浅谈歌唱中的咬字吐字

歌唱中,音乐浸染着语言,语言溶解着音乐。歌唱是建立在语言基础上的艺术,咬字吐字在歌唱时语言又占主导地位。从歌唱的咬字、吐字的基本规律与方法,咬字、吐字常见错误及纠正方法两方面来阐述本文。     

歌唱中的呼吸

人声歌唱的最基本要素包括呼吸、发声、共鸣和语言四个部分。呼吸是动力，气息冲击声带发出声音，这声音经过共鸣腔体把它加以扩大和美化。而形成动听的歌声，在这其中，呼吸占有极其重要的地位。呼吸是歌唱的动力，歌唱的支持力。歌唱时的呼吸，有别于生活中的呼吸。它是需要歌者经过长时间的训练、培养、锻炼才能拥有并运用自如。因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸，而属于有意识、有目的带有技巧性的呼吸。我们要正确地认识训练和使用它。     

高职音乐教育中生活语言与歌唱语言的比较分析

高职大学生音乐教育是提高学生全面素质教育的重要组成部分,在音乐教育尤其是声乐教育中,不少学生对歌唱语言和生活语言的关系存在着模糊认识;本文从生活语言和歌唱语言的特点及二者的关系进行了分析和阐述。     

浅议歌唱与说话的发声状态

“好的说话就已经获得了一半好的歌唱”。歌唱是一种语言艺术，所以也是一种母音的艺术，好的歌唱是好的说话的持续，歌唱与说话同样都是表达思想的情感的重要手段，从生理运动部位观察，这两个表达手段的基本方式是相同的，都是运用声音、语言进行思想、情感交流的活动，当我们站在专业声乐演唱的技术和艺术性角度进行观察，两之问的运动状态却有着较大的区别，分别表现在气息运用、声带发声状态、共鸣运用、语言的夸张程度等方面。作为一名专业的声乐演员，在不断的艺术实践和舞台演唱过程中，更加充分体会到两的区别与共同点。     

浅析语言和歌唱的关系

语言既是歌曲创作的依据,也是歌曲演唱的基础。歌唱是语言的艺术升华,语言的处理要服从于歌曲艺术表现的需要。只有明白了它们的内涵与相互关系,在歌唱表演中才能准确表达歌曲的思想情感。     

歌唱教学中自信心的培养

良好的歌唱自信心是歌唱者必备的素质，对于演员歌唱水平的正常发挥起着重要的作用。自信心的形成涉及成功经验的积累、周围环境的良性评价等诸多因素。研究教学语言，讲究教学方式方法以及指导学生做好心态的自我正确调整，是学生自信心养成的重要的基础工作。     

歌唱教学中的启发与想象

遵循学生的认识规律和音乐心理的发展过程，歌唱教学中运用启发性语言，以学生已有的表象为基础，引导学生准确的联想和想象，积极思考，迅速准确地找到“感觉”，对歌唱教学有事半功倍的效果。     

歌唱的语言及咬字吐字

歌唱训练并不单纯是掌握声音技巧,还必须把握语言的规律,借助于语言的功能作用才能完成表情达意的目的。就是说,准确地咬字、吐字、清晰地表达词汇和语句,并用声音技巧塑造旋律的音乐形象,才是歌唱艺术的真谛。     

声乐练习的步骤及有效途径

声乐练习是提高学生基本功和声乐技能的基本要求,本文从声乐练习的步骤,发声练习的起音,有效途径以及歌唱的语言,歌唱通道的建立等方面进行阐述。     

论如何提高歌唱语言的艺术表现力

在声乐作品的整个创作过程中,语言扮演了一个极为重要的角色,这一重要性体现在歌词创作、音乐谱曲、以及歌唱表演的每一个环节中。如果说器乐是通过音色、音高、速度和节奏来表达乐思和情感,那么声乐则是借助语言直接传达情意,也可以理解为加上语言后的歌唱,其表达更具有准确性和形象性。     

歌唱中的吐字艺术

语言是歌唱的灵魂,音调,味道,特色是歌唱的神采。优美的歌声能够准确地表达人的情感,只有不断地想,不断地实践,才能达到完美的结合,取得自然协调的音色。     

浅析歌唱的自然美

歌唱中要寻求一种自然,它主要从呼吸、发声、语言与神态这四个方面去培养。正如意大利歌唱流派的特征“必须在声音与感情之间重新建立起它们的自然关系”“把声音的感情色彩与面部表情及歌唱姿态自然协调起来。”     

浅谈歌唱中的语言

歌唱时要根据作品语言的特点、恰当处理好字与字、字与气息、字与情之间的关系.做到以声传情、以情达意、声情并茂地演绎作品,把关的声音与语言、情感融为一体去揭示作品的思想内涵和情绪,才能使歌唱艺术更具有生命力.     

浅谈歌唱中的“内外兼修”

歌唱是一门表演艺术,对作品演绎得成功与否,一方面取决于表演者对作品的理解和自身生活阅历,另一方面则取决于袁演者的肢体语言和其它外在袁现因素。本文通过分析内在修养、外在表现等因素,论证了内在修养与外在表现对歌唱所产生的影响与作用。     

歌唱教学中的启发与想象

遵循学生的认识规律和音乐心理的发展过程,歌唱教学中运用启发性语言,以学生已有的表象为基础,引导学生准确的联想和想象,积极思考,迅速准确地找到"感觉",对歌唱教学有事半功倍的效果。     

对声乐教学若干问题的思考

人体的各发声器官在歌唱时运动状态和它们间的相互协调作用,要靠声乐老师把歌唱时的呼吸,发声,共鸣的感受、体验,通过通俗的、精炼的、准确的、形象的、生动的教学语言传递给学生,在这个教学的过程中教师更应该正确对待学生,使之找到正确的歌唱方法。     

如何声情并茂地演唱声乐作品

“情”是一切艺术的基本出发点，唱歌若没有感情，如同白开水，味同嚼蜡，是不会有感染力的。“声”与“情”，一向是歌唱中血肉相连的两个部分，歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，不仅全部身体都要参加，而且包括灵魂。歌唱只有声情并茂，技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界，产生沁人肺腑的艺术效果。     

浅淡歌唱中的"内外兼修"

歌唱是一门表演艺术,对作品演绎得成功与否,一方面取决于表演者对作品的理解和自身生活阅历,另一方面则取决于表演者的肢体语言和其它外在表现因素.本文通过分析内在修养、外在表现等因素,论证了内在修养与外在表现对歌唱所产生的影响与作用.     

论声乐演唱中的情感表达

感情是心灵的高级表现形式，又借助于作、表情、声音、语言等载体来表达的。一首作品要能够达到以情动人的音响效果，不仅仅是停留在歌词表达的肤浅情感，而是要通过确切的情感基调、正确运用声乐技巧来完成。那么如何才能更好地把握歌唱情感中的这个问题是本文所研究的内容。     

中国古代文学传播方式及其影响略论

中国古代文学传播方式具有多样性。从大的类别来说．主要分为语言传播和文字传播，在此之下，有众多具体的传播方式，诸如口头、歌唱，说话、表演、题壁、选本、评点、翻译等。语言传播快捷普遍．文字传播超越时空。文学多样有效的传播方式使得中国文学积淀深厚，样式众多，日益繁荣，也深深地影响着人们的精神面貌。同时，也使中国文学走向了世界。