古典主义时期三位音乐大师的交响艺术创作关系及其成就

可以说古典主义音乐中,最主要的贡献是交响乐的形成以及发展,而在这一过程的形成中先后经过被人们誉为交响乐之父的伟大作曲家海顿;音乐天才莫扎特;又以及使交响曲真正达到无与伦比的贝多芬;他们创作的作品了是音乐历史上伟大而不朽的艺术瑰宝。本文即从古典主义时期交响乐的发展角度入手,通过三位大师各自的艺术创作特色,相互创作关系以及对后世的影响几方面,简单地论述了古典主义时期交响乐的鲜明特色以及三位大师的各自的贡献。     

柏辽兹交响乐创作的艺术价值

柏辽兹是浪漫主义时期具有鲜明个性的作曲家、指挥家和音乐评论家。他的创作不仅体现了浪漫主义风格的特点,更主要是作曲家的创作意识。他的标题性交响乐与新式的管弦乐配器法是欧洲交响乐历史上最精彩的范例,研究其音乐创作的艺术价值对我们认识和了解交响乐的发展具有重要的指导意义。     

谈如何认识作曲家的创作

本文通过对音乐表现内容、音乐创作过程、音乐创作中“美”与“新”的关系、作曲家创作的主动性与被动性等一些争议问题的论述,说明了作曲家的创作是整个音乐实践活动的基础。从音乐实践活动的整体来看,作曲家的创作具有创作过程的主动性和创作结果的被动性这一双重特性。     

肖斯塔科维奇弦乐四重奏的创作特点探究

苏联作曲家季米特里·肖斯塔科雏奇（1906—1975），是前苏联声名显赫的作曲家、钢琴演奏家、音乐教育家以及社会活动家。同时，被公认为20世纪最伟大的交响乐作曲家之一。他的著名作品成为了各大艺术类院校音乐教育与表演专业学生在西方音乐史以及曲式与作品分析课上必听与必分析的曲目。本文主要从旋律、节拍以及和声这三方面，较为详细的分析了肖斯塔科雏奇弦乐四重奏的创作特点创作技法。     

草原民歌交响化——以崔炳元第一管弦乐组曲《内蒙古民歌六首》中《土尔扈特的故乡》为例

蒙古族风格交响乐一直是中国交响乐中的重要支流,那一望无际的辽阔草原、魅力无穷的长调民歌、宏伟悲壮的英雄史诗以及深沉如诉的马头琴声都无疑彰显了蒙古族民间音乐的独特风格,也为蒙古族风格交响乐的创作增添了与众不同的特征。但近几年以蒙古族民歌为题材创作的蒙古族风格交响乐作品为数不多,而作曲家崔炳元创作的第一管弦乐组曲《内蒙古民歌六首》是近几年来蒙古族风格交响乐中一部完整的交响曲,也是继永儒布先生创作的《交响乐作品六首》之后唯一一步完整的交响乐组曲作品。     

郭祖荣交响乐作品中大提琴的运用情况解析

郭祖荣交响乐作品是作曲家一生创作的精髓,其作品中深刻的哲理与个性鲜明的民族风格之表达,是作曲家的巨大成就。本文通过对大提琴声部在郭祖荣交响乐作品中的运用情况进行分析,从大提琴乐队功能的运用、大提琴演奏技法的分析以及大提琴织体的安排三个角度,探究其作品中的声部设计、安排和写作,总结具体声部的构造是如何为表现音乐内涵与民族风格服务的。     

现代音乐作品分析——评陈永华《第三交响曲》

《第三交响曲》是香港作曲家陈永华在加拿大修读博士学位课程的作品,作曲家当年身在海外求学,在积极学习西方现代音乐技术的同时,依旧探索中国现代音乐创作,并在创作观念与美学倾向上都体现出了对中国传统文化的依恋和寄托。对此类作品进行细节性"内部"分析,对我们认识现代世界多元文化对中国现代作曲家的影响,梳理西方现代音乐与中国传统音乐的关系,了解作曲家成长轨迹等,均具有重要意义。本文对这首交响乐作品的体裁、结构、旋律、音响、曲式等方面进行分析,以此促进我们对中国现代音乐发展的思考。     

穿越古典时空奔向浪漫天地——贝多芬交响奏鸣套曲的创新性浅析

德国古典音乐大师贝多芬被誉为“开浪漫主义先河”的先驱,一生创作了百余部历史巨作,其中交响乐领域的创作最为世人所瞩目。他的交响乐体裁多选用奏鸣套曲的传统结构形式,具有很强的逻辑性,代表了古典时期交响乐创作的高峰,也为随后浪漫主义作品的创作奠定了基础。以此为出发点,对比同时期维也纳古典乐派作曲家的作品来论述贝多芬对奏鸣套曲这一传统形式的发展和创新。     

穿越古典时空 奔向浪漫天地——贝多芬交响奏呜套曲的创新性浅析

德国古典音乐大师贝多芬被誉为“开浪漫主义先河”的先驱，一生创作了百余部历史巨作，其中交响乐领域的创作最为世人所瞩目。他的交响乐体裁多选用奏鸣套曲的传统结构形式，具有很强的逻辑性，代表了古典时期交响乐创作的高峰，也为随后浪漫主义作品的创作奠定了基础。以此为出发点，对比同时期维也纳古典乐派作曲家的作品来论述贝多芬对奏鸣套曲这一传统形式的发展和创新。     

简述三位古典大师海顿、莫扎特、贝多芬的不同创作风格

古典主义时期是西方音乐历史发展到高峰的一个阶段．这个时期出现了众多的优秀作曲家,其中最为著名的就是海顿、莫扎特和贝多芬三位音乐大师。他们的作品流芳百世,至今被人称颂。其中海顿是古典主义音乐的早期作曲家代表．莫扎特被誉为“音乐神童”,是中期古典主义音乐的代表人物,而贝多芬被称为“乐圣”,是古典主义音乐晚期的代表人物。所以说这三位大师代表着古典主义音乐发展的三个时期,我们对他们的音乐作品创作风格的了解,也是对整个古典主义音乐的完整了解。     

西方交响乐发展脉络之我见

西方交响乐从16、17世纪发展到今天,历经了古典、浪漫、印象派、表现主义、序列音乐等时期,本从交响乐队的发展、交响曲体裁的发展、不同时期各国作曲家的创作风格等角度简要阐述了西方交响乐的发展脉络。     

贝多芬《热情奏鸣曲》作品分析

作为德国杰出的音乐家,维也纳古典乐派代表人物乃至世界音乐史上最伟大的作曲家之一。他的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响,也因此被尊称为"乐圣"和"交响乐之王"。而贝多芬《热情奏鸣曲》的酝酿和创作与著名的《第三交响曲(英雄)》、《第五交响曲(命运)》处在同一时期,作曲体现了作曲家热情奔放的情感和内心的矛盾痛苦,被认为是作曲家最成功的钢琴奏鸣曲之一。     

德彪西管弦乐作品《牧神午后》探析

德彪西是19世纪朱20世纪初的重要作曲家,他开创了印象主义音乐,作品《牧神午后》在创作中,既有浪漫主义后戴音乐的影子,又有他独特的印象派音乐的一面。其音乐作品与惯用展开技法的古典乐派、浪漫乐派交响乐相比,更是别具一格。     

面对人生的悬崖

美国作曲家乔治·格什温的第一部交响乐《蓝色狂想曲》是这样创作出来的——一次,一位爵士乐团指挥请格什温写一部庄严的作品,而写惯了通俗音乐的格什温声称自己对交响乐一窍不通,拒绝从命。那位乐团指挥无奈之中想出了一条妙计:他在报纸上发布     

王西麟艺术歌曲《春雨》的艺术特征解析

王西麟是我国当代最重要的交响乐作曲家之一,迄今创作了大量的交响曲、协奏曲、室内乐作品等.他的创作根植于广博的民族文化土壤,有着深厚民族积淀,他的音乐素材往往取材于中华民族沉重的苦难历史,作品有着深刻的思想性.王西麟也创作了一些声乐作品,但由于他在交响乐创作领域的突出的成就,人们对于他的声乐作品关注不多,知之甚少.本文将...     

成材者并非皆“神童”

在介绍音乐家的文章中,多见这样写道:四岁开蒙,五岁作曲,六岁登台……,是个“神童”。仿佛著名的艺术家都是早熟的“天才”、“神童”.其实,并非皆如此.巴哈是世界伟大的音乐家之一,最早使用了“十二平均律”,开创了近代音乐的新路,有“音乐之父”的美称.他九岁丧母,十岁丧父,家境清寒,童年是在教堂唱诗班演奏管风琴、抄写乐谱中度过的.1704年他19岁才写出第一部清唱剧.作曲家海顿一生写了104部交响乐,被誉为“交响乐之父”,他的第一部交响乐完成于1759年,这时已经27岁了。他最早的作品是一首弥撒曲,是17岁时写的,这个年龄恐怕不能以“神童”相称了吧.捷克著名作曲家德沃夏克、出身贫寒,十三岁继父业以宰猪为生,     

贝多芬的创作风格

虽然贝多芬已经去世 170年了 ,但他的音乐却闪耀着永恒的光芒 ,这源于其独具魅力的创作风格———崇高、庄重、宏伟和富有个性化的特色。崇高。贝多芬的音乐充满积极进取的热情 ,斗争和胜利主题贯穿在他整个创作中。贝多芬总是勇敢地面对现实的黑暗与不幸 ,以“扼住命运的咽喉”的气概 ,跃入如火如荼的战场 ,在胜利的欢笑中迎来普遍的欢乐 ,这在他的《第三交响乐》(英雄 )、《第五交响乐》(命运 )以及《爱格蒙特序曲》等一系列作品中 ,都有极精彩体现。比如《第三交响乐》 ,乐曲的第一乐章是ｂＥ大调 ,热烈的快板 (奏鸣曲式 )由两个坚决果断…     

幼儿音乐欣赏活动五例

主题一 摇篮曲 欣赏曲目 1．《摇篮曲》舒伯特 舒伯特（Franz Schubert,1797～1828）,奥地利作曲家,一生共作有六百多首歌曲,被奉为“歌曲之王”,他是近代欧洲艺术歌曲创作的奠基人,同时也是交响乐与室内乐作曲家。他的“未完成”交响曲至今盛演不衰。     

作曲家的首创

意大利小提琴家,作曲家塔蒂尼首创了“合成音”概念,这种合成音能很好地校正音准。奥地利作曲家海顿首创了“弦乐四重奏”和“交响乐”的形式。德国作曲家幅贝多芬首创了“交响乐中加入合唱”的形式。意大利小提琴家舒柏特首创了“艺术歌曲”的形式。法国作曲家柏辽芘首创了“标题音乐”。德国作曲家门德尔松首创了“无词歌”。     

肖斯塔科维奇《第一交响曲》的音乐学分析

德米特里·肖斯塔科维奇是苏维埃政权下成长起来的第一代音乐家.作为毕业作品而写的《第一交响曲》于1926年演出,是他的成名作.肖斯塔科维奇创作《第一交响曲》的时代,恰好是苏联实行“新经济政策”经济有所好转之时.经济的好转,为文学、艺术的发展提供了较好的条件.而《第一交响曲》是受“新经济政策”大背景影响最少的一部作品,更多地体现的是作曲家在把握传统上的驾轻就熟.这是《第一交响曲》的最大闪光点.肖斯塔科维奇的《第一交响曲》可谓是较严格地按照传统曲式形式写作的.作为他的第一部交响乐作品,《第一交响曲》是肖斯塔科维奇在音乐领域的一次成功探索.这为他的交响曲创作奠定了良好的开端,作品中已经显示出作曲家成熟期所作交响曲的许多重要特征,在作曲家的音乐创作中占有非常重要的地位.