现代性话语中的时尚的审美救赎简

现代性在其发展的过程中,先后断裂为启蒙现代性和审美现代性,而后者是对前者在美学上的反思和超越.作为美学范畴之一,审美现代性的建立自然离不开审美距离这一理论.德国社会学家和美学家的西美尔正是在审美距离的基础上,从生活距离和艺术距离两个维度丰富了前人的“距离说”,并将其运用到时尚理论,他详细深入地分析了时尚如何同过拉开与现实生活的距离而实现对日常生活的审美救赎的.这对我们今天的时尚发展意义重大.     

论审美心态

在主体与对象所结成的审美关系中,主体起着主导作用。审美时的主体心态,是审美关系得以成立的关键。作为一种触及整个身心的活动,审美体现了主体身心的贯通。作为一种怡情养性的精神活动,净化心灵,摒除杂念,超越世俗功利和滞实的眼光,又是审美活动区别于其它精神活动的标志。审美活动的这些特征,都集中地体现在主体的心灵状态中。主体对对象的审美的体悟方式和思维方式,也都是特定心态的具体表现。     

浅析生活丑与艺术美的审美关系

现实中美丑杂处。一般说来,人们讨厌作为审美活动中丑的事物,但是生活丑也有自己的艺术价值。艺术家把自己对现实生活的审美感悟与评价,借助审美意象的形式表现出来,生活中的丑也可以转化为艺术美。人们在追求美的道路上认识丑、克服丑,揭示丑的本质,这是从反面肯定美。本文以两件雕塑作品引出这一话题,探讨生活丑的美学意义,分析美与丑的审美关系,得出二者是相反相成、不可或缺的结论。     

功利·审美·图书馆

审美地掌握世界,也就是马克思所说的“艺术地掌握世界的方法,要求审美主体对审美对象作出审美的评断,从中获得审美愉悦”。读者是构成图书馆审美的主体,也是审美活动的主体,而图书馆则是客体,审美活动的对象。图书馆美学就是通过对图书馆建筑、环境、人际关系（工作人员同读者）的美学特征的研究,从而在图书馆的审美创造活动中,塑造图书馆物质形象和精神形象的美。     

审美泛化的走向分析

在当代随着审美范围的日益扩大,人们的审美意识及审美活动已经融入到了现实生活,审美泛化即是伴随着人们日益提高的审美意识而产生的。审美泛化给我们提供了一种建设全面现代生活的可能,帮助我们在艺术与生活的融合中破除形形色色的乌托邦构想而走向现实的社会和谐。     

审美态度理论的沿革与综述

在经典艺术中,艺术家和审美主体在从事审美活动时大都能保持一种不同于日常态度的审美态度,审美态度的核心就是要求人们在审美活动中超越自我和实际功利而达到对审美对象的审美静观,审美态度这一学说最早可追溯到柏拉图,而最早用“态度”一词的是夏夫兹博里,之后康德,叔本华等人又对此作了详细的阐述,经布洛的系统解释,它便成了现代美学的支柱,我们可从西方传统美学及现代美学有关审美态度的理论中归纳出一些共性的东西,即审美态度是存在于审美活动中的,不同于实践,理智,道德的一种态度,它的总体特征可用“超越性”来概括。     

儿童艺术欣赏的意义和策略

艺术作为一种符号表现了人类的普遍情感。在审美活动中,情感体验始终是主要的、决定性的,而认识则是次要的、从属的。审美活动以主体的情感体验为基本特征,因而“任何一种不考虑个体感受的关于艺术的讨论都有可能完全歪曲所研究的现象”。在审美活动中,儿童在审美对象属性的刺激下发现了一个与现实不同的世界,在那里,他可以不受现实生活中各种常规的约束,可以自由地展开想像,释放被压抑的情感和愿望,从而重新找到失去的和谐本性;同时,他可以介入审美对象所表现的事件,自由地、独立地按照自己的意愿作出判断、表达情感,从而使自己的情绪和情…     

古代审美感应论

审美感应论是中国古典美学中关于审美感情发生的经典理论,具有深刻而丰富的理论内涵,其功能既体现在审美创造方面,也体现在审美欣赏方面。审美感应论涉及审美活动中的主客体关系、艺术活动的本质及古代艺术的审美理想等重大理论问题。古代宇宙创生论及“天人合一”等哲学思想影响了审美感应论的生成。审美感应论在今天仍具有重要的意义和价值。     

培养大学生的审美人生态度

美学理论认为，在日常生活中，由于人们经常追求着各种功利实用目的，处理着各种实际的事务，考虑着各种事情的成败得失，因而对于事物很难从实用功利态度转入审美的态度。这种审美态度是审美活动进行之初所必需的特殊的心理状态，它要求审美主体使自己从日常现实生活中脱离出来，保持一种与实用功利无关的态度。这就是说，要感受到对象的美，就是善于从对对象采取功利实用的或科学认识的态度，转到采取审美的态度。艺术家和常人的一个重要不同之处，就在于其比较善于用审美的态度去看世界，能在一般人看不到、甚至认为没有美存在的地方看到…     

审美主体与审美价值关系浅议

一人的审美实践,主要是感情等方面的心理活动。审美活动不同于一般的认识活动,它是把审美对象当作审美者某种心态的表现物,是把自己的内在尺度运用到对象上去,对审美对象进行取舍、建构乃至重组。这样,审美主体的“内在的尺度”,不仅仅是一种感知,而且还是审美经验、情绪、兴趣、理想等的综合,并利用这个“综合”来满足审美者的需要,从而构成了审美活动中主客体之间的特殊关系——审美价值关系。也正如苏联美     

艺术审美经验是最基本的审美事实

文艺美学研究从何开始,即研究的出发点或逻辑起点问题,是当前文艺美学理论建构的一个重要问题。从美学史看,传统的文艺美学研究偏向于从艺术的审美本质出发建构体系,近代以后的文艺美学研究偏向于从具体的审美事实出发建构体系。实际上,艺术的审美经验就是艺术审美活动中最基本的审美事实,文艺美学的理论建构若能建立在这一最基本的审美事实之上,就能获得一个更为牢靠稳固的基础,从而有效地避免本质主义的抽象性而达到更高的现实性和实践性品格。     

论审美关系中的审美对象

审美关系是审美活动发生的重要条件,划清审美的对象与审美对象的边界,将有助于认识审美关系发生的内在机制;审美对象离不开对象中的潜在的审美元素,更离不开人的参与;从审美的对象到审美对象的转向依赖于审美关系的建立,依赖于审美主体的参与;审美对象与审美主体是对象性的存在,体现了审美对象的形象性与情感性的特征。     

再论审美活动中的审美关系

审美关系是美学理论的重要问题,它是审美活动的前提,是审美主体与审美对象之间对象性存在的关键,也是美学研究的出发点;同时,审美关系之所以能够独立存在,正在于它所具有的主体性、历史性与差异性特征,使其与其它的各种关系区别开来,获得独立存在的价值。     

从审美需要看商品美的主体性建构特征

人对世界的审美关系,主要指对艺术（狭义的艺术-艺术美）、自然（自然荚）、社会事物（社会芙）以及劳动产品（商品类）等的审美关系。在这一切审美活动中,人对商品的审美活动范围最广,时间最长。商品美,不但几乎所有社会成员参加了欣赏,而且绝大多数社会成员参加了创造。可以说,人对商品美的追求是十分强烈的。一般说来,人们求美的心理层次是先物质后精神．人首先关心自身的美化,其次是生活劳动的环境和条件的美化,其后才是精神的美化。在这些美化中,商品美起着相当重要的作用。然而长期以来,人们对商品美的研究,仅限于商品的审美价值、审美设计等方面,未看到商品芙扣其他审美对象一样,具有强烈的主体性特征。本文拟从人类审美需要的角度,说明商品美的主体性建构原则及特征,阐释其理论的辩证唯物主义的根据。     

马克思的审美人类学思想

马克思主义、马克思主义美学与人类学、艺术人类学既有联系又有区别。马克思审美人类学思想有三个方面值得关注：(一)马克思关于人的身体与审美需要的关系的思想和理论;(二)马克思对古希腊神话的永恒魅力这一问题所表现的思想;(三)审美活动与历史进步的关系。     

诗歌审美的语义诗学构想

传统诗学研究的起点是作品,从而学理就是以客体为对象来揭示其包含的美学属性,而不是主体审美活动,诗歌的研究对象“实体化”了,即使关涉作者,那也仅仅是作为作品结构中的要素,存在“主体缺失”,进而不是审美主体实践的“辩证关系”研究,使语言在诗歌审美活动中的中介性未能彰显,不能从中剥离出来和独立分析其在诗歌审美建构的规则并上升为方法.笔者企图克服传统诗学这一不足的前提下,基于诗歌语言规范的语义形态特征化,试图从诗歌的审美建构与语言表达的中介关系来探索诗歌审美的语义逻辑规范的基本原理以及诗歌鉴赏、创作的理论方法等,以期拓展诗学理论的研究.     

谈舞蹈教学中的审美教育

舞蹈作为一种以人体动作为表现形式的艺术活动,是人类审美活动比较集中的表现,是培养人们审美兴趣,提高人们审美能力的有效途径。舞蹈美育只有在正确认识舞蹈与人的生命活动、舞蹈与智力及创造力、舞蹈与德育和美育的关系之后才可能顺利开展。     

文学欣赏若干现象的审美心理状态分析

在审美活动中，主体与客体必须保持一定的心理距离，这是一种必然。在保持距离的欣赏活动中，又表现出对作品的挑剔，对文艺作品的假定性的认可及形象的重建与变形等诸种状态。它们都在审美活动中起作用，并且因素使读者获得审美满足。     

审美价值如是说

袁作兴在《长沙电力学院学报》（社会科学版）1998年第4期《审美价值论》一文中指出美并不是一种独立自在的自然现象,也不是单纯的精神现象,它属于价值世界,人对世界的审美关系是一种价值关系,是审美容体与主体间关于美的信息的因果性同构。现实世界一切客观事物都是人类审美活动所及的对象,审美价值就客观地也就普遍地存在于人的审美活动中,客观事物的“美”、“丑”与客观事物的自然属性是密切关联的,共体现一定的价值内容和价值意义。事物本来的美,应当是它所具有的或显示的对于人类整体发展的价值。究其内涵,有如以下几点：（l…     

心理距离说与审美活动的主体素质

作为西方一种审美理论的“心理距离说”是由心理学家、美学家布洛于1912年在《作为艺术因素与审美原则的“心理距离说”》一文中提出来的,他将审美活动从心理距离这一角度进行了全新的阐释与概括,正式提出了审美的“心理距离”原则,从此,距离审美原则得到较为普遍的认同。