秧歌戏的起源与特征

正秧歌戏主要分布在中国北方的山西、陕西、河北、内蒙古、山东等地,是北方民间小戏的主要形式之一。张紫晨在《中国民间小戏》一书中将中国民间小戏分为六大系统——花灯戏、花鼓戏、采茶戏、秧歌戏、道情戏、其他戏曲。秧歌戏是六大系统之一。据统计,山西共有地方戏曲剧种52个(包括已经失传或近于失传的剧种),除了"四大梆子",其余均为地方小戏。其中秧歌戏流布最广,各个地区都有,     

民间宗教信仰与乐平传统戏俗风情

正乐平地处赣东北,是闻名江南的戏曲之乡,并享有"中国古戏台博物馆"的美誉。因此,乐平具有较为独特的民间戏风戏俗,并且在这些民间戏曲的习俗中,无不浸透着民间宗教信仰的影响。宗教性的戏剧节乐平民间宗教信仰的习俗,内容极为丰富。酬神演戏是其中最为壮观、最为动人的活动。比如乐平民间祭祖是头等大事,古时有四大祭祖节日,即除夕、清明节、中元节、重阳节。祭祖时     

清代的戏出年画

清代的戏出年画王树村中国的戏曲艺术即以作为一种艺术品类，具备歌舞表演于舞台者来说，也有千余年历史了。但以往的戏曲演出，多在都城首府，或城镇庙会上，广大乡村、山区的平民百姓则很难有经常看戏的时间和经济能力。而民间美术里的戏出年画，却能使平民百姓一饱眼福...     

鲁西南民间木版罩方画考

正丧葬仪式是重要的民间礼俗活动,仪式主体多,程式反复,参事者众多,鼓乐并进,在各地传统文化中已形成一种家族信仰体系。在整场丧葬活动的进程中,丧葬的礼制体系贯穿其中,礼乐、祭祀物品的运用及街坊邻居的参与均与其核心体系相伴相生,并服务于此。鲁西南民间木版罩方画便由此应运而生。罩方画是基于当地丧葬纸扎制作产生的一种木版画形式。鲁西南地区历     

情钟河湟乡音的青海省平弦实验剧团

清歌凝白雪、妙舞袅红霞。致力于发展中国青海河煌地方戏曲艺术的平弦实验剧团，始建于1961年，重建于1980年。现有演职员88人，平均年龄29岁，并拥有国家二级编剧廖泰来、二级演员李义安、张月芳、郑桂兰等一批艺术骨干。青海平弦戏是新中国成立后，在原河煌地区民间坐唱艺术的基础上创造而成的地方戏曲剧种。在近30余年的“造戏”历程中，专业戏曲工作者遵循“立足河惶，植根民间，博采众长，独具特色”的发展方针，凭着几代人不懈地艺术追求和舞台积累，先后推出了百余台有影响的代表剧目。其中有移植的优秀传统戏（理描换太子）、（春闰…     

影戏中的关公文化

影戏,俗称皮影戏,又叫“影子戏”“驴皮影”‘‘纸窗戏”或“灯影戏”,是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影来表现传奇故事的民间戏剧。表演时,艺人们在白色幕布后一边操纵戏曲人物,一边用当地流行的曲调唱述故事,同时配以打击乐器和管弦乐器,极富地方特色和乡土气息。在全国各地,     

云龙白族吹吹腔戏

正民间艺术长期以来是大众较为熟悉的民族文化标识,它们是少数民族群众展示自我、寻求认同的有效载体,而戏曲是其中一个重要的组成部分。戏曲源于两宋之间,至今已近千年,北宋时期中国音乐由歌舞伎乐形态转型为民间音乐形态,戏曲音乐、民族器乐、民间歌舞等随之兴起,产生了以宋元杂剧和元代南戏为代表的民间戏曲形式;到了明清,多声腔剧种形成,各地方剧种蓬勃兴起,昆曲、京剧、梆子戏等传播甚广;直至当代,全国已有二三百个统称为戏曲的地方剧种,白族吹吹腔戏就是其中之一。     

泉州提线木偶艺术 蜚声海内外

植根于历史文化名城泉州的提线木偶，古称“悬丝傀儡”，亦名“线戏”，民间俗称“嘉礼”，流行于闽南语系地区的古典戏曲剧种。在中国各类传统木偶戏中，泉州提线木偶戏又是唯一拥有自己剧种音乐“傀儡调”的古老戏种，至今仍然完整地保存了近300支曲牌的旋律曲调以及暧仔、南鼓、拍板、任锣等古乐器。“傀儡调”在结构上还保留了宋元南戏音乐构成的一些古老艺术形态。泉州提线木偶，身上至少系有16条乃至多达30多条的纤细悬丝。因悬丝繁多，操弄复杂，故表演难度极高。泉州提线木偶戏是中国当代最有古典色彩的传统木偶戏种，经过数十年继…     

江汉平原荆河戏传承人的现状调查及保护对策

非物质文化遗产是中华传统文化中的瑰宝,对非遗传承人生存现状的研究、调查、分析和应对性处理,是非遗研究的重要课题,也是切实保证民间技艺活态延续的必由之路。2006年列入国家级非遗项目的荆州"荆河戏",已有六百余年历史,与汉剧、京剧渊源甚厚,是珍贵的戏曲艺术宝库。在广泛收集荆河戏传承人资料的过程中,笔者从传承人的学艺经历、知识结构、经济收入三个方面进行调查,并从荆河戏传承人生活保障、资料研究、培养模式、经济创收、产业化发展等方面寻找针对性的开发与保护政策,以求在地方戏曲传承人的保护与发展中寻找可适用的对策。     

黄梅戏新剧《徽州女人》

黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。它形成于十八世纪后期,原名“黄梅调”或“采茶戏”。建国初期,黄梅戏还是流传于安庆一带的民间小戏,1952年,安庆黄梅戏艺人带着《打猪草》、《蓝桥会》等剧目到上海演出,获得一片赞扬之声。此后,这个充满着泥土芬芳的地方戏曲剧种,以其独特的艺术魁力,引起更广泛的注意,剧种队伍迅速壮大,终于成为安徽省的地方大戏。早期的黄梅戏演出,是以小丑、小旦、小生的三小戏为主,以民歌小调为表现手段,反映当地发生的真实故事,如《打猪草》、《卖大蒜》等。剧目的积累和建设,是在剧种的不断发展和…     

深泽坠子戏

深泽坠子戏是河北省稀有地方剧种,也是全国稀有的地方剧种之一,广泛流传于河北省中南部、山西省东部地区、京津等地。深泽县是坠子戏的发源地和发展的中心。深泽坠子戏以真声唱字,唱腔独特,口齿清楚,通俗易懂,优美动听,既有传统戏曲的一般特征,     

中国昆曲

昆曲,又称“昆腔”。原为元朝时昆山（今属江苏）一带流行的民间戏曲腔调,后经明、清两代艺人不断整理加工,创造了中国古代完整的民族戏曲表演体系。昆曲有“幽兰”之雅称。它以演唱传奇剧本为主,用笛、箫、笙、琵琶等乐器伴奏。昆曲的文辞华丽典雅,曲调舒徐委婉,表演细腻优美,是中国古典戏曲的典范。昆曲融诗、乐、歌、舞、戏于一炉,     

重宣传·多渠道·高质量——中国戏曲走向世界舞台浅析

中国各民族各地区的戏曲剧种已有360多个,传统剧目数以万计。新中国成立后,又出现了许多改编和移植的传统剧目,创作了一批表现现代生活题材的现代戏。戏曲是我国宝贵的艺术财富,也是对外文化交流的丰富资源。 在中国的对外文化交流中,戏曲艺术格外引人注目。据不完全统计,从新中国成立至1992年,中国派出各种纯戏曲艺术团体200多个,占同期整个出访艺术团的20％左右。除此     

评剧漫谈

评剧是我国戏曲百花园中一朵靓丽的奇葩，是由流行于河北省唐山市滦县、滦南县、迁安、玉田、三河及宝坻（今属天津）一带农村的曲艺莲花落发展而成。从冀东民间演唱“莲花落”衍变发展为“评剧”（俗称“唐山落子”、“蹦蹦戏”），经过了“莲花落”、“拆出戏”、“平腔梆子戏”几个阶段。     

六合洪山戏和高淳目连戏

正早在六朝时期,以建康(今南京)为中心的扬州地区,民间就流行对鬼神的崇拜和祭祀活动,并伴随有香火小戏,如六合一带的"洪山戏"和高淳一带的"目连戏",都是由最初带有浓厚宗教色彩的祭祀鬼神活动,逐渐演变发展起来的一种独具地方特色的小剧种。源于"傩"舞的六合洪山戏六合洪山戏,是在"傩"的基础上,经由神会内、外坛而逐渐发展起来的一种民间香火小戏。旧日五岳神会,开坛前便开宗明义地唱道:"业兴周朝列国初,嘉明方相乡人傩;驱邪逐疫从今古,维护凡民福自多。"     

戏曲表演中的第三种“马”

戏曲表演中的第三种“马”张发颖在我们的戏曲表演中，现在人们多知有两种“马”。一种是竹马，即用竹篾扎成，蒙以薄的彩色织品，悬挂于演员腰部前后。竹马大概起源于古代民间赛社活动，后经民间乐户戏曲班社带入杂剧表演之中。舞台上骑竹马代表骑马，叫竹马儿。现存元明...     

天府奇葩──川剧

川剧，亦称川戏。是我国西南四川省的主要地方戏曲剧种。不仅遍布四川境内，贵州、云南、湖北以及台湾部分地方均有川剧的流播。历史源远流长川剧历史非常悠久，最早可追溯到古代的巴蜀歌舞，西汉的角抵百戏，隋。唐五代的蜀戏，宋代的川杂戏。明代嘉靖以前，便有了川戏的称谓。到了清代，成都已有了由外地声腔流入四川，与四川的方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈。说唱等溶合、衍变、逐渐发展而成的具有四川地方特色的如昆曲舒颐班，高腔庆华班、丝弦（梆子，皮黄）太洪班等戏曲班社。1912年，在辛亥革命“推翻封建，建立共和”思潮影响…     

川剧形成于20世纪初诞生于现代

从戏剧文化角度看,川剧是一个四川化的戏曲剧种;从地域文化角度看,川剧是一种戏曲化的地方文化;而从剧目形态及其不同时代特征看,川剧不仅继承了戏曲母体的遗产,更富有大量表现自身生命活力和体现先进文化前进方向的现代创造与发展.川剧作为一个以表演为中心的地方戏曲剧种,是巴蜀人民情感、观点、兴趣等审美意识的物态化.     

戏曲必须发展、创新

从选秦歌舞到北宋南戏，到元杂剧，再发展到现在的归类戏曲，如昆曲、京剧和三百余种地方戏曲，说明戏曲是一个不断发展、创新的艺术形成，中国几千年的明发展史，戏曲经过一代又一代艺术家的追求、探索、锤炼、升华到今天的局面，     

潮汕水布

正服饰是人类创造的一种有形文化。不同民族有不同的服饰,民族服饰风情万种,特色鲜明,内涵丰富。在潮汕,民间就有一种十足"土里土气"的服饰——水布,上了年纪的潮汕人,对水布十分熟悉,一往情深,每每回忆,总是感叹无限。一潮汕水布又称潮汕浴布,是潮汕民间一种男子普遍使用的水腰带,与工夫茶、潮州戏(即潮剧)并称潮汕传统三宝。潮汕水布长约2米,宽0.4~0.5米,上面的图案不是红白相间的方格,就是黑白或蓝白相间的方格,这是潮汕水布