长笛演奏的手指技巧探讨

随着时代的发展和人们生活水平的不断提高,学习长笛的人越来越多,各大音乐艺术学院也逐渐重视长笛的教育。但是长笛在演奏过程中非常注重手指的技巧,手指的技能技巧以及变换方法是长笛演奏者必须掌握的基础课程,所以,教师一定要从最基本的长笛演奏手指手法基础理念开始对学生进行教育,让学生掌握最基本的长笛演奏方法,注重手指的力量和移动速度,全方位提高长笛演奏技术。     

结合触键感觉浅析几首作品

演奏键盘乐器最重要的是手指触键感觉的正确与否,它直接影响音乐的表现力和内在情感的表达。我从长期的键盘教学中深深地体会到,凡是键盘式的乐器,它们在演奏上手指的触键感觉有很多相同之处。如钢琴、手风琴、电子琴这三个不同名字的键盘乐器,它们的右手指触键位置却完全相同,包括谱号、指法、音的距离、键盘的横向移动、手腕的重心转移,以及连音、跳音、句子的交待动作都是一样,不同的是,手风琴的抬指动作不宜太高,要偏低、贴键,加上有很好的风箱控制,就可发出优美的声音;电子琴触键虽然一触就响,但在演奏时手指的触键感觉几乎可以与钢琴的触键感觉相同,这样就可把电子琴演奏得生动     

少儿钢琴学习辅导手册(四十七)基础篇 第一章 钢琴演奏的技术基础(续)

第二节手指基础训练手指是演奏钢琴直接触及琴键的部位.用著名钢琴家涅高兹的话来说,在钢琴演奏中,手指是“前线的战士”,“是声音的制造者”,“是钢琴弹奏的直接创造者”和“钢琴家意志的执行者。”法著名钢琴家玛格丽特·朗则这样来强调手指的意义,她说:“要能够清晰明了,意义清楚,表情丰富地说出音乐要说的话,钢琴家应有会说话的手指。”而要拥有这样的手指必须要有良好的手指基础训练。朗用自己的切身经验指出:“五个手指的机械训练对     

浅谈钢琴手指力度均衡的训练

随着钢琴艺术的发展．钢琴在中国已成为越来越受欢迎的乐器。钢琴演奏则是极有魅力的艺术。古往今来．许多作曲家创作了大量优秀的作品,然而在演奏许多作品时,往往由于五个手指的弹奏力度不均匀．而影响到一首乐曲的整体演奏质量。之所以出现五个手指力度不均匀的现象．主要原因是由于没有完美地表现出作者创作作品的思想。因此．这就要求重视手指力度均衡的基础训练．     

钢琴教学中手指独立支撑能力的训练方法

钢琴演奏作为一种艺术表现形式,其对演奏技术的要求是非常高的。而作为唯一与钢琴琴键接触的部位——手指,是我们训练的重中之重。在钢琴教学过程中,我们在注重学员手指灵活度训练的同时,也要提升钢琴学员手指的支撑能力。只有这样才能实现手指独立、灵活的演奏,弹奏出高品质、优美的音色。基于此,本文主要对钢琴教学中手指独立支撑能力的训练方法进行了探讨。     

钢琴演奏技巧训练漫谈

技巧是每一位弹琴者最关心的问题之一。从初级阶段到高级阶段,不同阶段的学习者都有不同程度的技巧问题。技巧既从属于音乐,又有其自身的价值和意义。不同的技巧会产生不同的声音。要演奏出辉煌的音乐来,没有高超的技艺是不可能的。技术是演奏和表现的基础,一切练习都是为了掌握炉火纯青地展现乐曲内容的技术。本文试从钢琴演奏中手指、手腕、手臂技巧的训练中,阐述如何提高钢琴综合演奏技巧,以获得美好的音乐。     

手指踏板技巧的运用

在钢琴演奏中,手指踏板是一种没有客观机械实体的踏板使用形式。由于种种主观特殊性,手指踏板在钢琴演奏的几个重要环节中的有效运用被忽视了。作者根据钢琴教学及演奏经验,通过对三个环节的分析阐述了手指踏板的运用技巧。     

浅谈钢琴教学中手指的基础训练

<正> 手指是演奏钢琴时直接触及琴键的部位。在钢琴演奏中,手指是“前线的战士”“声音的制造者”“钢琴弹奏的直接创造者”。因此,演奏者要充分地表达作曲家的创作意图并完美地表现作品,就必须要进行手指基础训练。 一、手指的支撑 初学者首先需要解决的问题是手指能“站”,站立意味着支撑。每个手指第一关节的指尖相当于衣架上的钩子,人的手臂及全身的重量好像一件很重的衣服,衣服的全部重量在钩子上,所以指尖应把全部重量支撑起来。     

基础篇

第一章钢琴演奏的技术基础(续) 非连奏的学习与辅导根据以上触键要点,学习连奏弹奏方法,要抓住三个关键环节进行辅导。第一,强调抬指。抬指的目的是为了形成击键距离和训练手指击键的挥动动作。基础训练中,手指击键的发力部位主要是第三关节(即指掌关节),而没有经过奏训练的手,不会天生具有演奏钢琴所需要的手指独立挥动能力。从手指动作本身而言,这是运动技巧范畴的训练。按照运动技巧训练的规律,大运动量是一条重要原则。     

谈手风琴演奏中手指、手腕的运用

手风琴演奏中手指、手腕的运用,是手风琴演奏技巧的重要环节,它对乐曲表现力、感染力有着举足轻重的作用。我们对手风琴演奏中手指、手腕的运用原理的认识和研究．就是对手风琴演奏中整体配合规律的一种深层理性的把握。     

浅谈钢琴演奏中手指运动的特点

手指运动是能够完成钢琴演奏的客观实在。正确分析手指运动的特点是能够流畅自如地演奏钢琴的关键。本文对钢琴演奏过程中的手指运动特点进行了简要分析,以期为广大钢琴演奏者提供一些演奏建议,帮助钢琴演奏者更好地演奏钢琴。     

钢琴手指基础训练研究

钢琴是乐器之王.它具有音域宽广、音量变化幅度巨大等特点.钢琴家用他们经过训练的双手,可以在钢琴上弹奏出无限丰富的音及音的组合,表达出无限丰富的艺术内容.这是其他乐器所不能相比的.我们弹钢琴需要十个手指来完成.十指乃是演奏钢琴最前哨最直接最敏感的部位.因此,十指的力量、灵敏、速度以及千变万化的触键方式和控制能力,是基础中的基础.要想演奏好作品,必须首先进行手指的基础训练.由于生理条件的限制,每个手指都有其自身的弱点.     

简析钢琴演奏中的几种触键方式

要造房子 ,先要有适当的工具和建筑材料 ,还要会熟练地使用这些工具。此外 ,还须能贯彻建筑设计师的构思 ,才能把蓝图变为现实中的楼房。同样 ,钢琴演奏者除了必须拥有能够演奏的手指和肌肉外 ,还必须学会驾驶键盘来创造各种可能的音响效果和层次 ,并且要理解每首乐曲的创作构思 ,从而不论在整体结构还是局部细节中都能体现作曲家的意图。这就要求那些具备正常的手指、手和手臂条件的钢琴学生 ,能够最有效地运用相应部位带动手指进行触键 ,并将这些触键方式应用到乐曲的演奏处理中去。在学习弹奏之前 ,学生先行具备使参加弹奏的全部肌肉都彻…     

感性认识重量弹奏法——浅论钢琴触键与双腿运动的关系

钢琴触键与双腿运动有许多相似之处。通过对手指触键与双腿活动原理的比照,从手指支撑与双腿站立、手指基本弹奏动作与双腿活动、手指的演奏技巧与双腿技巧运动三方面,论述了重量弹奏法在演奏过程中的实际应用,试图用人们生活中简单的常规动作来理解键盘弹奏中抽象的触键动作。     

钢琴早期教育中如何解决力度问题

演奏力度是一个很重要的指标。自如的力度控制能使演奏的音色丰富多样。要想更好地掌握演奏技艺,就需要科学严格的方法来解决手指的力度问题。本文阐述一些来自于实践的解决办法,以期给予有价值的借鉴。     

浅谈手风琴基本功的训练

手风琴是一件深受大众喜爱的乐器,学习者众多。在学习手风琴演奏的过程中,演奏者首先要打好基础,注重基本功的训练,才能具备演奏音乐作品的能力。本文从手风琴基本功训练中的几个基本问题着手,包括演奏姿势、手指基本技巧、风箱演奏技巧等,对其中的技术要点进行了阐述,提出演奏者在练习的过程中要注意技术动作的规范,还要采用多种不同的练习方法,才能达到良好的基本功训练的效果,提高演奏水平。     

钢琴教学与演奏的三重维度

钢琴的演奏不仅涉及弹奏的手指技术问题,还涉及我们对于作品的曲式结构、创作背景、时代风格、作曲家个性等的全面理解,故而要想演奏好钢琴作品,就需要我们在版本的选择、乐曲的理解和曲式的把握、演奏技巧三个维度进行训练与提高。     

学好钢琴之我见

对于学习钢琴的学生来说,要想练好钢琴,不仅要求掌握基本的演奏技巧,而且要有娴熟的读谱能力、清晰的乐曲分析能力、敏锐的听觉能力和丰富的音乐情感。一、掌握基本的演奏技巧曾有人称钢琴演奏是“手指上的舞蹈”,足见其难度之大,所以基本功的训练显得尤为重要。钢琴的基本功包括很多方面,有指法、音阶、琶音、和弦等等。     

手风琴教学中的几个问题

手风琴艺术在我国起步较晚，发展却十分迅速，尤其在演奏技巧方面提高很快，相比之下，手风琴理论与教学研究则处于滞后状态。恩格斯说：“一个民族要想站在科学的最高峰就一刻也不能没有理论思维。”作为高师手风琴教师，仅停留在经验阶段是不够的。因此，站在理论高度认识技巧与艺术、演奏与修养、教与学等问题是我们的责任。本文结合自己教学的体会，谈谈几个教学中容易被忽略的问题。一、解决手型“常见病”之方法在学习手风琴时经常发生的手型下吊、上提，以及手指倾斜造成的手型、手指和关节毛病，我们称之为手型“常见病”，这类问题…     

揭开八度与和弦技术训练的神秘面纱

在钢琴教学中,演奏技术的训练是必不可少的。演奏者如果想演奏出各个时代、不同作曲家的不同风格的作品,就必须有全面、娴熟的技术。八度与和弦技术是各项技术中的两项。教师可以把它们放在一起来训练学生,学生如果把八度弹好了,那么和弦中的许多问题就迎刃而解了。八度与和弦的基本要求是同时奏出八度或和弦的各个音,也就是说演奏者要用不同的手指弹出的各个音,要像一个手指弹出的单个音一样整齐。但是,怎样才能达到这种效果呢?