浅谈铜管乐器演奏嘴型及其练习方法

正确的铜管乐器吹奏嘴型对掌握铜管乐器正确音色以及全方面的演奏技巧起着决定性的作用。本文从铜管乐器吹奏的基本嘴型、嘴唇收缩力与拉力平衡、双唇的平面、下巴的状态、风口形状、风口大小变化、口腔状态、号嘴位置,八个方面分别进行阐述。     

谈中学生管乐队的组织与训练

组织管乐队是学校课外活动的一个重要部分。管乐队是以西洋铜管乐器,木管乐器以及打击乐器相结合的一种吹奏乐队的组织形式。历来被大中小学、社会团体所应用,乐队既可在音乐会上单独演奏,亦可为声乐,舞蹈伴奏,特别是在节日庆典活动中,更能为之增添光彩。     

试析萨克斯吹奏中超高音域的演奏技巧

随着音乐文化之间的交流和沟通,国外的新兴乐器相继融入到我国音乐体系中去,并且在促进音乐多元化发展方面起着重要作用。文章为了找到萨克斯吹奏中超高音域演奏技巧,首先对于萨克斯的发声原理和结构进行了分析,并且倡导控制好吹奏气息和口型,做好泛泛音练习,实现对于自然颤音和滑音的和妥善处理,是萨克斯吹奏超高音域演奏质量提升的关键所在。     

中学生吹奏乐队的训练

吹奏乐队过去也有人称之为管乐队或军乐队。改革开放以来,此种乐队在各类学校中都比较普及。中学生吹奏乐队通常由木管乐器组、萨克斯管乐器组、铜管乐器组、萨克号乐器组、打击乐器与色彩乐器组五个乐器组构成。中学生吹奏乐队的基础训练是构建音乐大厦的"基础工程","基训"的内容应该包括两个方面:一方面是个人基本功训练,另一方面是声部齐奏训练。合奏训练的主要内容包括:音准的训练、节奏的训练、力度的训练、演奏技巧的训练四个方面。     

探析低音长号在交响乐团中的作用

低音长号作为一种古老的铜管乐器,不仅在交响乐队长号声部中扮演着十分重要的角色,同时它在不同的音乐艺术作品中也呈现出独特的演奏特点。于演奏者而言,如何运用不同阶段音乐作品的风格及其表现形式至关重要。同时,低音长号是铜管乐器中极具代表性的吹奏乐器,它在长号声部乃至整个交响乐团中的作用都是不容忽视的。故本文旨在探讨低音长号的演奏特征及其在整个交响乐团演奏过程中的重要性。     

铜管乐器的呼吸法分析

呼吸是铜管乐器形成声音的动力,是此种艺术表演演奏的根本所在,演奏者不仅需要掌握科学合理的吸气和吹气的技巧,更要懂得人体呼吸原理与发音之间的关系。因此,本文立足于对人体呼吸方式的分析与研究,从而总结出铜管乐器在演奏中正确的用气技巧,为当前的学习和演奏实践活动提供正确的理论指导。     

谈气息在长笛演奏中的运用

管乐器是通过吹奏的方式来发声,依靠气流振动管壁使其产生音波,从而演奏出优美的旋律。气息的运用,是学习管乐演奏的前提和基础。因此,如何在长笛的演奏中正确地运用气息就显得尤为重要。     

难以置信的“乐器”

蔬菜当乐器:日本人樽神谷智慧超群,富有想象,竟然把蔬菜作为演奏的"乐器"。经过他的回春妙手,普普通通的萝卜、南瓜和辣椒在晒干之后,可以精心雕琢成"长笛""小号"和"黑管"。用它们吹奏出来的音调具有圆润的自然特色,特别受到农村听众的高度评价。     

浅谈巴洛克时期长笛作品的演奏规范

巴洛克时期大约是从1600年开始的,持续将近半个世纪。在巴洛克时期,许多器乐得到了空前的发展,从而使器乐演奏出的作品也得到了音乐家们的空前重视。比如说用长笛演奏出的作品,广泛地到了人们的喜爱。然而,现今在我国许多长笛教学情境之中,教学者对学生缺乏正规的和系统的训练,老师只关注学生吹奏的表层,比如说只关注学生吹奏出的音是否正确,而忽略了学生的演奏规范问题、忽略了学生吹奏的站姿问题、拿笛子的手型问题以及吹笛子时的吸气问题等。如果学生长期养成了不规范的演奏习惯,将在后期专业发展中很难得到改正,最终将影响音色问题以及对长笛的控制情况,从而很难创造出优秀的长笛音乐作品。本文将对长笛进行了深入地分析,并且论述了巴洛克时期长笛作品的演奏规范,以此增强学生对长笛音乐的整体理解,从而促使对学生长笛专业的后期学习产生积极的影响。     

铜管乐器与交响乐的艺术品鉴价值研究

铜管乐在交响乐队中是不可或缺的一部分。如果是弦乐组是交响乐中的灵魂,木管组是交响乐中紧实的肌肉,那么铜管乐就是交响乐中坚毅的骨骼。铜管乐不仅起到烘托气氛的作用,更是交响乐队中的中流砥柱,如何做到交响乐中那些要求,是铜管乐手一直在追求的。本文将结合自己的教学与演奏经验,简要的谈一下自己对铜管乐在交响乐队中的地位、力度以及起奏与吹奏和交响乐中铜管乐器的欣赏谈一谈我作为一个演奏者也是一位欣赏者的看法,从而达到散发铜管乐在乐队中魅力的作用。     

对葫芦丝文化传播中常见模糊认识的系统纠正（上）

随着葫芦丝文化传播的不断推进,针对葫芦丝演奏中一些常见问题的理解和研究的不断深入,本文结合在演奏和教学中的实践经验,对吐气方法标记、吹奏技巧的界定、器乐演奏人才的培养理念以及下颤音下波音的演奏提出了自己的见解。针对葫芦丝文化推广传播过程中存在的一些模糊认识进行了系统纠正,以推动葫芦丝文化健康发展。     

浅析小号演奏中的音准问题

小号作为铜管乐器在乐队中起着非常重要的作用,然而长期以来,小号的音准问题一直是影响小号演奏效果的难点问题。本文对影响小号演奏音准的主要原因进行了分析,同时提出了如何提升小号演奏音准的对策。     

铜管五重奏中音准与配合问题分析

铜管五重奏是西洋管乐器的常见演出形式,在演奏过程中需要五位演奏者共同完成,使用的演奏乐器主要包括一支长号、两支小号、一支圆号、一支大号,这些乐器通过互相之间的配合,产生不同的音色,能够带给听众极其震撼的听觉享受。铜管五重奏使用的乐器分别具有高音、中音、低音等不同的特点,能够形成完善的和声效果,由唇振气鸣类铜管乐器发出的声音能够在演奏过程中确保整体音色的和谐统一。为保证演奏效果,需要保证乐器的音准,加强不同乐器之间的协调配合,本文重点分析铜管五重奏演奏的要点,希望为后续演奏提供参考。     

如何正确掌握圆号的吹奏技法

掌握正确的吹奏方法对于吹奏圆号的朋友十分重要,它是吹奏者整个练习过程中能否顺利掌握各种吹奏技巧并取得不断进步的关键。吹奏者应很好地与圆号专业教师合作,在合作过程中,认真按照教师的专业指导、要求进行练习;同时,在学习的过程中,教师要十分重视学习者自身音乐素质的成长、充实,这对于学习者走向成功的练习与演奏至关重要。     

基于巴松音色及其训练方法分析

巴松管又被称为大管,是一种低音的木管乐器,更是双簧乐器的一种。巴松的演奏历史悠久,这是与其音域的宽广,宛转悠扬的特色分不开的,但在演奏过程中,也因吹奏巴松损耗气息,所以,吹奏巴松需要具备一定的技巧。特别是口型技巧,更是演奏巴松管的基础,本文将对巴松管的音色及其训练方法分析进行研究,为后续的演奏者带去更多参考建议。     

快乐的葫芦丝(二)

正演奏姿势【口形要领歌诀】嘴唇形态最要紧,良好发音靠口形。嘴角略呈微笑状,唇含吹嘴成圆形。气流粗缓吹低音,气流细柔吹高音。口劲松紧随我意,口形控制由我心。口形的重要职能是声音的控制,口形对于吹奏时的音准把握、音量变化、音色处理以及演奏技巧的发挥都起着十分重要的作用。良好的口形是葫芦丝演奏的前提,是保证正确的音准、音量、音色和气息的关键。在葫芦丝吹奏时,双唇双包含住吹嘴,形成适度的紧握力,两腮不可鼓起,要用力向里收。使之在吹奏时气体不外泄,并同时联合其它相关肌肉群对唇部肌肉进行必要的控制,从而形成葫芦丝吹奏时的基本口形:面肌成微笑状,唇肌呈收缩状。两组肌群合理对抗、相互制     

论管乐演奏中的"呼吸"

章讲述了吹奏管乐中的几种呼吸方法，并根据本人在管乐演奏和教学中的一些体会，阐明了吹奏管乐必须按照正确的呼吸方法进行科学的训练，才能演奏出优美的音色。     

面对残缺的右手

这是一节404班以器乐教学为主的音乐课。经过一个学期的学习,学生们已初步掌握了横笛的演奏姿势和方法。整节课在我的精心设计下一步步顺利地进行着,在最后一个环节,我安排了个别吹奏,表现自己。学生可以根据自己的演奏水平自由选择乐曲,有的同学吹奏了《拍手歌》,有的吹奏了《阳     

交响乐队中圆号的声部演奏问题探析

圆号,起源于法国,它音色嘹亮又兼有木管的柔美性,具有五个八度的音域和其他铜管乐器的宽广音色,在演奏辉煌雄壮的号角、进行圆号演奏的过程中,起着不可比拟和不可替代的桥梁作用。了解中圆号在整个交响乐团中的柔和、宽厚的丰满音色特征,对于整个交响乐队的塑造和个性化的创作有很好的帮助作用。     

萨克斯基本演奏方法试论

萨克斯兼有木管的优美音色和铜管乐器的浑厚力度,音色柔和、细腻、婉转,浑厚有力。要完美地演奏萨克斯需要具有良好的音乐感觉和表现力,在演奏技术上必须掌握运用正确的唇型,快速灵活的运舌,自如的气息控制,娴熟的运指等基本方法。