李商隐《无题》二首赏析

李商隐的诗歌深情绵邈,最擅长"以心象熔铸物象",他的无题诗歌的创作使诗歌题目与内容的遥深和意境的朦胧达到完美的吻合。本文以李商隐诗歌的艺术特色和诗人生平的悲剧体验为出发点,来探研李商隐的"无题"诗歌。     

李商隐《无题》二首赏析

李商隐的诗歌深情绵邈,最擅长“以心象熔铸物象”,他的无题诗歌的创作使诗歌题目与内容的遥深和意境的朦胧达到完美的吻合。本文以李商隐诗歌的艺术特色和诗人生平的悲剧体验为出发点,来探研李商隐的“无题”诗歌。     

论李商隐朦胧诗的艺术构成

李商隐朦胧诗的内在艺术构成不容忽视,强调表现自我的心绪感触及在构筑意境上的某些突破和创新,是其诗作的突出成就．朦胧诗在很大程度上是李商隐对古典诗歌艺术的继承和发展。     

论李商隐无题诗的诗美

李商隐的无题爱情诗清丽而不浮浅．严肃而不轻薄。这与李商隐的主观情感世界密切相关．有着诗人真实的情感和体验。其无题爱情诗旨趣幽深,包藏细密,意境含蓄朦胧,韵味浓厚,有着与众不同的美学品格。     

李商隐诗歌的“缘情造物”特征

从传统诗论中的意境谈起,在与杜甫诗的意境创造对比的基础上,举例分析了李商隐诗歌的缘情造物特征及其形成的原由,旨在强调学习此类古典诗歌要以感性去体认。     

《雨巷》的象征意蕴

“丁香空结雨中愁”,这是李商隐《浣溪沙》中的诗句。在这首诗里,李商隐就是用雨中的丁香结作为人的愁心的象征,这也是中国古典诗歌艺术中一个传统的表现手法。戴望舒的诗歌创作,受中国古典诗歌艺术营养的深深陶冶,在《雨巷》中诗人塑造了一个丁香一样结着愁怨的姑娘的象征性的     

试论道教对李商隐诗歌创作的影响

李商隐在敬宗宝历年间到大和初年间在玉阳山学道,道教的道典教义及学道生活对他的人生道路尤其是诗歌创作影响极大。道教内容及学道生活不仅成为李商隐诗歌创作的重要题材,而且影响了李商隐诗歌创作的审美趣味,尤其是给他的诗歌在语言、意象、意境、用典等形式方面以巨大影响。     

诗弦伴雨意深深——论李商隐诗歌中的雨意象

李商隐是晚唐一代最具个性的诗人,他的雨世界更是千姿百态、饱含深情。通过雨境的描写,抓住雨的情思,运用感性、知性等方式展现雨的大千世界,展示诗人多愁善感的内心世界,从而赋予了诗歌意蕴深厚的境界。     

笔下生情 寓意深远——李商隐《回中牡丹为雨所败》赏析

李商隐是晚唐著名诗人,他的许多诗句脍炙人口,多被后人引用。其诗风格立意高远,境界空明,情感浓郁。这首《回中牡丹为雨所败》是李商隐的名篇,全诗以回中牡丹被暴风雨摧残为背景,抒发自己的政治心境。     

李商隐和现代诗人戴望舒

从意象遴选和意境缔构来看，李商隐与现代诗人戴望舒在审美观念和价值取向上颇有相通之处。戴望舒之感伤凄清、朦胧婉曲的爱情诗，与李商隐开创的玉溪诗风，特别是他的爱情诗风格非常接近，十分类似，除了戴之本人的特殊条件外，李商隐的影响应该是造成其独特风格的因素之一。     

论油画风景写生中的意境要素

优秀风景画的“源头活水”是大自然与艺术家真实情感的体验和流露熏是在写生中通过体验、观察、感悟。境是生活现象的客观反映熏意是艺术家情感、理想的主观体现熏意境是在主客观两方面的有机统一,是生活的真实转化为艺术的真实,是艺术家情感与形式美感的有机结合。一幅风景油画如果没有意境熏就等于没有灵魂。“意境”是风景油画的主题、是灵魂。一切意境的形成都是以情感为基础熏情又是意境核心。     

简论中国诗词中的意境

意境是指抒情作品中和谐广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。我国古诗词意境有其鲜明的本质和特征。意境与意象的关系是：意境是意象的空间，意象是意境的载体。营造意境的方式为：融情人景，借景衬情和托物言志。     

散文鉴赏的方法

散文可以从语言、意境、情感三个方面进行鉴赏。欣赏散文的语言美,首先要通过联想和想象领悟语言的表达效果。欣赏散文的意境美,就要我们寻其通达意境的途径,领略不同人物不同人生的不同场景,捕捉作者寄予其中的绵长的情思。深入文本,发挥想象,换位思考,是实现欣赏散文情感美的有效途径。     

舞蹈作品中意境美的体现

舞蹈作品需要体现意境美,其实现途径为：在虚实结合中塑造意境美,运用艺术手段展示意境美,通过舞台艺术营造意境美。只有将创作者的主观情感灌注在舞蹈中,把“形”与“神”、“情”与“景”有机地统一起来,才能创造美的意境。     

室内设计中的意境解析

意境在室内环境设计中有着极为重要的地位。现代室内环境的功能不再是仅为人们提供生存条件的物质空间,更多的是承载人的精神和情感追求的心理空间,成为连接人们情感世界的桥梁。本文在这种情况下,首先对意境以及室内设计中的意境进行了简单的说明,然后分别从空间、色彩、材质、光照、自然景观等角度对意境在室内空间中的创设进行了分析,具有一定的借鉴意义。     

中国古代文论中“意境说”教学思考

“意境说”是一个最具民族特色的经典概念和审美范畴,是中国古代文论中诗论教学的重点.意境理论的发展分为三个时期：第一时期为“意境”说的形成时期,主要是唐朝;第二时期为“意境”说的发展时期,主要是宋朝;第三时期为“意境”说的成熟时期,主要是近代.“意境”是抒情型文学作品的审美理想,是情景交融的、寓含人生哲学意味的、具有张力的诗意空间,它具有三个审美内涵：情景交融、言有尽而意无穷、意境的生成需要读者的参与和感悟.“意境说”教学的落脚点在于提高学生的诗歌鉴赏水平,让学生运用诗歌的“意境”理论来分析诗歌的意境.     

从意境说谈王夫之的美学思想

王夫之从朴素的唯物主义立场出发，对意境的构成因素，情与号、形与神、情与理都作了辩证分析，并指出这种因素统一于以“意”为枢纽的学作品中。对意境理论进一步发展作出了一定贡献。     

从《天净沙·秋思》的英译本看中国古诗英译的意境再现

意境是文学翻译中的一个重要概念,意境的再现是文学翻译的核心内容之一。从《天净沙·秋思》三种英译本的对比分析中,可以看出文学翻译中意境再现的三个条件:意象的再现,情趣的传达以及审美意义的生成。     

境生象外意发其中--浅谈山水画的意境表现

意境是中国古典美学与古典艺术的核心问题,山水画创作当以巧妙构思意境为宗旨.意境的表达离不开笔墨和虚实的运用,画家见景生情,景与情合,凭自己独特的感受创造出艺术形象,求得意境的创造和心灵的净化,使中国山水画在有限的空间表现出无限的意味.     

拈花微笑般的自然和谐——论张晓风散文的辞意美

散文的辞意美要求情真、理迭、语美,张晓风的散文在当代台湾文坛以美文著称,她不仅将文章写得情深意浓,趣味横生,同时也将文章写得引人深思,启人智慧,再加上意象纷呈的诗性语言,使其散文堪称辞意双美,达到了一种如“拈花微笑般的自然和谐“的美的境界.