艺术设计专业设计色彩与色彩构成融合式教学研究

设计色彩和色彩构成都是艺术设计专业教育中的基础课程,所以设计色彩和色彩构成课程教学内容中有一部分重叠之处,同时设计色彩课程与色彩构成课程在教学过程中都有不同的侧重点,并且两门课程都从物象创意表达到色彩关系的配置互为作用。现阶段如何在艺术设计专业教学中将设计色彩与色彩构成两门课程融合在一起,在避免两门课程教学内容重复出现的基础上对课程教学进行设计,并且利用科学的艺术设计专业教学观念对两门课程教学内容的顺序灵活安排,这样才能确保设计色彩与色彩构成融合而成的新课程教学效果和质量,同时也可以有效确保设计色彩与色彩构成两门课程融合后保证二者的相互作用。本文首先对艺术设计专业的设计色彩与色彩构成两门课程关系进行分析,并基于新课程教学内容以及教学实践要求对教学理念以及教学环节进行设计,力求通过设计色彩与色彩构成两门课程的融合教学提高艺术设计专业整体教学效率,通过新课程教学培养学生具有良好的分析能力、理解能力以及创造能力。     

归纳限制色彩教学体会

作为设计教育基础之一的色彩归纳课是艺术院校一几基础课程,它传达了一个新的概念,即归纳限制色彩是衔接绘画和艺术设计的一座桥梁,是培养学生尝试新的绘画写生方式,从而为进入下一步的专业设计作好准备。本文从教学实践中归纳了学习色彩归纳的方法和步骤,有利于发挥学生潜在的创造力,为设计色彩奠定了基础。     

普通高校艺术设计专业色彩教学初探

本文通过对普通高校艺术设计专业特点的探讨，提出高校艺术设计专业的色彩教学应有合理性、科学性，注重色彩理论知识与艺术设计应用理念相结合，让学生学会正确的观察方法。了解色彩关系和色彩规律，强调视觉艺术的教学和自我表现，拓展教学方法和手段。     

更新教学理念 培养创新设计人才——对艺术设计学科色彩教学的思考

为了适应现代设计教育对色彩基础训练的要求,培养具有创新精神的艺术设计人才,必须进行教学理念的更新,进一步明确教学目的与专业特点,改变传统的教学内容和方法,采用相应的教学手段,使设计类的色彩基础课更趋科学、规范。     

浅谈艺术设计专业色彩教学

色彩是艺术设计专业的重要基础课程,是绘画的重要艺术语言,巧妙地运用色彩,可使美术作品给人的印象更强烈、更深刻、更富有吸引力和艺术感染力,对培养学生的美术基本素质起着不可替代的重要作用。根据教学的现状和问题,应采取改革措施加强艺术设计专业的色彩教学。     

论色彩教学中存在的几个问题——以绘画专业与设计专业为例

色彩是造型艺术中一门重要的基础课,它的基本原理贯穿于专业学习的始终,色彩基础教学的好坏直接关系学生专业的发展。不同的专业的色彩教学既存在共同的一面,又有所差异。本文就绘画和艺术设计专业色彩教学的共性与个性及存在的问题进行了思考和分析,寻求出解决问题的办法和建议。     

高职院校中艺术设计专业的色彩教学

本文通过对高职院校艺术设计专业特点的探讨、提出高职院校艺术设计专业的色彩教学应有合理性、科学性，注重色彩理论知识与艺术设计应用理念相结合，让学生学会正确的观察方法。了解色彩关系和色彩规律，强调视觉艺术的教学和自我表现，拓展教学方法和手段     

关于设计色彩教学的思考

设计色彩作为艺术设计专业的基础课程,应有明确的教学目标,根据市场的需要,不断的更新教学理念,挖掘学生的潜能,以培养出适应时代发展需求的专业设计人才.     

谈设计色彩课程的教学

阐述设计色彩课程的教学目标,并讨论其训练方法.     

谈设计色彩课程的教学

阐述设计色彩课程的教学目标,并讨论其训练方法。     

谈《设计色彩》的教学

本文主要阐述设计色彩为什么在高校艺术设计专业中成为最重要、必不可少的基础课。探讨设计色彩从多种思维、方向进行的改革,适应当今最前沿的设计教育。     

高职艺术设计专业色彩教学探析

目前,色彩教学模式呈现出许多误区和弊端,已不能适应高职院校设计艺术专业的教学需要。因此,需要建构一个以提高学生的审美修养、色彩造型能力和科学的设计思维观念为主线,整合绘画色彩和色彩构成两门课程,使学生多方面接触新的色彩教学模式。     

艺术设计中的色彩神话——浅析色彩心理在设计中的运用

在艺术设计中,色彩起着举足轻重的作用,好的设计必定要用适当的色彩来表现。这样的设计才足以冲击和影响受众心理以达到诉求目的。     

浅论设计的色彩语言

对艺术设计专业来说,色彩的重要性是不言而喻的。艺术设计的主要内涵是视觉形象设计,人的视觉在感知形象时,对色彩的感知最为强烈,其次才是对形体轮廓及材料质感的感知,因此色彩具有先声夺人的作用。另外,色彩在表达作品的内在思想方面具有重要作用,一件作品的成败在很大程度上取决于色彩设计的好坏。所以,不同的产品设计本身就包括了不同色彩的设计。     

艺术设计基础课设计色彩教学体系研究

高校艺术设计专业设计色彩课的教师担负着在有限的时间内把入学新生培养成能适应和接受艺术设计类专业要求的学生的重大职责。在新的目的,新的理念,新的设计,新的内容,新的环境下,对教师提出了更高的要求。教师要不断学习修炼自己,提高自身素质,教学中不能用绘画色彩的教材和教学模式进行,教学措施向设计方向转移。艺术设计的创新,主要表现于形式美的创新:色彩的表现力求新颖而有创意,创造出本来不存在的形态。教学中首先是注意写生的同时,进行创作实践,启动学生求新、求异思维。使艺术设计专业向着更加专业化的道路发展。     

浅论高职高专院校艺术设计专业的色彩基础教学

传统单一的色彩教学模式已不适应高职高专院校艺术设计专业的发展需要,作为高职高专院校艺术设计专业色彩教学应注重学生的主观表现能力和创造思维能力的培养,使色彩基础教学呈多元化表现与训练．从而拓展学生的想象能力与表现空间,真正达到驾驭色彩的目的。     

谈设计色彩教学

作为设计教育基础之一的设计色彩课程,目的是让学生对设计色彩的基础、概念及表现技法有一定的了解和掌握,为下一步的学习作好良好的准备。而在上个世纪八十年代所兴起的色彩构成教学也同样是设计教育的重要基础之一。鉴于目前两门课程中所存在的问题,提出了一门新课程——设计色彩的教学方法。     

环境艺术设计中的色彩设计

色彩设计是现代环境艺术设计中一个非常重要的元素,是设计的灵魂。在当今社会．现代的城市环境设计越来越注重色彩与环境二者的关系。怎样更好地把色彩引入环境艺术设计并将其表现得恰如其分．一直都是个难题。本文从色彩与环境艺术设计的关系入手．进一步阐述色彩在环境艺术设计中的作用。     

艺术设计专业色彩教学的思维引导法初探

艺术设计教学是培养学生多种综合能力的专业活动,色彩作为视觉传达设计重要的设计语言和表达语言在艺术设计专业教学中起着举足轻重的作用,如何突破传统色彩教学方法的固有思维模式,以思维引导方法把学生引入对色彩的自由思维和设计领域,使学生从对色彩认识与设计的必然王国走向自由王国是本文探讨的主题。     

高职院校中艺术设计专业的色彩教学

本文通过对高职院校艺术设计专业特点的探讨,提出高职院校艺术设计专业的色彩教学应有合理性、科学性,注重色彩理论知识与艺术设计应用理念相结合,让学生学会正确的观察方法。了解色彩关系和色彩规律,强调视觉艺术的教学和自我表现,拓展教学方法和手段