浅析数字时代下电影创作的新方向

科学技术的飞速发展,给我们带来了不止是生活上的方便、快速,还带动影视行业的进步,新技术——数字技术为电影创作提供了无与伦比的便利,改变着电影行业的制作标准、理念和过程。本篇结合部分电影简单的分析一下数字技术和电影创作的新的方向。     

试论电影声音创作的重要性及其民族化

电影艺术可以真实反映本民族的社会生活与民族精神,创造出具有民族风格和民族特色的作品。从电影声音创作的重要性、声音创作与民族化、声音创作民族化的意义等方面进行分析论述,寻求中国电影的民族化发展道路。     

贾樟柯电影创作的新变与国际认同度

贾樟柯电影保持了一贯的艺术风格,特别关注草根阶层的生活现状,为他们的命运留下历史的印记。但是,在恒常中也有新的变化,从小城镇走向大城市,关注城市边缘阶层的人群。他的电影因而赢得了电影世界、观众世界的赞同。     

关注现实:主流电影创作的重要任务

现实题材影片创作的薄弱所造成的银幕与社会现实的距离和电影创作者对社会现实观照的缺失,以及电影创作中过度的商业化和娱乐化追求,已成为当下国产故事片创作中存在的明显问题。由于主流电影体现了主流文化和主流意识形态的价值观与审美观,在电影创作生产和电影市场上占据着主导地位,它引领着中国电影的发展方向,是推动国产电影创作和电影产业繁荣发展的主角,所以其创作理应更多地关注社会现实和民众生活,理应更好地表现时代发展、社会变革和民众诉求,显示出更加鲜明的现实主义特色。因此,在主流电影的倡导和实践中,就需要大力弘扬中国电影的现实主义优良传统,强化现实主义精神,使主流电影更加"贴近实际、贴近生活、贴近群众",并努力追求思想性、艺术性和观赏性的有机统一。     

论中国青年电影的创作特点

青年电影创作的最大特点是多元化,这也是青年电影区别于第五、第六代导演的美学特征。青年电影人处在一个失去中心的后现代社会,崇尚感性体验的个人主义、一切皆是商品的消费主义以及正在彰显文化自信的中国现实主义等,形成了关于社会的多个场域和多重解读。文化领域的多重形态影响了青年电影的创作,他们势必要斩断集体主义的思维和第五代、第六代的精神之根,转而表现多元、快速变化的生活和时代,以其能准确地传达现代人的感性体验,从而形成一种荧幕上的狂欢状态。     

电影的创作主体探析

机械时代艺术作品的一个重要特点,就是利用机器进行创作。本文阐释了电影作为机械时代的艺术作品与传统艺术创作的区别及特点,尤其是数字技术出现后,计算机作为电影艺术创作中一个新的工具和媒介,对传统时期电影＂真实美学＂理论的彻底颠覆,以及带来的艺术创作主体的分化。     

浅谈侯孝贤电影的创作

侯孝贤从80年代初开始独立拍片,是台湾新电影的领衔人物,他的早期电影关注的是他和他的同伴们成长的个人体验,而最终奠定其世界电影大师地位的《悲情城市》则把历史的痕迹深深印在了个人命运之中,同时也完成了侯孝贤电影视野的转换;在拍完《好男好女》之后,侯孝贤“告别历史”,转而拍摄现代题材的电影。无论是早期的“在直觉与自我意识之间摇摆”,还是后来对艺术形式的追求——“花很长时间来寻找一种电影形式”,侯孝贤的电影始终都充满着生命的激情。“在不同的时代,人们的意志也不尽相同”,“但是激情仍旧是相同的”。这是侯孝贤对人类感…     

新中国五十年的歌词创作（八）——硕果丰盈的电影歌曲歌词

电影歌曲歌词在十七年的歌词创作中占据着相当重要的地位．这是因为在这一历史时期里的歌曲传播方式，除了舞台演唱、广播播出与群众教唱之外，通过电影播映使电影歌曲得以在群众中直接发生影响是一条十分有效的传播渠道。事实上，在十七年的历史中，随着各种不同题材电影的不断走向繁荣，电影歌曲也一直在持续不断地在社会生活中产生着重大影响．而一批优秀的电影歌曲的相继出现，为这时期的歌曲与歌词艺术的繁荣兴旺起到了不可忽视的作用。     

舒克申短篇小说创作中的艺术风格

舒克申是前苏联当代著名作家和电影艺术家，其文学创作的特点是手法简单，语言平实，结构紧凑，情节变化快，矛盾焦点突出。其作品不回避生活中的矛盾，作者的创作意图就是让读者体味到蕴藏在生活中的平凡真理．体会到这些真理对人生的启迪。     

穿越历史之镜的诗情凝结——论J·伊文思的纪录电影创作

J .伊文思的纪录电影在世界电影史上有着重要的地位。按其题材特点和诗意视境来衡量 ,可以分为风景纪录片、政论纪录片和生活纪录片三类。其风景纪录片画面优美、诗意丰蕴 ,政论纪录片是政治与诗情的结合 ,生活纪录片则是纪实与想象的融合。其影片的主要艺术特点是 :追求形象的典型性、表现手法的多样性和结构形式的完整性 ;电影语言真实自然 ,富有诗情画意 ,具有明显的纪实风格     

主旋律电影创作的多样化呈现

从新中国成立以来,我国主旋律电影创作呈现出多样化的趋势,特别是从2009年《建国大业》以来,到2019年国庆档《我和我的祖国》《中国机长》《攀登者》三部电影创下该档期票房历史新高,主旋律电影在坚持以重大题材、主流价值观为核心的同时,竭力探索以类型化叙事、以小见大的切入口、明星化主创阵容为主要特征的商业化运作。"主旋律电影"越来越好看,是影迷们的需要,也是新时代中国特色社会主义文艺创作对中国电影从业者提出的更高要求。     

试论我国电视电影艺术的个性化创作

电视电影既有别于多集电视,也不同于影院电影,它是电视传媒与电影艺术结合的一种特殊的影视艺术形式,它已经成为具有独立美学特征的新艺术样式。本文介绍了我国电视电影艺术的个性化创作的方式和途径,对我国电视电影艺术的持续发展具有一定的借鉴意义。     

不一定非要投观众所好去创作

成名之后,韩寒与郭敬明这两位同样生活在上海,却并不熟识的80后常常被人们拿来作比较。与郭敬明导演的被90后奉为“青春圣经”的《小时代》相比,韩寒首次执导的青春公路片《后会无期》显得文艺且小众,在票房掘金能力上显然难以与《小时代》媲美。虽然如此,但这也正是韩寒最擅长许最想拍摄的那种电影。看好莱坞电影长大的韩寒懂得守住批判与叙事的边界,     

浅论动画电影的剧本及影像创作

与电影、戏剧、诗歌、音乐等成熟的艺术一样,动画是一种独立的艺术语言,可以挥洒自如地表现生活、表达观点、倾诉情感。一部高质量的动画电影精品,除了题材、主题、人物、结构这些因素外,还包括流畅的色彩、绚丽的画面、逼真的镜头组接等。本文主要从剧本创作、叙事结构、色彩匹配和分镜头的节奏四个方面来讨论动画电影的制作。     

考试的盛宴形形色色考试电影

当电影进入到生活,或者就可以说是生活进入了电影,人人都说人生如戏,那电影说白了也就是生活的再现。坐在荧幕前,看别人的生活,或者体验自己的感情,电影几乎     

试论张艺谋电影创作手法在舞剧创作中的运用

在当今世界文化多元化的格局中,芭蕾舞剧艺术受到了极大的冲击。在以往固定的芭蕾舞剧模式中,中国芭蕾舞剧事业发展缓慢,而张艺谋导演电影的同名舞剧填补了中国芭蕾舞剧历史的空白,它通过电影艺术与舞蹈艺术的完美结合,达到了出乎意料的惊人效果,使中国芭蕾舞剧登上了世界舞台,为中国芭蕾舞剧事业的发展找到了新的出路。     

台湾电影创作概论

电影是1905年传入台湾的。自1925年台湾映画研究会拍摄出台湾第一部故事片《谁之过》以来。迄今已有68年的历史。在此期间,台湾共摄制4000多部故事片(包括国语片、台语片和客语片)。近年来,年产百部以上,数十部品位较高的影片,如《我的爷爷》、《恐怖分子》、《悲情城市》、《鲁冰花》、《牯岭街少年杀人事件》、《推手》、《暗恋桃花源》等在国际电影节上频频获奖。提高了知名度,台湾成为世界电影事业较为发达的地区之一。台湾电影除了满足本土人民日益增长的影视文化消费的需求外,还积极组织向香港、大陆、日本、韩国以及东南亚、北美等地电影市场的开拓工作。     

用智慧的眼睛透视生活的深邃——王全安电影的创作视角与艺术风格

作为一个独立电影导演,王全安一直被称为“另类的第六代导演”。从《月蚀》到《惊蛰》再到《图雅的婚事》,他始终是真正站在平民的视点上去看待身边的生活,并以自己的方式诠释生活的本真状态和丰富内涵。从影片在国内外的频频获奖可以看出他独特的艺术眼光和卓越的艺术才华。     

中国式动作导演在电影创作中的美学价值

动作导演是动作片的创作灵魂,是动作电影中不可或缺的一部分。"动作导演"这一名词是中国电影自己创造出来的,是中国电影对世界影坛的重要贡献,动作导演能够给影片带来更加丰富的想象空间、加强电影的艺术性、提高动作电影的观赏价值和商业价值。     

中国当代电影创作四十年概观

中国当代电影可分为四个时期:1、开拓发展期(1949—1956),歌颂新生的共和国和广大工农兵群众忘我的劳动为其主流,形成当代电影创作的第一个高峰;2、曲折前进期(1957—1965),在贯彻党的电影方针,克服“左”的干扰的情况下,电影艺术家们多方面表现历史和现实生活,建国十周年的献礼片把当代电影创作推向第二个高峰;又经过1960—1961年的低谷阶段,1962年以后,电影创作继续发展,1963年形成了第三次高峰;3、停滞倒退期(1966—1976.9),在极“左”的封建文化专制主义束缚下,电影处于毁灭的境地;4、复兴繁荣期(1976.10—迄今),自1978年11月党的十一届三中全会以来,我国的电影创作进入了第四次高峰。