注重于绘画色彩造型变革的印象派油画艺术新理念

印象派是19世纪下半叶在法国兴起的一个画派.印象派绘画是注重于绘画色彩造型的变革,将光与色的科学观念引入到绘画之中.本文就印象派油画艺术产生的原因和特点进行了研究,以此提升印象派油画艺术新理念.     

雷诺阿 绘画作品欣赏

法国印象派画家、雕刻家最初与印象画派运动联系密切他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品．充满了夺目的光彩然而到了（18世纪）80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法.     

论中国古代绘画与法国印象派绘画的渊源

印象派是艺术史上一次非常重要的运动。一些艺术史学家们认为日本艺术,尤其是浮世绘艺术推动了印象派运动的发展,但他们忽视了中国艺术在这个时期的作用。事实上,日本艺术中吸收借鉴的中国元素肯定对印象派有所影响。本文从历史社会环境出发,探究法国印象派、日本绘画、中国古代绘画的历史联系,并把法国印象派、日本绘画、中国古代绘画的构图因素进行对比,论证中国艺术与印象派的渊源。     

论印象派绘画的艺术内涵及特色

印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段,印象派画家以创新的姿态登上法国画坛,其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养,在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。印象派画家摒弃16世纪以来狭隘的褐色调,倡导走出画室、去户外写生,力求真实地刻画自然,直接描绘阳光下的风景和日常生活。印象派完成了绘画中色彩造型的变革,将光与色的科学观念引入到绘画中,革新了传统的固有色观念,创立了以光源色和环境色为核心的现代写生彩学。还认识到艺术形式的独特审美价值,在形式方面进行了大胆的探索,为现代艺术的产生奠定了基础,此后,现代主义的艺术潮流层出不穷,世界艺术形式的大变革开始了。     

论印象派绘画的艺术内涵及特色

印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段,印象派画家以创新的姿态登上法国画坛,其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养,在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。印象派画家摒弃16世纪以来狭隘的褐色调,倡导走出画室、去户外写生,力求真实地刻画自然,直接描绘阳光下的风景和日常生活。印象派完成了绘画中色彩造型的变革,将光与色的科学观念引入到绘画中,革新了传统的固有色观念,创立了以光源色和环境色为核心的现代写生彩学。还认识到艺术形式的独特审美价值,在形式方面进行了大胆的探索,为现代艺术的产生奠定了基础,此后,现代主义的艺术潮流层出不穷,世界艺术形式的大变革开始了。     

印象派绘画与自然主义思潮

自然主义是19世纪中叶兴起于法国的一个文学思潮,印象派绘画的产生与繁荣深受自然主义的影响。印象派绘画崇尚科学性和反文学性的特征,也是同自然主义的艺术观相契合的。     

印象派、后印象派绘画与色彩写生教学

本文对印象派、后印象派绘画的色彩理论进行了阐述，说明了二者对现代绘画色彩的写生教学有直接的指导意义，以期达到理想的色彩写生教学效果。     

略论印象派绘画与自然的关系

法国的印象派绘画重建了绘画与自然的关系,表现在追求自然的色彩,创作了一批真正意义上的风景画,画家不仅在自然中获得了欢乐,而且热情地歌颂着大自然,体现了人的生命与大自然是息息相关的。     

印象派艺术在欧洲艺术史上的过渡性

产生于19世纪60—70年代的法国印象派艺术，处于传统的现实主义向现代派过渡的重要转折点上。印象派在艺术观点上与传统艺术一脉相承，强调艺术的真实性原则，在技法、色彩等方面则与传统艺术背道而驰，给现代艺术以直接启示，使后来的绘画艺术在视觉与审美领域产生了重大的变化。     

子弹击中物体的瞬间

埃德加·德加（1834-1917）,法国印象派与现实主义人物画家。与同期的其他印象派画家不同的是,他特别强调用记忆的方法作画．反对像莫奈和其他印象派画家那样完全对景写生。他精于捕捉动态的一瞬间形象．有着敏捷的观察力和记忆力,并且以自己精确的绘画技巧表现那些生动的形象。这种方法给后来的表现派艺术以启示。     

浅谈马奈的绘画语言

法国绘画大师爱德华·马奈对于印象派的先驱作用和在绘画史上的地位已经是无可动摇的了,马奈作品的成功与他作品之中独特的绘画语言和技法分不开的.他往往是以大面积的光斑和色块先声夺人,然后再逐步诱人深入,使人从他表现对象的那种粗中有细的用色和笔法以及严谨、明快而高雅的整体效果中,获得艺术上的享受.     

试析印象派绘画的视觉革命

以往通常从题材的突破、新技法的运用以及创作观念和程式的改变等方面来阐释印象派绘画的革新。文章通过对印象派之前包括评论家在内的观众的视觉经验和印象派绘画所提供的视觉感受的比较,说明印象派绘画革新的真正本质是印象派画家们用新的视觉图式对公众的审美习惯和视觉定式进行挑战,最后成功地把他们的视觉感受变成了观众的观赏经验。     

雅各与天使搏斗高更

保罗．高更（1848．6～1903．5）真正登入画坛,是在法国印象派进入危机时期,即1880年。在这个时期,高更的艺术命运是不言而喻的。但这位奇才是把绘画当作自己的信仰、一种宗教来对待的．而且至死不渝,可以说是法国印象主义后派中最彻底的殉道者。     

大碗岛星期天的下午

新印象派,或称新印象主义,是继印象派之后在法国出现的美术流派,也可以看作是印象派的一个支派。19世纪80年代后期,一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。新印象派与印象派相比,更加重视绘画的科学性,主要体现就在于颜色的使用上,     

谈印象派作品的形式与内容

印象派绘画在世界艺术史上站有一定的地位，对绘画的发展取到一定的推动作用。文章从作为表现形式因素的点、线、面、色彩和构图等的价值及审美作用，着重探讨了印象派绘画中的形式与内容的关系。     

田园、自然、睡莲——莫奈之《睡莲》题材解析

莫奈以及印象派是西方绘画史上的核心人物、核心流派,也是点亮十九世纪法国绘画并让人为之雀跃的核心语汇。不但影响了整个欧洲,直到现在也仍然拥有着众多的追随者。他们关心自然、关心色彩、关心光等这些元素在绘画中的表现与使用。这其中莫奈作为印象主义的领军人物,创作了大批以“睡莲”为观察对象的作品,这其中画幅有大有小,更有系列的连作。传递了很多的意向意义,研究睡莲这个题材,我们可以看到画家通过描绘自然、研究自然所传达的艺术风格与艺术精神。     

论印象派在色彩及主观精神方面的艺术特色

印象派绘画诞生于十九世纪后半期的法国,在西方绘画史的艺术流派中引领了新的时代。印象派画家在艺术特色上的差别主要体现在绘画的构图、造型、色彩,主观精神上的表现,都与之前的古典主义的艺术特色有所不同。本文着重从色彩,主观精神的艺术表现形式上来论述印象画派的艺术特点。艺术家们通过走进大自然,直观描绘大自然,利用大自然光的变化来捕捉各种生动的印象,使大自然以更加丰富的艺术风格呈现出来。豪放的笔触和鲜活的颜色,呈现了清新、强烈、明亮、丰富多彩的新画风。     

徐志摩与后印象派绘画

徐志摩的诗歌创作在现代文学史上影响很大,但他的散文创作却往往被忽视,其诗歌和散文创作受后印象派绘画的影响更是鲜为人知。徐志摩留学剑桥时在画家罗杰.弗莱的影响下开始接触后印象派绘画,并把它引入到了中国,长期的熏染,使得后印象派绘画已经深深地溶入到了他的诗文创作之中,从而形成了独特的创作个性。     

“凡尔赛艺术”——世界艺术的“珍宝”

极富包容性的“凡尔赛”艺术,既有传承性的印象派绘画,又有创新’性的野兽派艺术。绘画、雕塑、建筑等艺术领域中涌现出了一大批世界级艺术大师,他们创作的艺术巨作如宝石般炫耀夺目。法国的“凡尔赛艺术”,在世界艺术各领域独领风骚。     

取印象主义精华古为今用

最近京沪两地印象派画展盛况空前。一时间，大家的焦点又集中到法国印象派上。为何已愈百年，可是观众对印象派的确仍旧可以说是情有独钟？印象派的作品为何始终保持如此大的生命力，经久不袁？反现中国油画现状，引起了不少的探讨：有对于现有的问题的探讨和如何发展中的迷茫．当历史的发展再次来到十字路口，我们的艺术要如何走下去？这笔人类艺术共同的历史遗产一印象派，我们还没有完全的挖掘。剖析印象派的发展历史，在历史中寻找启示。无疑对我国油画发展具有巨大的现实意义。