声乐表演艺术中的想象力及其培养

声乐表演不仅是一种展示表演者才华和技艺的学问和平台,更是一门充满着想象的艺术。想象构成了声乐表演艺术的生命之源,表现为：想象为乐谱语言注入了生命活力；声乐表演艺术的再创造离不开想象。为此,声乐表演者应在以下几个方面加强其想象力的培养：广闻博览,积淀想象力释放的文化厚土；善思好问,打开放飞想象的大门；大胆幻想,充分借助想象的孪生力量；重视实践锻炼,在体验中激活和唤起艺术想象。     

声乐表演艺术中的想象力的运用及培养策略

音乐是世界的共通语言。作为艺术形式中最主要、最普遍的一种,声乐艺术不仅是一种舞台上的表演,更是一种思想的传播。艺术来源于生活且高于生活,这也表示艺术是需要想象力的。在声乐表演中想象力可以让曲目有更强的感染力,与听者产生共鸣。本文通过分析研究,探讨出对于现时期声乐表演者想象力培养的方案,提高表演水平,推动声乐艺术的进步。     

声乐表演艺术中的想象力运用及培养策略

声乐表演艺术是一门以体力和脑力为基础,结合了表现力的艺术。从事声乐表演艺术的表演者不仅需要有着出色的嗓音条件,同时还要有着良好的身体素质。其中嗓音与身体素质都可能通过后天的培养来提升,但是表现力则需要表演者具有丰富的想象力,能自如地通过声乐表演来表达自己的内心。     

中学语文教学中学生想象力的培养

加强学生想象力的培养,是培养学生创新精神的一条重要途径。因为想象力囊括世界的一切,是知识进化的源泉。语文是一门充满想象空间的学科,在教学中更应捕捉机会,采取多样手段,着力培养学生的想象力。下面着重谈谈我对学生再造想象培养的一些尝试。所谓再造想象,就     

探析萨克斯教学中学生想象力的培养

萨克斯教学不仅要培养学生的吹奏技巧,而且还必须培养学生的情感认知与表现能力,由此才能呈现出更具情感意蕴、更能打动听众的作品,而培养学生想象力则是实现这一教学效果的关键所在。基于此,文章在简要阐述萨克斯教学中培养学生想象力重要性的基础上,系统总结当前培养学生想象力过程中存在的问题,并结合个人教学经验提出了更具针对性和实效性的培养方式,不仅可以深化培养学生想象力重要性的认识,还能为萨克斯教学提供必要的指导,使萨克斯教学的质量和效率进一步提升。     

浅谈语文教学中学生想象力的培养

在语文教学过程中,教师应当创设情境,激发想象;合理导向,引发想象;创造机会,多发想象;延伸文本,引发想象;教给方法,合理想象;进一步加强学生想象力的培养,从而训练他们的思维能力,提高他们的创造潜能,发展他们的智力素养。     

浅谈声乐表演艺术符号

表演艺术,一门从艺术整体分离出来的学科。表演的构成,则是文本与人体肢体语言如影随形的结合。声乐表演艺术是极富舞台展现力的艺术门类。因此,随着人类社会的不断发展,艺术领域开始有更多艺术家们尝试用自己的肢体、行为、生活进行一个定点的创作和表演。而不可否认,我们人类的艺术文化世界,就是人类所构成的符号世界,表演艺术更是源于生活而高于生活的符号表现。声乐表演艺术更是其中最为夺目的符号代表。     

阅读课中学生想象力的培养探析

教师在教学中要爱护和培养学生的好奇心、求知欲,帮助学生自主学习、独立思考,保护学生的探索精神、创新思维。阅读课中,教师应想尽一切办法,培养学生的想象力。     

语文教学中学生想象力的培养

根据新课标的要求,高中语文的教学应在进一步提高学生的观察和判断等各方面能力的同时,重视高中学生想象力的培养。鉴于此,教师在高中语文教学过程中,要大胆创新教学思维,勇于改革教学手段,着力培养高中学生的想象力。     

语文教学中学生想象力的培养

我国著名教育家李吉林说:"教育的灵魂便是学生的创新精神、创新能力的培养."语文因其特殊的地位贯穿于其他各学科中,也因其与我们的生活联系紧密,常常在课堂中容易放飞学生的思维.那么如何正确合理地放飞学生的思维,培养他们的想象力呢? 一、激发学习兴趣 兴趣是最好的老师.有了兴趣,人们能够从学习中得到乐趣和满足,从而产生强烈的创造欲.如在教学《山沟里的孩子》时,为了让生活在城市里的学生深入透彻地了解文本,我先提问:"每天你们是怎样来学校上学的?"学生争先恐后地说出了很多答案,课堂气氛一下子变得活跃起来.于是我趁热打铁,追问他们:"那你们猜猜,生活在山里的孩子们每天又是怎样上学的呢?"学生们又开始议论起来.结合现实生活来思考,学生思维发散的空间就更大,想象的东西也越来越丰富.     

关于声乐表演艺术的心理素质培养

声乐表演艺术是通过歌唱性的语言动作和形体动作，来创造声乐的艺术形象。依据声乐表演与心理素质之间的关系以及心理因素在声乐表演中所起的作用，培养学生良好的心理素质。     

化学教学中学生想象力的培养

培养学生的想象力是在中学化学教学中实践创新教育的前提。要重视教学中的情感作用，营造和谐宽松的教学氛围，为丰富和发展学生的想象力创造条件;要发挥教师的主导作用，指导帮助学生开发想象能力；要发挥学生的主体作用,对学生进行学法指导，使学生掌握提高想象力的方法并在学习中自觉运用；要更新教育观念，改革教学管理模式，遵循注重实效、循序渐进等原则。     

声乐表演艺术经验引论

＂经验＂在声乐表演艺术中是感性与理性的复合体。声乐表演艺术离不开声乐教育家的＂经验＂世界。在声乐表演艺术的传承和发展中,＂经验＂作为示范教学和舞台演唱的衔接因子,对于声乐艺术经验的转化起到了重要的促进作用。声乐演唱者作为一个独特的生命个体,去思考生命在感知和创造中的个性特点,通过对感知经验到艺术经验的提升,才能把握声乐演唱艺术的内在规律和表现特征。     

语文教学中学生想象力的培养

曾听说过这么一个故事,一位政客,一位律师和一位诗人在沙漠里迷路了,粮尽水竭,面临死亡。政客面对一望无际的沙漠绝望地喊：＂谁能救我出去,我一定让他当大官。＂律师挥舞双拳歇斯底里地叫喊：＂谁能救我出去,我免费为他辩护,让他笑傲法庭。＂只有诗人冷静依旧,面对空空的水壶,他想象着：在清幽的山谷中,一条小溪潺潺地流着,旁边空地上的野花争相吐艳,树林青葱。     

浅谈声乐教学中歌唱想象力的重要性

在教与学的相互依赖和作用下,我认为声乐教学是极其富有技术含量的,声乐是听觉的艺术,是旋律与语言科学的相结合的艺术,特殊性复杂性极强,摸不到也看不到。因此,在声乐课堂上教师要准确而及时的挖掘学生的想象力,特别是技巧上的掌握,更需要学生的想象力,不同的教学对象、不同的声带结构以及个性化的不同等等,这些因素都将影响着声乐学习者,声音是靠气息对声带的冲击而产生的,要想让学生理解和感知声音作用在各个生理器官上,除了科学的发声技巧外,还要抓住学生发声的正确位置,在此基础上,让学生发挥想象力去感知什么是正确的发声,想象力的发挥也可避免声乐学习中的盲目性与机械性,可见想象力在声乐学习中的重要性。     

浅谈阅读教学中学生想象力的培养

想象力就是人脑对已有表象进行加工、改造而创造出新形象的过程。爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要．因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着社会进步．并且是知识进化的源泉。”由此可见，想象力是智力结构中一个富有创造性的因素。加强想象力的培养是创造的前提，是培养创新精神的一条重要途径。     

探究声乐表演艺术的再创造

声乐表演艺术是通过声乐的表演手段把情感浓缩、提炼、升华的结晶体,作品化为音乐艺术形象的再创造行为。多次的艺术实践证明,只有通过对作品的分析,把握作品的主题,以演唱者“形”、“神”、“情”的有力结合,同时运用多种声乐技巧才能达到演唱的最高境界——生命状态。因此,声乐表演艺术的再创造是不容忽视的。     

浅谈小学英语教学中学生想象力的培养

新课标提倡激发学生的想象力和创造力,与英美发达国家相比,传统的教学模式限制了学生想象力的发展,小学英语教师应借鉴国外的先进经验,在教学中培养学生的想象力,促进学生的全面发展。