魏晋南北朝时期对艺术形式的崇尚

魏晋南北朝时代，伴随着人们对“诗缘情”的艺术本体的自觉认识，艺术的形式美逐渐获得独立的价值。魏晋人萌生了把诗歌形式分为内形式与外形式的思想。审美情感在“形似”中寻找内形式，语言声律构成文学艺术的外形式。他们对艺术形式的探讨主要集中在文学的外形式上，总结出比较完备的声律理论。但由于脱离缘情本体，又导致了声律对情感的桎梏与悖离。     

徐青论声律的形成和发展

徐青自1968年起开始研究中国古代诗歌的格律,学术成果丰硕,被誉为"有创见,有突破"。在声律方面,他对先秦至隋唐的诗歌作了全面的声律分析,由此探明了中国古代声律的形成和发展的历史过程,述前人所未述,填补了我国古代声律研究的一个空白。     

沈约声律论管窥

钟嵘《诗品》将齐梁间文坛领袖沈约置于中品,且在序中攻击沈约颇为自负的声律学说,引起后世争议。通过对沈约及其声律学说的探讨,指出"四声八病"说虽然在草创之初不免有繁琐而多拘忌的毛病,但却是魏晋以降文学进入自觉时代之后的必然产物,同时也跟汉语音韵学的发展有很大的关系。沈约声律论为后来唐代近体诗的成熟奠定了基础,实属诗歌艺术规律的一项重大发现,是诗歌审美观念更新的必然结果。在从古体诗向格律诗演进的过程中,沈约实有开拓首创之功。     

也谈永明体与音乐的关系

"四声"一词最早出现于中国古代传统音乐理论中,早在先秦两汉就有关于乐律"四声"的讨论,沈约声律"四声"理论同乐律"四声"有着相同的文化渊源,并存在一定的对应关系。永明声律说中以四声作文的主张与传统音乐学"五声杂比"为乐的理论及方法非常接近,永明体平仄病犯等理论同乐论中"同声"、"异音"等理论亦相类似。由此可见,中国古代音乐理论是永明声律说最直接的来源。     

汉语音韵特点与中国古典诗歌的声律

从汉语音韵特点入手,分析中国古典诗歌声律的形成及特点。诗歌讲究声律是一种重要的艺术手段,能增添艺术表现力;但不能为格律束缚,也可以打破声律限制,创造另一种风格。     

英汉声韵对比研究

郭绍虞先生指出汉语的“语句组织中自然包含了声律的要求。结构严谨、音韵和谐的句子组织，既是语法问题又是修辞问题”。其实，英语的句子组织往往也要考虑声韵上的美感，只不过不同语言材料可以呈现出不同的声韵特点。对英汉声韵加以对比研究，会使我们对英语的音韵特点有大致的了解，在翻译和交流中可以使用更加生动流利、富于美感的语言。     

唐诗格律述要

本文以《全唐诗》为材料,从声律和韵律两个角度全面分析了唐诗格律结构的类型,归纳出了粘式律、对式律、粘对混合律、平韵律、仄韵律、转韵律等诗律结构体式,并分类举出诗例,作了精要的分析,从而完整地揭示出了唐诗格律的体系。     

古典诗学形式论

中国古典诗学注重诗歌的形式之美，从语言的辞采、声律、对仗、用典等各个方面切入诗语内在特征的研究，以此强化诗语的审美特征，增强诗语符号的可感知性，使诗语在外在形式上即获得普通语言所不具备或不明显的艺术特征，在能指层面以巨大的作用构成诗歌的审美因素。     

诗歌鉴赏理论研究刍议

诗歌鉴赏理论研究刍议李善奎一中国传统诗学重创作，重批评，而轻鉴赏，古人谈创作、谈批评的著作比比皆是，而谈鉴赏理论的专著却非常之少。刘勰的《文心雕龙》是谈鉴赏谈得比较全面的，其《体性》、《丽辞》、《声律》、《情采》、《物色》等篇，都涉及鉴赏问题，但真正...     

陈师道诗瘦硬风格再探索

宋代江西派诗风向以瘦硬为世人所认可，陈师道作为该派三大代表人物之一自然具有这一风格，但是对这一风格的内涵，迄今尚未见比较系统而具体的分析。本文从陈师道文本出发，参考前人的多种意见，对这一问题作了初步的探讨。文章认为：(1)选字俚俗，意象粗疏；(2)造句拗折，声律奇崛；(3)语意跳跃，章法曲折；(4)炼意炼句，格高律严；四方面共同组成了陈师道诗瘦硬风格的基本特征，并对此作了较为详细的分析论述。