遍存在一些问题,应当积极重视并解决。一、教学弹奏时,应着重讲解乐曲表达的主题思想     

酷暑中的一股清泉——抚顺市少儿声乐器乐大赛所见

由中国儿童音乐学会“小音乐家”委员会和抚顺市青少年宫主办的少儿声乐器乐大赛,在酷暑的季节里有如令人清爽的一股清泉荡漾在抚顺市青少宫里。参赛的选手有五百多名,是历届大赛报名人数最多的一次。参赛的小歌手有135人,分幼儿学前组;小学1至4年级、5至6年级两个组;中学生组和青年组。报名参加乐器比赛的有钢琴、提琴、电子琴、萨克斯、架子鼓、手风琴、小号和长笛。民乐有笛子、二胡、琵琶、古筝、扬琴、葫芦丝、巴乌。     

三木稔筝曲创作对我国民族古筝教学的借鉴意义——以《乡音》为例

三木稔是当代具有国际影响的日本作曲家,他的毕生精力主要集中在发展日本和亚洲民族器乐创作,他的一批优秀古筝作品已成为中国古筝教学和演奏的常见曲目。日本筝乐与我国古筝艺术有着同宗同源的关系,通过三木稔代表性筝曲《乡音》的音乐分析,追溯其筝曲创作的源流,把握其艺术特征,可以为促进和提升我国古筝教学实践及演奏水平提供借鉴。     

简论琵琶演奏家刘德海的艺术创新

刘德海是当代著名的琵琶演奏家、教育家、作曲家.本文从琵琶作品创作、演奏技能创新、琵琶理论的出新、教学流派的形成四个方面论述他对中国民族器乐尤其琵琶作出的令人瞩目的贡献.     

中阮作品《云南回忆》演奏分析

《云南回忆》是由刘星先生创作的第一首中阮协奏曲,自1987年在中国第一届艺术节首演以来,填补了阮演奏艺术中的协奏曲空缺,为阮演奏艺术注入了新的生命活力,并让阮演奏走进人们的视野,走向更加广阔的艺术舞台.文章以中阮作品《云南回忆》创作背景及影响、创作特征及演奏难点为切入点,重点从演奏姿势、演奏呼吸、左右手弹奏、演奏情绪、演奏思维五个方面探究中阮作品《云南回忆》的演奏技巧,以供参考.     

常德丝弦的发展情况和对策

常德丝弦主要在湖南常德一带流行,进行演唱时,主要用琵琶和扬琴以及三弦等相关的丝弦乐器进行伴奏,因此,称为丝弦。在中国民族民间文化中,常德丝弘的形成,对于湖南丝弘传统艺术具有至关重要的现实意义。