名作欣赏

德拉克洛瓦(1798—1863)是十九世纪法国浪漫主义画派的代表画家。1822年,他以一幅题为《但丁和维吉尔》的油画震惊法国画坛,后又相继向画界推出了他的《希阿岛的屠杀》、《自由引导人民》等一系列充满浪漫主义精神的佳作,成为与古典主义巨匠安格尔相抗衡的一代人师。在艺术上,德拉克洛瓦竭力反对古典主义的那种崇尚理性、追求静穆与庄严的冷峻画风,而强调解放个性,强调在作品中抒发激情,表现动的精神。他善于运用鲜明的色彩与奔放的笔触来塑造形象。他的作品多取材于但丁、莎士比亚和拜伦的诗句及那些足以引起亢奋情调的时事。他也偶作静物油画,这里介     

自由引导人民

《自由引导人民》是19世纪法国浪漫主义巨匠德拉克洛瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一,是根据1830年7月28日巴黎平民发动的推翻波旁王朝的起义而作的。画上展示的巷战场面中,最引人注意的是一啦象征自由的女神,她左手握枪,右手     

自由引导人民

《自由引导人民》是19世纪法国浪漫主义巨匠德拉克洛瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一,是根据1830年7月28日巴黎平民发动的推翻波旁王朝的起义而作的。画上展示的巷战场面中,最引人注意的是一位象征自由的女神,她左手握枪,右手     

色彩教学随想

绘画过程是一个审美的过程,而色彩是绘画过程的基本要素。法国的浪漫派绘画大师德拉克洛瓦平时非常注重观察,当他坐马车在座位上观察黑色马与棕色马的马背之间的色彩对比时,发现“在半调子的地方本色最鲜明,而在高光处消失了本色,     

色彩教学随想

绘画过程是一个审美的过程,而色彩是绘画过程的基本要素。法国的浪漫派绘画大师德拉克洛瓦平时非常注重观察,当他坐马车在座位上观察黑色马与棕色马的马背之间的色彩对比时,发现"在半调子的地方本色最鲜明,而在高光处消失了本色,光亮的马背皮上的高光看起来明显的是寒冷的。"这说明学习绘画不能被动或视而不见地看一下颜色,要主动积极地去观察。     

自由引导人民

《自由引导人民》是19世纪法国浪漫主义巨匠德拉克洛瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一,是根据1830年7月28日巴黎平民发动的推翻波旁王朝的起义而作的。画上展示的巷战场面中,最引人注意的是一位象征自由的女神,她左手握枪,右手高举着象征共和国的蓝白红三色旗,健康、有力、坚决、美丽而朴素,正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进,因而成为全画的中心、观众注目的焦点;女神     

冲锋的号角 昂奋的诗篇——介绍油画《自由引导人民》

创作于1830年的著名油画《自由引导人民》(又名《1830年7月27日》),是十九世纪法国浪漫主义画派的主将欧仁·德拉克洛瓦(1798—1863)三十二岁的作品。正处在法国大革命以后极端变幻动乱的年代,当时封建复辟势力与民主共和这两种力量一直在不断反复较量,从而把人民革命的斗争也引向了一个又一个高     

站在大师肩上素描临摹教学谈

法国画家德拉克洛瓦说：“临摹可以使有才能的人轻而易举地获得成功。”史料表明：艺术家都曾研究和学习过他们的前辈画家。最伟大的艺术家常常是学习得最多的人。临摹公认的杰作是训练一个画家的观察力和技能的最简便、有效的方法,同时,又是培养绘画情感的最有效的途径...     

浪漫主义绘画艺术的三个症候

浪漫主义绘画作为古典主义绘画的反对者出现,注重自由、情感、幻想和个性解放,突破了古典主义对人的思想和情感的压抑束缚。这种突破使浪漫主义绘画艺术呈现出三个症候：注重自然精神、人的感情和艺术形式,奠定了浪漫主义绘画在西方美术史上重要的艺术地位。     

法国浪漫主义绘画与楚汉浪漫主义绘画之比较

法国浪漫主义绘画是19世纪欧美浪漫主义绘画的典型代表,在19世纪西方画坛上占有举足轻重的地位。受浪漫主义运动和法国大革命的影响,其文艺思想、创作题材、美学形态和表现形式在美术史上具有积极的进步意义。楚汉浪漫主义是继先秦理性精神之后,并与他相辅相成的中国古代又一伟大艺术传统。他主宰着两汉艺术的美学思潮。本文旨在通过两国浪漫主义绘画的不同特征和表现来认识东西方两种浪漫主义绘画的不同内涵。     

哥雅的绘画艺术

哥雅被称作18世纪末19世纪初西班牙最伟大的艺术家,他创作的主要题材是战争与暴政。他用隐喻的手法、纪实的风格描绘了一幅幅传世的历史画卷。他的作品无论是描写平民日常生活的小品、逼真传神的人物肖像,或令人惊心动魄的战争场面,都让人感到一种震撼人心的力量。哥雅的艺术是近代西班牙时代精神的艺术表现,对欧洲浪漫主义和现实主义艺术的发展有着深远的影响。     

汉字创造的中国画技法

汉字给中国画提供了丰富的艺术养料:它们的创造方法都是在现实主义的基础上结合浪漫主义,技巧上都以默记对象形状为摹仿原则,以夸张典型特征为修饰手法,以散点透视为定型方式,以光色虚化为写意技巧,以出神入化为艺术境界。汉字是“形神兼备”的创造艺术。     

陈逸飞和他的油画

陈逸飞的绘画技法纯熟、风格独特,用西方的绘画语言表现出浓郁的东方神韵。几组系列组画体现了他的艺术探索,并且都在中国和世界画坛产生了巨大的震动和反响。从他的作品中,我们不仅领悟到了油画创作的关轮关奂,还体会到了他对关和生命的眷爱。     

郁达夫小说对西方浪漫主义的选择与取舍

郁达夫是“五四”时期浪漫主义文学的典型代表。但是,郁达夫作品中的浪漫主义并不等同于西方浪漫主义,作家对西方浪漫主义是有所选择和取舍的:浪漫主义思想中的对古典陈规的反叛和对个性自由的理想追求成为郁达夫反抗封建制度的有力武器;在艺术追求上,郁达夫自觉地选择了浪漫主义文学中最适合表现痛苦和悲伤的感伤情调,注重创作中主观自我的表现,从情感表现角度选择与接受浪漫主义。     

由隽逸入磅礴——敦煌之行在“大千荷”发展过程中的重要作用

1941年,张大千怀着对敦煌的向往和对艺术的执着,克服重重困难,在敦煌进行了为石窟编号、收集整理文字资料、临摹壁画等一系列艺术活动,在画艺日趋成熟的同时较全面地了解了中国古代文化,理清了中华民族艺术的发展脉络,从技法和精神层面为"大千荷"赋予了活力与张力。纵观张大千的艺术历程,为期近三年的敦煌之行是他在中年时期画风由隽逸走向圆融磅礴的主要动因。"大千荷"的技法由此开始日臻完善,艺术风貌亦得到整体升华。     

融合古今立定我法——从梅清三方印文观其画学思想

明末清初的宣城,文人荟萃,尤在诗画领域,不乏俊杰,诗史、画史广有记载,绚烂夺目。梅清作为其中的代表,本以诗歌彰名,因擅画学,独立面貌,被时人尊为宣城画坛领袖。考察梅清的画学成绩,不独笔墨“盘礴多奇气”,題诗、跋画,亦有丰富的思想呈现。总括起来,盖由他的三方印文所传达,即“古人在我”、“不薄古人爱今人”和“我法”。梅清师古人,厚今人,古今笔墨皆为“我”用,综众家法窍,合作出他的清淡若影、松秀奇绝的山水视界。     

林风眠出国留学的艺术史背景论略

出国留学是林风眠艺术人生的重大转折点。20世纪初年,客家社会存在着较浓厚的崇洋心态,客家地区尽管依然以"中国画"为主,却已经有着较为浓厚的西洋艺术氛围。在此背景下,林风眠已经接触到西洋绘画艺术,并受其吸引和老师的引导,尊崇和向往欧洲的绘画艺术;到法国勤工俭学高潮的兴起则让林风眠实现了留学的愿望;林风眠带着对西洋绘画艺术的景仰,到巴黎学习"西洋画",从而实现了从艺术兴趣到专业学习的飞跃。     

“画骨说”辨诬与杜甫的审美倾向

杜甫在《丹青引赠曹将军霸》一诗中,针对韩干画马与唐朝当时虚浮的画风提出了“画骨”之说。此后遭到画史画论家张彦远的曲解与讥评,鉴于张的权威地位,后人多踵其说,认定杜甫不懂绘画艺术。因此从杜甫“画骨说”提出的背景、内涵及意义影响兼与诗歌、书法方面的观点加以比较研究,并由此探索杜甫的审美倾向,以期澄清艺术史上这宗错案,是非常必要的。     

陈子庄中国画线条艺术探微

“以线造型”是中中国画艺术的特质。在中国画艺术中，绘画中的线条不仅袁现外在事物的形，而且被赋予了更深沉的精神性的意味。它一方面来源于画家个性气质的反馈，另一方面也来源于书法性的独特的审美意境。陈子庄的艺术充满了线性意味的特征，其独特的“简”笔绘画。造就了其绘画独特的精神性风貌。以书入画使其绘画充满着书法性意味。而其田因诗话式的意境使其缭画内在的“意味”更为突出。     

杜甫题画山水诗管见

在杜甫的题画山水诗中,我们可以窥探到他对诗歌艺术及绘画艺术的重要见解,领略其独特的艺术风格。杜甫注重神韵,崇尚形神兼备之美,注重虚实结合,强调想象,认为画家要乘兴遣画,讲究经营位置,他的诗题画与咏怀相结合,延伸了画意,达到了诗画交融的境界。