川端康成的美与忧伤

大师小传川端康成(1899～1972),日本著名作家。大学毕业后从事文学创作,1926年以短篇小说《伊豆的舞女》一举成名。是新感觉派的中心人物之一。一生创作小说100多篇,多为中短篇,作品深受佛教思想和虚无主义影响,富于抒情性,着力追求人性升华的美。代表作有《古都》《雪国》《水晶幻想》《千只鹤》《山之音》《浅草红团》等。曾担任过国际笔会副会长、日本笔会会长等职。1957年被选为日本艺术院会员。曾获日本政府文化勋章、法国政府文化艺术勋章等。1968年获诺贝尔文学奖。1972年在工作室自杀去世。已有多部作品在中国翻译出版。     

川端康成

川端康成,1899午6月24日生,出生在大阪,日本著名小蜕家。父亲行医,在川端两岁时因患肺病过世,一年之后,母亲也病故了。川端自此和祖父母相依为命。川端7岁那年,也就是他刚刚上小学那个秋天,祖母又过世了,又聋又瞎的祖父是他在这个世界上唯一的亲人。他16岁那年,这唯一的亲人也离开了人世。川端成了彻彻底底的孤儿,开始了寄人篱下的生活。不幸的遭遇使得川端形成多愁善感、固执多疑的“孤儿习性”。他的成名作《伊豆的舞女》有这么一段话：“我都20了,由于孤儿脾气,变得性情乖僻。自家一再苛责反省,弄得苦闷不堪、抑郁小舒,所以才来伊豆旅行。”     

论川端文学中“粹”的审美情趣——以《雪国》、《千只鹤》、《古都》为例

川端康成以"表现日本民族的精华"而获诺贝尔文学奖,并成为日本文学史上的一座里程碑,其作品中除了表现出古典美和自然美之外,也显示出大和民族的另一种民族意识——"粹"。本文以《雪国》、《千只鹤》、《古都》为例,从"粹"的构造样态、柔美姿态以及外延表现等方面分析川端作品中"粹"的审美情趣。     

川端康成的《雪国》

川端康成的《雪国》，从1934年动笔到1948年最后一个单行本出版为止，前后一共用了14年的时间。他的传统美学思想在《雪国》中得到了充分发挥，达到了他的创作艺术的高峰。在《雪国》中，川端怀着丰富的同情心，写了雪国底层妇女形体和精神上的纯洁与美。作品既充满了对爱的祈祷，对生命的礼赞，同时又表现了作家深沉的虚无感。作品在艺术表现方面也取得了突出的成就，它的突出特点是继承日本文学的传统方法与学习西方现代派技巧的结合。     

川端康成:文字在静美中永生

1899年6月24日,川端康成——这个日后以《伊豆的舞女》《雪国》闻名世界的作家出生于日本大阪。他是第一个获得诺贝尔文学奖的日本作家。川端康成(1899-1972)曾经说:"美,一旦在这个世界上表现出来,就不会泯灭。"(《不灭的美》)这位被人称作"无魇的美的追求者"和"美的猎人"的作家,用他的作品发现和呈现了人间的各种美丽的人和事。他的代表作《伊豆的舞女》,被看做"静美"的最完美的体现,无论是景物还是人物,都带人进入一种非凡的美的境界。     

从《伊豆的舞女》看川端的文学基调

日本文学作家川端康成以《伊豆的舞女》、《雪国》、《千鹤》、《古都》在中国掀起了一场"川端热",他是亚洲第二位摘取诺贝尔文学奖桂冠的作家。他以新感觉表示传统美,成为新感觉派的不懈坚守者。通过对川端康成作品《伊豆的舞女》的情节、角色、主题等方面理解和分析,进一步研究川端康成的文学式特点,再一次解析川端的文学基调。通过简单的故事情节、人物特点、主题的层层叠加构建了川端独特的文学基调。     

禅的体验与美的理念——川端康成《花未眠》的双重解读

人教版高中语文第一册(2003年6月1版)选入了日本著名作家、诺贝尔文学奖1968年获得者川端康成的说理(散)文《花未眠》。这篇小品不事铺张,意随笔到,引人深思。该文的解读有多种,本文拟从禅的体验与美的理念的双重解读中寻找出一条新的思路,以就教于方家。川端康成(1899—1972)幼年丧父母、祖母,由外祖父、舅父抚养,在孤独中长大。他的一生都徘徊在深刻的无法克服的忧郁和悲哀中,人生的虚幻感和对死亡的恐惧感不断涌现在他的意识里,最终以自杀(尽管他在随笔《临终的眼》中写道:“无论怎样厌世,自杀不是开悟的办法,不管德行多高,自杀的人想要…     

从《山居秋暝》看王维的佛学思想

王维是盛唐时期的伟大诗人，晚年在辋川别墅过着隐居生活，开始笃信佛教，整天吃斋礼佛，过着闲云野鹤般的悠闲自在的生活。他的许多诗篇都流露出受佛学思想的影响，如《秋夜独坐》、《积雨辋川庄作》、《过香积寺》、《终南别业》、《山居秋暝》等，因此，他被称为“诗佛”。[第一段]     

从残缺走向完美——访《我与地坛》作者史铁生

史铁生，当代名作家。1951年生于北京，1967年在清华大学附中初中毕业，1969年到陕西延安插队，1972年因双腿瘫痪返回北京治疗，1981年病情加重，又患了严重的肾病，手术后只留下了一个受损的左肾。病后致力于学创作，1979年他发表第一篇小说《法学教授及其夫人》。主要作品有中短篇小说集《我的遥远的清平湾》《礼拜日》《舞台效果》《命若琴弦》等，长篇小说《务虚笔记》，散集《爱情问题》《学习对话》《病隙碎笔》等。1983年和1984年分别以《我的遥远的清平湾》和《奶奶的星星》荣获全国优秀短篇小说奖。其中散《我与地坛》和《病隙碎笔》的影响最大。近期，他又推出力作《我的丁一之旅》。《我与地坛》入选中学语教材。     

论川端康成的《雪国》之美

日本著名作家川端康成,是日本历史上首位诺贝尔文学奖得主。作为美的追求者,他的代表作品《雪国》自1948年出版后,就被公认为体现美的集大成之作。川端勇于探索和敢于创新,重视小说的艺术表现和创新,因此,其小说也具有鲜明的艺术审美特征。尤其从结构、景物、女性等角度充分体现了川端对美的追求,以及川端小说的艺术审美特色。     

川端康成《伊豆的舞女》分析

川端文学以日本传统文化为基础,吸收了西方现代文学中的表现技巧和手法,来表达日本民族独有的纤细而敏锐的感受,进而创造出川端文学所具有的独特传统与现代相结合的艺术风格,体现了日本文学传统中独有的物哀和幽玄的美。因此,川端康成的作品中始终具有着一种悲与美相交织的独特艺术底蕴。《伊豆的舞女》是川端康成早期最具特色的代表作品,也是奠定川端康成文学地位的重要基石,是他对自己文学基调的定位之作。这部作品描写了主人公"我"因孤独症而性格扭曲,却在与巡回艺人、特别是和纯真美好的舞女的接触中,得到了心灵的净化,孤独得到治愈。可以说,《伊豆的舞女》是一首洋溢着喜悦和哀愁的"青春之歌"。     

从《伊豆的舞女》探究川端康成的审美意识

采用文本分析方式,探讨《伊豆的舞女》中所渗透的川端康成的审美情趣,即对日本传统美的憧憬,物哀思想的渗透以及他所追求提倡的朦胧美这三种审美意识,并从地理人文环境——日本的传统民族意识、川端自身的人生阅历以及时代大背景这三个方面来追溯川端康成审美情趣养成的根源。     

老舍：一个逗号都不马虎

对于著名作家老舍的名字,同学们肯定不会陌生。小学语文教材中有不少他的作品,如《草原》、《济南的冬天》、《养花》、《猫》等。这些文章,很多同学早就可以背诵了。老舍生于1899年2月3日,满族人,原名舒庆春,字舍予,＂老舍＂是笔名。为什么叫庆春呢？老舍是腊月二十三日生的,有庆     

本刊《校长笔会》开栏 欢迎各位校长赐稿

《教育文汇》从2007年第1期开始,增设《校长笔会》栏目。《校长笔会》征稿作者范围以中小学(幼儿园)正副校(园)长为主,兼及其他类别院校的正副校(院)长。《校长笔会》征稿的主要内容如下:1、对某一教育热点、难点、焦点问题的独特透析;2、对教育、教学及相关的某个存疑性问题的探究;3、教改、课改的个性     

政治家改名趣事

李大钊原名李耆华。1913年东渡日本时，他依《方言》中的“钊，远也，燕之北部曰钊”，改名为李大钊，以表明自己救国救民的远大抱负。     

《睡美人》：真实的变态人格

1968年，川端康成因为他的小说艺术“以一种充满技巧的敏锐，表达了最具民族性格的日本灵魂”获得诺贝尔学奖，获奖的三部代表作分别是《雪国》、《古都》、《千只鹤》。的确，这三部作品是川端康成作品风格的最好体现也即日本风格的体现，即“物哀”和“风雅”。但是真正体现川端康成炉火纯青的艺术手法的，还当推他在晚年即1961年创作的中篇小说《睡美人》。《睡美人》的出版，引起了很大的争议，该书涉及道德中的色情问题，也正是如此，直到90年代，《睡美人》才翻译介绍到中国。     

《花未眠》的美感教学评析

日本著名作家川端康的《花末眼》，文章寓意深刻，学生容易理解和掌握课文要旨。我佼刘宏英老师为了让同学们形象直观地学习课文，引导学生去发现美，亲近美，感受美。     

本刊《校长笔会》开栏 欢迎各位校长赐稿

《教育文汇》从2007年第1期开始,增设《校长笔会》栏目。 《校长笔会》征稿作者范围以中小学（幼儿园）正副校（园）长为主,兼及其他类别院校的正副校（院）长。     

“非哈佛之人不是人”的流毒

《文汇报》12月19日，《笔会》新开《世说新语》栏目，摘引了林语堂先生写于1933年4月《语言学论丛》前言中的话．林先生对自己的1923—1924年的旧作有如下之评论：     

《资治通鉴》系年辨误一则

《资治通鉴》卷18《汉纪》10，元光五年条下载：“是岁，征吏民有明当世之务、习先圣之术者，县次续令，令与计偕。菑川人公孙弘对策曰：‘……’。”“时对者百余人，太常奏弘第居下。策奏，天子擢弘对为第一，拜为博士，待诏金马门。”“齐人辕固，年九十余，亦以贤良征。公孙弘仄目而事固，固曰：‘公孙子，务正学以言，无曲学以阿业!’诸儒多疾毁固者，固遂以老罢归。”这段记述包括有辕固被征为贤良之事以及辕固告诫同时被征的公孙弘的话，《资治通鉴》将其系于元光五年，误。