谈李煜词的艺术特色

李煜是我国文学史上杰出的词人之一。他的词不仅有着鲜明的时代精神，而且极具个性特征，有着很高的审美价值和艺术成就。总的说来，李词具有感情真挚，注重细节，情景妙合，比哈恰切，语言明净，境界阔大等艺术特色，对宋代词风乃至以后词的创作有着深远的影响。     

试论高校美术教育的职责和修养

高校美术教师既肩负教书育人的重任，又是社会精神食粮的生产者，在两个文明建设中有着不可替代的作用，应努力做到，艺术家和教育家的统一，教育实践与艺术实践的统一，自身价值与社会价值的统一，文化知识和艺术技巧的统一，不断提高自身修养。     

论题画诗

产生于我国宋代的题画诗，是将诗歌与绘画联姻的一种新型的学样式，它的产生，有着深刻的历史化背景。题画诗具有多种艺术功能，既是评品、鉴赏绘画艺术的重要途径，也是奏响作弦外之音的栽体，更是作表达艺术观点的特殊平台，同时也是有着独立意义的学作品，具有很高的美学价值。它有着旺盛的艺术生命力，在当代社会仍有较大的发展空间。     

"云灯"的发展沿革及其音乐特征

“云灯”作为一种流传于江西赣南的民间艺术，有着悠久的历史和深厚的文化意蕴。这一独特的艺术形式，集唱、吹、打“三位一体”，既有民间地方色彩，又有戏曲音乐风格。深入研究“云灯”的发展史及其特色，对于发掘江西民间音乐的艺术瑰宝有着重大的意义和价值。     

湖南基础教育中的艺术教育改革研究

艺术教育作为基础教育中一个重要、特殊的组成部分，有着重要的育人功能。随着经济的发展和社会的进步，人们对艺术的兴趣越来越浓、对艺术教育改革发展的要求越来越高。那么，何为艺术教育，艺术教育在基础教育中的基本定位与价值体现是什么，湖南基础教育中的艺术教育改革包括哪些方面，都值得我们去探讨与研究。     

论尼采艺术形而上学的命题组

认为尼采的艺术形而上学是尼采美学完成“重佑艺术价值”使命的主要手段，它由一个总命题和三组分命题构成，是一个有着内在关联的结构系统。要注意澄清这些命题的基本内涵。     

浅析景德镇陶瓷文化对江西地区小学美术教育课程的影响

江西陶瓷文化底蕴深厚,以"瓷都"景德镇为代表的陶瓷艺术是江西陶瓷文化的核心。景德镇的陶瓷艺术有着自身鲜明的特色,创造了极高的艺术成就,极具欣赏价值和人文价值,对于探索实现江西本地域小学美术教育课程的美育目标有着重要的意义。     

笔墨是情，我负丹青——走近画家吴冠中

以纯净与淡然执辛芊于艺术，达到艺术至高境界；以挚爱与热血辉映创造，铸就生命的价值。吴冠中，一个有着传奇经历的当代画坛奇葩，一个个性独特的大师!     

沉雄壮伟 丰厚精深——试论毛泽东诗词的思想艺术特色

毛泽东诗词是伟人毛泽东留给后世的艺术珍宝，是中国现当代诗史上的瑰丽奇葩，有着非常独特的风格魅力和无可取代的思想艺术价值，本文认为毛泽东诗词具有浩瀚丰厚，波澜壮阔的思想内容和沉雄壮伟，幽深纤美的艺术风格，并对此作了具体探讨。     

多棱的艺术重塑--施叔青小说浅析

施叔青作品的地域色彩丰富且创作风格呈多棱形。作品的审美认识空间，在作者的经意建构下极大地拓展开来，这使其有着深刻的认识价值和美学价值，体现了施叔青新的现实感触和新的艺术视野。     

内化抑或超越——邓以蛰与黑格尔艺术观比较论

基于中国的传统艺术理论基础之上,邓以蛰充分汲取了西方美学理论尤其是黑格尔的艺术美学思想来观照中国的传统艺术,从而在艺术本质观、艺术方法论上实现了中国现代艺术理论的超越并且建构了富有本土话语特色的艺术理论体系。     

王夫之“诗艺浑成”的诗学观

诗歌艺术表现论在中国古典诗学研究中占有重要地位 ,诗艺表现论亦为王夫之诗学的重要组成部分。王夫之诗学表现论的要义乃是追求艺术的有机与浑成 ,包括艺术意象的浑成、艺术结构的完整和艺术章法的完好等。王夫之的这种艺术浑成论的诗学观念虽然不以独创性取胜 ,但深刻地体现了对中国古典诗歌艺术创作经验的全面反思 ,又是对中国古代诗学艺术表现论的系统总结 ,达到了中国传统诗学对诗艺表现的审美特征和审美规律认识的最高水平     

当代视域中的古代文论

本文提出,应该在当代社会生活和文化思考的立场上来看待古代文论,会觉得古代文论大有升值的可能,关键在于我们是不是能够以真正的当代思维、当代视域看待古代文论。当代艺术许多种类都是以视觉的方式呈现,古代文论的底蕴是时时闪烁其中的。中国古代文论的体系流变性和贯通性,是当代文艺学吸纳古代文论以建构新框架的重要条件。古代文论的精髓,更多地内在于我们的文学艺术创作之中。中国古代文论和美学的观念,已经成为一种无意识的原型,潜移默化地在艺术家的头脑和艺术语言中存在并且不断地生发出来。古代文论并非与当代的文学艺术隔绝,确乎是活在当代的艺术创作之中的。     

动静结合艺术手法在古诗词中的妙用

动静结合作为我国古诗词创作常用的传统艺术创作方法,它的表现方式主要有以静衬动、以动衬静、以动衬动、动静互衬四种,被我国古代诗人在其作品中广泛而巧妙地运用,创作出了"妙合无垠"的艺术境界及艺术审美效果,充分体现出动静结合手法绝妙的艺术表现力,因此留下许多脍炙人口的经典佳作,成为我国文学艺术宝库中的瑰宝,对后世的诗歌创作必将产生更为深远的影响。     

从陶渊明的诗看其人生艺术化

在文化诗学的视野里,文学与人生之间是相互建构的关系,艺术化的生活方式和人生境界一直是中国古代文人、士大夫的理想追求,而实现精神与心灵的艺术化则是人生艺术化的最高境界,陶渊明的诗歌正是窥探其如何实现自我人生艺术化的窗口。     

宗白华的艺术世界与审美人生

宗白华的艺术理论深深植根于中国传统美学艺术理论的土壤之中,不仅体现了中国传统艺术理论重生命、崇意境的特点,而且结合他自己精深独到的见解,使中国传统艺术理论焕发新的光彩。同时,他将这种艺术理想融于艺术创作之中,写下了风格清新、意境深远的诗集《流云》。理论与创作的互证互释,使宗白华的艺术世界成为他审美人生的一种最好的印证和诠释。     

中国艺术精神视野里的画与诗融合——徐复观论中国画与诗融合的现代性意义

徐复观的《中国艺术精神》一书是最早针对现代性与现代艺术阐释中国美学思想的著作。徐复观所阐发的中国艺术精神是对现代性批判性思考的结果,是对现代社会里中国传统艺术的现代价值的合法性论证。在徐复观看来,中国绘画与诗歌的融合,是一种打破艺术形式界限的艺术创造。中国的诗和画都具有抒情性特征,重视主体艺术精神的表现,具有现代性艺术的品格,具有安顿人的精神的现代性价值。     

中国传统哲学思想在设计艺术中的应用探析

中国传统辩证哲学思想对设计艺术的发展起着一定的指导作用。儒家、道家朴素的哲学观在中国建筑设计、园林设计、平面设计等方面应用广泛,对中国传统设计艺术风格的形成和设计师的设计方向也产生了极大的影响。设计艺术的许多审美观点和艺术主张都是以传统哲学思想为指导的,体现了中国设计风格的精神和面貌,尤其是道家的辩证思想对设计艺术的影响更不可小觑。     

重提意象：中国当代艺术思考

中国抽象艺术常常误读西方现代抽象艺术及本土的意象图式,总体上还缺失艺术原创精神,停留在挪移概念、搬用样式或堆砌肌理上。中国传统没有现代艺术意义上的纯粹抽象。重提＂意象＂,有助于寻求中国传统艺术的现代转型及当代艺术介入国际语境的中国姿态。     

艺术化的方式推进马克思主义大众化研究

中国文化形态是“乐感文化”形态,这是马克思主义艺术化的文化基础。把马克思主义的基本原理与艺术原理结合起来,从理论上探讨把马克思主义的精髓和思想汇通到艺术形态中,寻求艺术化的方式推进马克思主义大众化。所谓艺术化,就是把马克思主义的精髓、思想、观念和精神等与各种艺术形态相结合,把马克思主义融入到大众喜闻乐见的艺术形式或艺术形态中,艺术形态化地展现马克思主义的本质,使中国大众在享受艺术的活动中,自觉地接受马克思主义。这就是我们通常说的“寓教于乐”的方式向大众普及马克思主义。