浅析古筝演奏的力度掌握训练

古筝演奏力度作为古筝演奏中的基础性技术,主要起着传达音乐生命的作用,同时,演奏者对古筝演奏力度的处理得当与否,也是衡量其音乐表现能力的一个重要因素。本文通过对传统古筝曲和现代创作古筝曲的普及力度进行研究和分析,并深入探讨了古筝演奏力度存在的规律性问题,以达到提高古筝演奏者对艺术的表现和演奏能力。     

浅谈古筝演奏技巧——摇指

在古筝众多的左右手技巧中,摇指作为作品中一种具有歌唱性、连贯性的特殊音色,一方面丰富了古筝的演奏技巧,另一方面成为演奏中不可缺少的一部分.本文从五个方面谈了古筝的演奏技巧--摇指     

如何掌握古筝演奏中的摇指

古筝,我国独有的民族乐器,在古筝演奏中有着丰富的指法与技巧,其中摇指是所用技法中的重点与难点。本文旨在如何能在古筝的学习演奏中正确的练习这一指法以及结合本人在这种技巧学习中的心得体会。     

论古筝演奏技巧的运用与发展创新--帮助高职学生了解并认识古筝的演奏技巧与创新

如何帮助高职学生认识和掌握古筝的演奏技巧是教学实践中的一个重要问题，中对这一问题进行了必要的思考和探索。     

我国古筝演奏技巧的继承与发展

我国的古筝演奏有着上千年的历史,演奏技巧和方法已融入进古筝文化中,随着古筝历史文化的不断革新和发展,古筝的演奏技法也不断的发展变化,当今演奏者是对古代古筝演奏技法的继承和创新,现代筝曲的演奏已经有了大半个世纪的历史了,本文将分析与归纳分析古代和现代筝曲的演奏形态和技法特征。     

论古筝演奏中手指练习的训练

古筝练习在古筝演奏中占有不可忽视的重要作用,基本技巧的训练和指序训练能够有效的加强基本功,提高演奏水平,从而在演奏乐曲时更好的为音乐服务,达到炉火纯青、技艺精湛的境界。文章将古筝练习进行一定程度的理论梳理,结合现有教材进行分析归纳、阐述总结,论述古筝练习对手指不同训练的诸多方式与方法。     

古筝演奏方法浅论

古筝演奏是一种感知、传情的艺术,古筝的演奏需要娴熟的技法.真挚的情感和独特的风格相结合.本文主要从技法、情感、风格三个方面来论述古筝演奏的方法.     

重视演奏技巧,学会欣赏,展现古筝艺术魅力

在古筝演奏中要达到理想的效果,肩、臂、腕、指这几个主要部位的有效配合以及如何处理好紧张与放松的问题十分关键.要提高演奏水平,学会对曲目的欣赏很重要.以<春江花月夜>为例,对乐曲源流、音诗意趣的理解和领悟,是将诗歌要素和音乐要素融合一体的基本前提.     

在古筝演奏技巧练习中感受音乐美——评《古筝演奏技巧》

在多元文化持续发展的今天,独具民族特色的音乐文化受到世界的共同关注。作为我国拥有两千多年历史的民族器乐之一的古筝,其文化底蕴十分深厚,演奏者需要掌握灵活的演奏技巧才能把一首曲子完美地呈现出来。如今,人们对古筝的喜爱度和关注度逐渐变高,越来越多的人投入古筝的学习之中。练习古筝曲目有诸多好处:其一,能够让练习者提高专注力,增强记忆力和理解力;其二,能够陶冶情操,提升练习者的修养。每一种器乐的学习都是在掌握了演奏技巧的前提下完成的。     

议古筝演奏启蒙教学

本文重点阐述了笔者作为古筝演奏辅导的实践者,在古筝演奏启蒙教学方面总结积累的一些经验,其中包括对古筝演奏启蒙教学意义的认识、对当前古筝演奏启蒙教学中存在的问题和如何优化的思考等。从力求规范化的角度出发,针对古筝演奏启蒙教学中存在的误区作出了建设性的引导。     

我国古筝演奏技法研究

古筝是我国传统艺术,也是我国具有民族特色的乐器之一。在历史发展长河中,古筝艺术在古代曾经大放光彩,但是在现代发展中也存在着一些不足,这需要我国古筝艺术家坚持不懈的继承古人的优秀传统,同时加大创新,为古筝艺术的现代化发展奠定基础。文章以我国古筝演奏技法为分析对象,首先介绍了我国传统古筝演奏技法,接着分析了古筝演奏技法局限性,最后论述了古筝技法发展展望,以便可以更好的研究我国古筝技法。     

浅议器乐作品演奏中的表情美——以现代古筝演奏为例

古筝艺术以它独有的不同于其他艺术所具有的方式表达出生活中人们的心绪、思想和感情,使艺术的运动和人的情感运动形成自然的对应,使音乐和人的感情产生共鸣.文章从文学性因素、不同风格作品、二度创作等方面分析了对古筝演奏中表情美的影响.     

古筝演奏传统技法初探

传统筝曲是古筝演奏艺术的基础。不同地域环境和历史文化、传统源流等因素，使传统筝曲在流传发展中产生了各个不相同的风格色彩。本文先从古筝的基本演奏技法入手，而后分析比较各地域筝曲同一技法（历音、苦音）的不同运用以及同一曲体结构（八板体）的不同艺术处理，从而更准确、深入地把握其鲜明的地方风格特征，以供读者参考。     

古筝演奏及教学中的体态律动

体态律动对古筝演奏及教学有着重要作用。古筝的演奏及教学应充分利用体态律动来表达音乐的感受、表现乐曲的意境。     

提高古筝演奏水平的方法

古筝音乐是一种特殊的文章,它不需要文字,而要用心去诠释文章的内容,在手指之间把它表达出来．如何才能做到用“心”来诠释音乐呢？本文作者认为．只有先正确地掌握弹奏技巧达到弦与指合后．才能进入第二步指与音合,这需要学筝人掌握更多的音乐知识,列作品的乐谱有较高的抽象想象能力．第三步是音与意合．是把音乐完整表达出来的最后一步．这一步的完成需要学筝人积累大量的文化知识,对作品的背景和作曲家能背景等都要有充分的了解。     

古筝演奏情感体会探微

古筝是一门古典表演艺术,在古筝演奏中,作者的情感体会和表达是非常重要的。情感是古筝的灵魂,表演者只有在深刻体会作者创作意图的基础上,结合自身乐感进行情感表达,才能营造令人动情的筝曲意境。文章从情感表达的定义入手,就古筝演奏中的情感表达方法、情感类型等进行了梳理、分析。     

如何提高古筝演奏效果

音色优美、音域宽广的古筝,是我国最古老的弹拨乐器之一。演奏好一首古筝作品,首先要调动演奏者的演奏兴趣,创设良好的演奏氛围,唤起演奏的主观能动性,进而提高演奏效果。兴趣提高在于对风格的把握和理解,这就要求演奏者能够不断提高文化素质修养,增强对音乐的感受力、理解力、想象力和表现力。掌握过硬的基本功,在学练中总结经验,坚持不懈,才能更有效地提高古筝的演奏水平。     

如何把握古筝演奏的音色

准确把握古筝演奏的音色,能够恰当地反映音乐的情感,并表达出乐曲的音乐文化及古筝音乐的形态美.演奏者必须运用科学的弹奏方法,提高音乐文化素养,才能真正把握古筝演奏的音色.