中国传统绘画中线的空间表现

线在中国传统绘画中早已超出了简单的造型功能,线与线群的参差与疏密以及其他形式因素体现出线的空间表现,线的空间表现是情、境、意三者的有机结合。在绘画中要充分利用线与线群的空间及形式诸因素,创造出理想的画面来。     

绘画空间表现研究

空间是绘画重要的表现内容,人们对空间的认识从本能的感觉发展到借用透视规律及心理学角度表现,经过了漫长的岁月,这种变化发展改变了人们的观看方式及对艺术的认知,现代绘画的空间表现,强调了绘画的独立价值,拓宽了空间表现的范围,对后来的绘画产生了深远的影响。     

中国画空间意识浅谈

与西洋绘画相比,中国绘画有其独特的空间处理意识,即中国画的透视法．西画的空间表现可由三个方式概括:一、几何透视,二、光影透视。三、空气透视法,而中国画由于其独特的艺术追求、独特的表现手法和其独特的空间意识,它打破了焦点透视的限制,而采用散点透视的方式来与其追求宗旨相适应,超越了“张素以远映”的空间表现意识和手法,成功的解决了“目有所极,所见不周”的最大难题．     

浅谈我国传统绘画的表现方法

我国传统绘画的表现方法包括笔墨、用色、布置、题款与铃印等几个方面，这些表现方法随时代的发展而不断丰富、发展。它们是体现我国传统绘画风格特点的关键。     

论中西绘画在空间观与审美意象上的差异性

中国绘画与西方绘画在空间观与审美意象上存在较大差异,针对空间观与意象造型两个方面进行对比分析。在空间观上,中国绘画采用以小观大的散点透视法、点与线相结合的空间塑形手法以及动态开放的空间建构方式;而西方绘画采用近大远小的焦点透视法、块与面相结合的空间塑形手法以及静态封闭的空间构建方式。在意象造型上,中国绘画秉持以意取象的意象观,通过水墨简约手法表现意象;而西方绘画的意象观经历了从逼真到变形的演变历程,以重彩夸张的手法表现意象。     

中国绘画与西方绘画不同空间的表现

东西方绘画的空间观不同,其表现也不同。中国画以含蓄、简约、疏朗为美学标准,以内涵、灵境、神韵、意趣为审美趣向;西方绘画受到科技新成就的影响,所以,油画追求真实的立体空间效果。中西两大绘画艺术体系有着不同的特征,最根本的差别在于东西文化思维方式的不同。     

浅谈我国传统绘画的表现方法

我国传统绘画的表现方法包括笔墨、用色、布置、题款与钤印等几个方面。这些表现方法随时代的发展而不断丰富、发展。它们是体现我国传统绘画风格特点的关键。     

试论传统国画艺术的表现特征

中国画历史悠久，传统丰富，风格独特，在世界美术领域内自成体系，中国画以线为造型基础，重视用笔用墨，以墨色作为中国画的基本色调的造型手段，构图不受时间，空间的限制，也不受焦点透视的束缚，具有独特的空间认识和空间表现。     

气韵生动之境--浅析中国画的空间表现特点

不同于传统西洋画的空间特征，中国画以写意传神为主，是一种表现性的空间艺术，它所展示的主要是一种动态的心灵空间——气韵生动的生命律动之境。它采用散点透视，主要以线与点来塑造形象，特别强调黑白虚实。中国画独特的空间特征和其独特的空间处理方式，潜隐着中国人独特的哲学、文化与思雏传统。     

浅谈绘画的时间与空间表现

本文通过对东西方传统绘画以及现代绘画和抽象绘画中时间与空间表现的浅显阐释,重点说明东西方传统绘画的不同时空观和现代绘画以及抽象绘画中时间与空间表现的发展确立进程。     

谈中国画与西方油画在表现上的区别

西方油画重"理",伴随着科学的发展,油画成为西方人探索世界的一种方式;中国传统绘画重"意",始终表现着传统文人对精神家园的向往.西方油画重视客观物象形貌逼真的再现,可称为自然的人化;而中国传统绘画则重视物象内在精神和作者主观情感的表现,内心精神世界流于意境之美,是一种人格化的自然.     

谈绘画与空间透视

(一)绘画透视空间的产生中世纪的时候,绘画的主要任务是创造一个神圣的世界,重新组织欣赏者的感知,以建立起耶酥正在受难的鲜明印象。根据宗法观念,心灵和自然都是上帝创造的,一幅画里,不允许画进世俗的事物,图案根据主题意图排列在与空间无关系的纯粹平面之中。随着文艺复兴的发展,画家们的观念渐渐地从神转向了自然。乔托和他的弟子们提出了古希腊和中世纪都从未想过的观点———自然是美丽的。在这种观念下达芬奇从唯物主义立场出发,认为艺术家的心灵应象一面镜子那样去反映和摄取自然;反映自然普遍性以达到理想化的美。这样在自然科学兴…     

具象表现绘画空间的解读

具象表现绘画方法融合了现象学的方法论,揭示了绘画艺术的基本涵义。在哲学沉思和视觉追问的两个界面上展示了作为一种绘画的方法体系的指导性意义,从而使得与传统绘画空间的深沉守持叠换成现象学中的视觉观看。     

透视在中西传统绘画中的差异

人眼在观看物象时,会产生视觉形象近大远小等视觉生理现象。中西人为了准确描绘物象,更好地表达绘画的创作意图,经过长期实践,各自总结出一套行之有效的透视方法,但由于文化因素,中西传统绘画中呈现的透视原理和表现方法存在较大差异。文章从中西透视产生的理论、根源、演变、应用及融合等几方面,分析了中西透视的特征与差异,力求使习画者在全面认知透视的基础上,合理应用透视关系,有效提升绘画创作的表现力。     

继传统而不落俗套的中国画——读《耀明中国画选集》

与曹耀明同志第一次合作，是受市经委和市纺织服装同业商会的邀请，担任厦门市首届“鹭岛杯”服装大赛的评委。此后，同住鹭门，时有过从。最近，又因参加厦门大学艺术教育学院成立十周年暨艺术教育学研讨会，相见半日。席间，曹耀明同志谈及暑假齐鲁之行的感受，说他近有大部头的《耀明中国画选集》问世，要我为之写读后感，我当场应允下来。     

中国画语言的内涵与教学

中国传统绘画,源远流长,有着灿烂辉煌的成就,在长期的发展中,留下了无数的旷世杰作,而千余年的实践证明了中国画语言的主体是笔墨。唐代张彦远说:“夫物象必在于形似,形似须全其骨气,骨气形似皆本于立意而归于用笔。”张彦远在此强调了用笔和立意造型的关系。所谓笔,实际上是指     

中国画教学随想

中国画已经发展出一种理性和非理性合一的绘画,现代中国画家中,有许多是维护或坚持传统绘画的基本模式,不接受西方绘画影响的.他们之中又分为两支:一支以模仿、传承前人技巧、风范为基本原则;另一支在充分继承传统的同时力图变革出新,但他们的革新主要限于建树自己的独特风格,或给作品注入一定的新内容,而不是动摇和改造传统模式.这也是中国画教学的根本点.     

浅论中国传统绘画的临摹

中国传统绘画的临摹学习是当代中国绘画进行创新的前提和基础。本文从中国画基本技能训练,中国绘画精神的领悟和促进,文化素养的提高等几个方面论述了中国传统绘画临摹在当下学习和创新过程中的重要性和必要性。     

中国画审美与中国传统哲学思想

中国画是以中国传统哲学思想为土壤而实现生存和发展的,因此积极从中国传统哲学的角度审视中国画,并且探析其审美视角,是从根源上认识中国画的最佳途径。文章积极从这个角度出发,分析了中国画学和哲学之间的关系,总结和归纳了中国传统哲学视角下中国画的审美原则,提出了中国画学的继承和发展策略。     

摭谈中国画构图中的空间表现

中国画的空间表现在中西艺术比较中很是显著,其区别于西方的焦点透视所构成的科学表现模式,显得随意而为、不囿常理,而又真切自然、合于常情。着意从传统中国画的画面实体和背景的安排切入,论及空间构成中的空白处理、虚实关系以及特有的空间透视法,从而剖析中国画构图中空间表现的玄妙。