浅析南戏传奇对明清杂剧音乐的影响

南戏与杂剧,这两种南北异地成长的戏曲,自宋元始,已相互渗透、相互吸收。正是在宋元南北戏曲文化的土壤里孕育成长了明清杂剧,因此除了承袭宋元杂剧的规范,明清杂剧在曲体结构、曲牌运用、表演程式、剧本结构等方面都或多或少地继承了南戏传奇的传统。本文从音乐方面粗浅地分析了南戏传奇对明清杂剧的影响。     

宋元南戏对元人杂剧的影响

宋元南戏对元人杂剧产生过一定的影响。这种影响，体现在元人的杂剧的题材内容、题目正名、宫调名目、曲牌沿用、套曲联缀、集曲格式、角色行当、演唱形式以及“末上首引”等等诸多方面。这些方面的影响，或直接、或间接，或产生于杂剧的创作之时，或产生于杂剧的流传之中，使今日所之元人杂剧尽管零碎但却是实实在在地留存着宋元南戏的印迹。     

南阳曲剧唱腔音乐调式特色

南阳曲剧曾称"高台戏"、"曲子戏".加世纪50年代改称"曲剧",曲剧音乐主要是在南阳民歌和南阳民间说唱大调曲子的基础上形成的.它的唱腔结构为曲牌体,唱腔曲牌有一百多个.大多数曲牌均可互相连接,或以单曲反复的形式构成唱段,无固定的套曲形式.     

嘉靖锦本《沉香》声腔考

明嘉靖《风月锦囊》本戏曲选出《刘昔投店》是久已失传了的宋元南戏《刘锡沉香太子》在明代流传时改编了的传奇。该剧为民问改本,改写的成分很多,既吸收明代说唱艺术,又直接采用民歌、谜语入曲。从演剧的流行地域、使用的方言等多项考证,我们得出一个结论：该剧属于明代弋阳腔传奇。     

论明代青阳腔的崛起及其曲体变迁的特征

明代青阳腔是在昆腔传奇体制日臻完善和成熟基础上的民间突围,体现了民间艺人深厚的文化立场。早期青阳腔多是艺人对宋元南戏的移植和改造,后来逐渐参与了对文人传奇的演唱,并与昆腔“平分天下”。青阳腔对昆腔的冲击在于对曲牌乐句的断分．造成曲牌连套体部分的错层和错位。而大量的“滚调”又迫使青阳腔对弦索的抵制,鼓、板、笛、锣一直伴随着青阳腔的伴奏。     

[醉落魄]曲牌的流变考

[醉落魄]曲牌来源于唐教坊曲[一斛珠],在其流变的过程中,不仅牌名有所变化,且从属的宫调也有所不同。梳理该曲牌在不同时期的流变情况,意义在于不仅能考察其曲体体征,及其在戏曲中的使用规律;还能从中窥探出北曲（主要指元杂剧）和南曲（南戏及传奇）创作中审美情趣的差异。     

论肖邦《f小调叙事曲（Op．52）》中的多曲式结构原则

肖邦《f小调叙事曲(Op.52)》是其作品中曲式最为复杂和特殊的乐曲之一,文中通过对乐曲中不同程度体现的奏鸣、循环、变奏、套曲原则的分析,得出此曲是以奏鸣原则为主导,并兼具循环、变奏、套曲原则的多曲式结构原则相结合的边缘曲式这一结论,展现了作曲家为适应叙事曲体裁而在曲式方面所作的创造性构思。     

大调曲《康熙词》结构分析

大调曲《康熙词》描写了清代康熙皇帝到苏杭南巡的故事，全曲以写景为主，使用大调曲最简单的表演形式，曲式结构为鼓子套曲，伴奏形式主要为随腔伴奏，所使用的曲牌大多为雅致的昆牌，主要使用了bB宫调式。     

声乐套曲《祖国四季》的创作特征分析

本文运用逻辑分析法、专家访谈法、统计法等方法通过对声乐套曲<祖国四季>的旋律、语言、曲式、伴奏特点的深入分析,深层次了解作品的创作特征,为声乐套曲的创作提供理论支持及建议.     

明传奇钩沉

"传奇"一词,最早是唐人小说的概称,"传奇"被真正引入到戏曲范畴,成为戏曲艺术的一支是在明代之后,传奇在宋元南戏的基础上逐步嬗变发展。明传奇是继元杂剧后中国戏曲发展史上的又一次繁荣,具有独特的艺术魅力和思想内涵。明传奇为在元代逐渐式微的戏曲艺术再一次注入了新鲜的血液,其繁荣和发展对后代的戏曲发展有着深刻的影响,作为戏曲史上的重要一环,明传奇丰富和完整了戏曲发展体系。     

南戏体制变化二例

南戏体制从宋元到明中叶，逐渐发生变化并趋于整饬，今人依据常见的元明南戏（传奇）剧本，以为从元代开始，南戏开场形式已经十分简练扼要，一概由末念诵一至二首词，这 一个误解，是到万历时期，文人创作讲求文采格律，才固定为简要的一词或二词形式，从南戏到传奇剧本，逐步走向分“出”，开始时“折”“出”“节”“套”皆用，宣德年间正式分“出”，嘉靖年间开始列“出”“目”，万历以后趋于规整。     

略谈《善本戏曲丛刊》中的《西厢记》资料及其价值

《善本戏曲丛刊》所有的43种戏曲、散曲、小曲选集与曲谱中,收录了众多王实甫《西厢记》的单折戏、套曲、支曲以及一些与之相关的作品或者资料。这些资料,有助于我们弄清楚《西厢记》作者到底为何人,以及《西厢记》在副末开场、出目、科介、脚色、演唱等体制方面,是如何受南戏、传奇影响的演变进程等问题。     

音乐知识问答(七)

问:什么是“曲式”?答:所谓“曲式”,就是乐曲的结构形式。曲调在发展过程中形成各种段落,乐曲的曲式结构就是研究这些段落形成的规律性,研究它们的类型、特点,以及句、段之间的相互关系等。曲式大体可分为(1)、复调曲式:赋格曲(段)、各种卡农、创意曲、恰空舞曲、固定低音、复调变奏曲;(2)主调曲式:有一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复三部曲式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、奏鸣回旋曲式及自由曲式;(3)套曲曲式:新旧组曲、奏鸣或声乐套曲等。为了分别详细讲解这些曲式。我们还是从乐句、乐段说起,因为这是构成以上各种曲式的基础。     

对音乐专业曲式课的几点思考

对音乐专业曲式课的几点思考张瑞琼高等师范院校音乐专业的曲式课程，是一门重要的基础课。如何能让学生在较短的时间内掌握中小型曲式结构的原理，并且对大型曲式（如奏鸣曲式及套曲等）在理性及感性上有相当的了解，从而使他们以丰富的、有实用价值的理论知识去从事教学...     

传奇与南戏关系的探讨

明清传奇是从宋元南戏直接发展而来的,一脉相承又有诸多发展。传奇和南戏的界限,历来众说纷纭。本文试图以传奇与南戏的概述为基础,从宏观角度对二者进行比较分析,探讨出传奇和南戏的内涵及其关系。     

南戏体制变化二例

南戏体制从宋元到明中叶,逐渐发生变化并趋于整饬。今人依据常见的元明南戏（传奇）剧本,以为从元代开始,南戏开场形式已经十分简练扼要,一概由末念诵一至二首词,这是一个误解。只是到了万历时期,文人创作讲求文采格律,才固定为简要的一词或二词形式。从南戏到传奇剧本,逐步走向分"出",开始时"折""出""节""套"皆用,宣德年间正式分"出",嘉靖年间开始列"出""目",万历以后趋于规整。     

《长生殿·絮阁》对《雷峰塔·水斗》影响的研究

《絮阁》和《水斗》从宫调上看,后者借鉴前者使用黄钟宫及正工调;在曲牌运用上,两者同样使用南北合套【醉花阴】套曲,并且是对原北套【醉花阴】套曲及南套【画眉序】套曲的重新删改组合,同时在人物唱作分工,《水斗》和《絮阁》都同样是主角唱北曲部分,其他配角唱南曲部分;从文本本身看,《水斗》的字词、句式有很多与《絮阁》相似甚至一致,并且都使用萧豪韵;在情节矛盾安排,两者同样是大矛盾附带小矛盾;而戏剧舞台结构上,《水斗》和《絮阁》都属于群戏,两者的人物站位也基本是三角形结构。由此可见,《雷峰塔·水斗》受到了《长生殿·絮阁》的影响。     

论明清传奇中的女性觉醒历程

元末明初的南戏《琵琶记》从思想内容结构形式,都给了明清传奇深刻的影响,堪称明清代传奇的先声。因此,本文也将《琵琶记》纳入讨论范围,将它和《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》等明清传奇划入一个系统,进行梳理研究,从中解读女性人物的心路历程和她们人性觉醒的轨迹。     

南音“南北交”初探——以南曲《听见雁声悲》为例

南音曲牌与唱腔的基本结构中蕴涵着丰富的南音乐学功能,其中南北交类曲牌颇具特色且有学术研究价值。通过以典型的南曲《听见雁声悲》为例,从南音与南戏相互融合的历史痕迹、南音曲牌的基本音乐结构与南音曲牌唱腔的特点,论证探讨南音“南北交”的源流、乐学功能与唱腔艺术。     

舒曼《幻想曲集》(Op12)的教学与演奏探究

在舒曼众多杰出作品中,最具代表性的《幻想曲集》具有很高的演奏和教学价值,也是其钢琴套曲写作上的首次突破。文章通过对其中最具典型的三首小品的曲式结构、音乐风格、技术类型、音乐形象进行剖析,结合演奏和教学心得,总结归纳出乐曲的侧重点训练技术等问题,并针对教学中容易出现的问题提出解决方法和建议。