服装教学中审美观的培养

一、培养学生审美观的重要意义 服装作为一种文化，在其漫长的发展过程中，已渗透到我们曰常生活中的各个方面。可以说，从它产生的第一天起，就存在着极高的审美价值。服装作为一门学科，是研究如何美化人的基础学问，并解决如何运用各种的形式美要素和构成法则处理好服装的款式、色彩、材质变化。服装的美，是对人类审美活动和审美意识的经验总结，是在长期的社会实践基础上产生和发展起来的。在服装教学的过程中，使学生从不理解到理解并接受什么是美及美的标准，能够达到提高学生的审美情趣，开拓创造美的思路的目的。因此，审美观的培养，在服装教学中就显得尤为重要和突出，它的意义可以说是不言而喻的。     

浅谈教师的着装艺术

服饰美是人们日常生活中所遇到的最为直接的实用艺术之一。社会发展到今天,服装已经不仅仅局限于御寒遮丑的功用,而成为一种品位、一种境界的象征。服饰同时也是人生教育中一项不可缺少的内容,它最能体现出一个人对美的追求和感悟。各行各业几乎都对服装有一种约定     

论服装设计中的不对称美

本文应用美学原理，就服装设计中不对称美，从款式造型，结构设计，色彩设计，到面料，配饰对不对称美的作用和影响，进行全方位的论述，从而阐明不对称只是体现服装创作灵感，思维的一种设计手段，不对称与对称完美结合才是服务设计的根本。     

论服装设计形式美创造的基本原理与法则

服装反映人的生活情调和审美理想,象征着个人的品德情操,也是特定民族、国家和地区的生活方式、思维方式的集中体现。服装随社会的发展而发展,服装是审美情感的外在表现,服装设计的形式美是服装个性化、时尚化的审美符号。服饰美传达出一种整体的美,为创造符合于人的具有不同个性、不同思想情趣和审美理想的服装美,服装设计师必须深入了解和掌握服装形式美的原理与法则,形式美的创造是服装设计美学的重要内涵,同时,形式美的创造离不开服装设计内容美的表达,二者相互结合构成了服装设计的整体美,这是服装设计美学的核心。     

光线与服装的审美效果

光对于服装具有特殊的审美意义和作用,在美的显现中,两者又互为作用。没有光的照耀,服装的美无法显示出来;没有服装,光对于服装的美也无法发挥作用。服装的质料、色彩等因素,对服装美的展示提供了基础条件,而光使服装美的展示提供了必要条件。另外,佩饰作为服装的附着物,对服装美起到衬托和渲染作用。光和服装共同完成了美的表现。     

浅谈针织服装设计中“形式美法则”的应用

服装形式美法则是对服装造型美的一种规律性概括,其对当前流行针织服装设计的影响越来越大。本文在概述服装形式美法则涵义、内容基础上,从比例、平衡、旋律、强调和错视几个角度,探析了形式美法则在针织服装设计中的应用问题;以期对提高服装行业针织服装的设计水平有所帮助。     

数学美在服装教学中的体现

数学美在服装教学中的体现安徽冯景龙数学美是科学美的重要内容，在自然科学中，科学美与艺术美从来就是融为一体的。现代时装的服饰美也是科学与艺术的结晶。设计制作美的时装仅靠单纯的服装知识是不够的，须具备一定的社会科学与自然科学知识。服装专业的数学课如果能把...     

略论影响服装廓形的几个因素

服装廓形美是服装美感的重要体现，影响其美感的因素有很多，包括人们的审美理想、人体审美区域的变化、审美文化传统、服装使用功能等都对服装廓形有影响，正是这些因素的存在，造就了千姿百态的服装风貌，使服装廓形不断翻新变化。     

服装审美微探

服装审美伴随着服装的始创和发展,服装的审美观随着社会的发展不断地发生变化,而服装色彩、款式、材料一直是服装审美的主要内容。在经济不断发展、生活节奏不断加快的当今社会,认知服装美和创造服装美同样重要,这对美化人们的生活,提高服装价值均具有十分重要的意义。     

服饰图案的形成与风格设计

图案作为附丽于物品外的装饰纹样，它跟随着人类发展的脚步，能反映出时代特色及人们生活的方式。服饰图案是一种专业图案，它和服装一样有着相同的功能性和审美性。我国素有“衣冠王国”的美称。自古以来，人们都在不断地追求形式的美，因此服饰图案显得比较重要。例如：我国古代服装，无论是正式的礼服还是燕居便服，都用图案装饰着。这些图案旧时北方称“绦子”，南方称“阑干”，起初是为了使服装结实耐穿，后来发展成了一种固定形态，到了清代甚至形成了一种女服的特色———“镶滚乡彩”。在现代，我国西南少数民族仍保留着“花边”装…     

生活卡

服装的配色美从美学观点来看。一个人的服装不宜采用过多过杂的色彩,有两三个系统的色彩就足够了。选择一种适合自己的色泽,在内外上下整身服装上取其深浅不同,或带有共同色素而色彩倾向不同,是取得服装配     

论健美操与多元文化艺术——服装、色彩、音乐、形体美的研究

健美操作为一个展现美的项目,以人体为对象,以健美为目标,以身体练习为内容,以艺术创造为手段,是融体操、舞蹈、音乐、美学于一体的新型体育项目,它以独特的魅力征服了世界。健美操属于技能类表现难、美项群的项目,在视觉上给人一种美的享受。随着健美操运动的飞速发展,健美操也更朝着"艺术化"方向迈进。健美操的美主要体现在动作美,服装、色彩美,音乐及形体美上。服装是健美操的生命,服装美在健美操中起着美化作用,可为健美操锦上添花,具有独特的审美价值和艺术魅力。     

服装艺术与服装展示

服装与人们的生活息息相关,T台上模特的展示更是吸人眼球。从各式各样的服装来看,人们会自然而然发觉服装的艺术。服装展示不但展示了服装设计师的品位、设计,而且向观众传达了服装的艺术之美。本文对服装展示的艺术方式进行分析,并探讨服装展示的种类,发现服装艺术之美。     

浅谈服装设计教学中图案的运用

图案教学是高等院校服装设计专业中的一门重要课程,图案是附加在服装上的装饰设计和装饰纹样,是表现时尚潮流的一种手段,服装设计中离不开图案的装饰,图案直接体现服装的装饰美.因此,服装设计中的图案教学非常重要.     

试论舞蹈在高等师范院校美育中的地位

舞蹈是一种动态的人体形象流动于一定空间与时间的舞台艺术。它的美蕴藏在一系列的动作、韵律、表情、构图、音乐、舞美、服装的整体效果中。它是美中之美的人体动作艺术，从古至今始终令人心醉神怡。学生可以通过舞蹈优美的人体动作、造型、表情，激起美感，提高审美能力、审美趣味、审美水平和情操。     

浅谈服装色彩

服装是人类文明的标志，是人类内外完美的统一。透过服饰，我们可以看到大千世界的缤纷色彩，也可以看出人们的文化程度、文明水平和地域特点。服装色彩更是我们追求完美的必需，因为有了色彩的服装，才有了人们鲜明、活泼与生动的个体美。服装要靠色彩来丰富，色彩更要靠服装来展现。     

服装教学中的情感教育

生活需要艺术,因为有了艺术,生活才变得美丽。充满艺术感的服装教学是帮助学生发现美、感受美、创造美的重要手段,是陶冶学生情操、实施美育的重要组成部分。服装教学是实施素质教育的重要途径,实际上它也是一种情感教育。它适应"以人为本"的教育要求,重视学生的情感培养,满足学生获得自我发展和自我完善的需求,是服务于学生未来生存与发展的教育。     

从模特展示谈对服装作品的二次创作

服装表演是近年来我们熟知的一种的艺术形式,通过这种特殊的表演艺术形式体现展装设计师的设计理念和设计内涵,而模特的舞台展示却是表达服装内涵的二次创作,模特的肢体表现力和服装的完美结合成就了一场优秀的服装秀,最终服装在舞台上的所呈现出来的形式美,与展示模特在舞台上运用的形体语言体现出来的表演美是紧密联系的.     

浅谈装饰图案在服装设计中的作用

服装历史发展的长河中,随着人对美的不断追求,服装已不仅是为了遮体、御寒,已发展为具有多种功能,并不断融合人类智慧、科学、技术和艺术的综合体。面料、款式、缝制、辅料、装饰等都随着人类物质、精神文明的发展而不断进步。图案与服装的结合体现了人对服装美和服饰美的要求。     

俄罗斯民间技能教育的历史和现状

莫斯科艺术手工艺学校创建于1939年。学校保护、振兴并发展俄罗斯民间艺术行业。学校的使命是传授民间艺术技能。应当把美引入人的服装和日常生活，引入他们的意识。当今培养专业人员是一种按比较教育学进行的协同科学活动。