王立平笔下的林黛玉

在王立平为87版电视剧《红楼梦》谱曲的十三首曲目中,有三首作品紧紧围绕林黛玉的内心情感展开的,用以刻画林黛玉的人物形象。本文通过对这三首曲目进行多角度的分析,结合自己的演唱处理心得,真正从歌曲背后来理解作品,阐述这部音乐作品的价值,争取在作品的理解和演唱上更有文学性和画面感,以便于我们更好地理解作品、把握作品、演唱作品。     

浅谈歌曲演唱的艺术处理——以歌曲《你是我,我是你》为例

《你是我,我是你》选自歌剧《原野》。笔者通过对其相关资料的仔细查找和反复聆听、演唱,对其演唱时的处理进行了简单的分析,得出结论,在演唱歌曲时必须把握好对歌曲的艺术处理,从而使歌曲的艺术特性完整地展现在观众和听众面前。如何对歌曲进行艺术处理是本文的关键所在。笔者从演唱时力度的控制、演唱时音色的处理、演唱时整体情绪情感的把握及演唱时作品风格的表达这四个方面,结合作品,浅谈歌曲演唱的艺术处理,为演唱者如何表现音乐作品提供可参考的信息。     

探讨音乐作品鉴赏与分析对声乐学习的作用

歌唱艺术不仅能够表现出演唱者对唱歌技术的掌握程度,也能够反映出演唱者能否准确的表达出被演唱曲目中所蕴含的情感,相较于其他艺术来说,歌唱艺术对于演唱形式和演唱内容能够高度统一。而实际上,一个歌曲的演唱者想要练好声乐,他就应该能够对音乐作品进行充分的分析和鉴赏,以帮助自身能够更好的理解歌曲,以便于更好地演唱出来事实上,要想学习好声乐,就需要对音乐作品进行鉴赏和分析,只有对演唱曲目进行充分地分析,才能够帮助演唱者更好的掌握曲目的演唱技巧与情感表达。     

图形谱教学培养低段学生音准能力浅探

音准问题是歌唱教学的核心,也是唱好歌曲的关键。教师可以运用图形谱教学法,在小学低段对学生进行音准教学的训练。实践中,教师要着重抓住音乐作品中的旋律、节奏与力度等要素,根据歌曲旋律起伏、节奏变化、力度张弛等音乐要素创编充满乐感的图形谱,使孩子们在直观、感性的图形谱中对歌曲的结构、情绪和旋律等特点获得比较清晰的认知,从而为他们提高音准,准确演唱和表现歌曲奠定基础。实践表明,图形谱能使学生在感性、直观的图形谱中对音乐作品的结构、情绪和旋律特点获得清晰的认知,从而为他们准确地演唱歌曲、表现歌曲奠定基础。     

合作学习在音乐教学中的应用

＂合作学习＂是一种崭新的学习方式,彰显了学生的主体意识和合作精神。在音乐教学中,＂合作学习＂更具有其独特的应用价值。无论是对作品内容的理解、对作品意境的认识,还是对作品形象的把握、对作品情感的体验,学生的合作、协调与配合都具有不可低估的作用。一、在合作学习中加深对音乐作品内容的理解音乐作品的语言是诗化的语音,随着歌曲旋律的变化、情感的起伏,给人们以荡气回肠之感。     

如何完美表达古诗词歌曲

本文通过对作品艺术特色、演唱技术运用、韵味的把握、风格、情感表达等方面的分析,来论证如何学习和演唱古诗词歌曲,从内在的情感体验出发,深刻地去体会和理解古诗词歌曲的特点,更好地掌握古诗词歌曲的演唱技巧及艺术处理,从而提高自己的演唱水平和教学水平。     

歌剧《长征》的艺术分析及其演唱处理——以《三月桃花心中开》为例

歌曲《三月桃花心中开》是我国国家大剧院以"长征"为题材,精心创作的中国原创歌剧《长征》中的歌唱选段,讲述了80年前中国工农红军长征的故事,表现了江西瑞金革命根据地人民群众对红军战士深厚的鱼水深情以及爱戴之情.本文从歌曲《三月桃花心中开》的音乐分析和演唱处理两方面入手,旨在演唱中进一步加强作品理解,提高舞台表现能力,从而准确地诠释音乐作品.     

浅谈高师声乐教学中音乐表现力的培养

美妙动人的歌声来自情真意切的演唱。教学中为了使学生演唱好歌曲,教师要指导学生理解作品的内涵。想象歌曲的意境、活用各种音色、大胆的激发学生的情绪。     

浅议高考声乐教学中的作品演唱——以歌剧《苍原》中的选段为例

高考体制的改革和人们观念的转变,引起了艺考热的不断升温,同时对考生也提出了更高、更全面的要求。为此,考生不仅要具备良好的嗓音条件和一定的专业技能,教师也必须发挥其应有的指导作用。在高考声乐教学中,教师首先要让学生了解考试作品的创作背景,训练学生高位置的朗诵作品,保证学生用统一的状态演唱歌曲,同时,要训练学生合理分配气息,在把握歌曲风格的基础上,进一步深入分析和理解歌曲的思想内容与感情形象,对歌曲演唱进行整体布局,从而让考生的演唱水平在短时间内得到最大限度的提高。     

浅谈如何提高歌唱的艺术表现能力

歌唱者要提高歌唱的艺术表现能力,首先要具备丰厚的音乐理论知识和较高的文化素养。在演唱中,还要把自己真挚的情感投入到音乐作品中,符合作品的人物形象。同时,要准确把握作品的风格特点,运用自己对音乐作品的分析、理解和感受,正确处理歌唱艺术中意识想象和情感的关系,从而完美地抒发音乐情感,展现音乐形象。     

《你像一朵花》教学的实践研究

《你像一朵花》是台江苗族多声部情歌中最经典的民歌之一,是苗族的未婚青年男女互倾思恋和爱慕之情的表达方式和载体．研究这首歌的音乐特点与演唱方法,提炼和总结出里面的新元素来丰富和拓展民族声乐理论,引入高校声乐课程教学,改进发声缺陷,改进学生演唱时音乐表现力不足、表演不到位的问题,加强学生的音乐素养与文化底蕴的积累,使声乐学习不再枯燥,既能感受民族民间音乐文化的博大精深,又能提高音乐文化修养与自身演唱枢平。     

“内心听觉”训练法之探索

内心听觉是学好音乐的重要能力之一,在视唱练耳课上不能仅仅让学生重复地练习视唱曲或不停地做听音练习,应把＂唱＂、＂听＂、＂想＂结合起来,用模唱、默唱、弹唱等方法来培养学生的内心听觉,而且要将其作为起点和重点。建立了良好的内心听觉,学生才能更好地进行音乐专业的学习。     

古筝曲《浏阳河》的演奏解析

在对筝由《浏阳河》多年的教学及学生学习效果总结的基础上,认为本由在正谱的演奏技法和处理上要适当改进才能更科学、更规范地表现音乐,通过灵活运用滑音以韵补声、四点及琶音指法教学,更好地促进该筝曲的教学.     

歌曲《魔王》的艺术特征及成因

被誉为"歌曲之王"的奥地利作曲家舒伯特一生创作了600多首艺术歌曲。而《魔王》是其最具有艺术性的作品之一,这首艺术歌曲不论作曲、演唱的艺术造诣上,都达到了登峰造极,充分地施展了艺术魔力。《魔王》的艺术魔力表现在3个方面:"魔鬼般"的神奇速度是舒伯特的创作特征;"魔术般"组合将声乐与钢琴巧妙结合是其伴奏特征;"魔幻般"的声音变化是歌曲的演唱特征。     

学前教育专业《歌曲演唱》课程项目化教学设计

《歌曲演唱》课程设计以汉语韵母体系为主线,融入音乐元素,将教学内容序化为无韵尾类、有韵尾类、前鼻韵类、后鼻韵类歌曲和综合韵类幼儿歌曲五个学习项目。采用“任务分析、方案设计——方案论证——实施——评价提高——技能迁移”五步教学法,以“说”促“唱”,极大地提高了课程的教学效果。     

孔子乐教思想探析

作为先秦儒家学派的创始人,孔子积极提倡音乐,一生不断地进行音乐艺术的实践___弹琴、击鼓、鼓瑟、咏歌。他提出“兴于诗,立于礼,成于乐”的教育总纲领,认为具有“乐而不淫”、 “哀而不伤”的中和之美的音乐能够引领人们不断完善自我;主张用音乐育人,并且要合乎“仁”和“礼”。这些都对后世的艺术教育和音乐文化产生了深远的影响。     

舒伯特艺术歌曲《摇篮曲》的特征及教学要求

舒伯特艺术歌曲《摇篮曲》具有音乐简洁、追求内在意境,歌词与音乐结合完美,歌曲旋律与钢琴伴奏相得益彰等特征。在教学中应加强学生呼吸、咬字、吐字的练习,注重音乐的表现,尽可能将歌曲情感和内在意境表达出来。     

浅谈歌唱的舞台表演

文章结合自己多年高校声乐教学和演出实践,逐渐探索出一套行之有效、可帮助歌唱演员提高舞台表演的艺术手法,简单概括为＂手、眼、面、身、步＂五法。希望它能在塑造歌唱作品人物形象方面给歌唱演员带来一些帮助,让歌唱演员为我们塑造出更多的作品人物形象,也让作品人物形象实现其社会价值。     

钢琴伴奏在声乐表演艺术中的价值及地位

在声乐表演艺术中,钢琴伴奏作为乐曲的重要组成部分,不仅能够丰富作品的内容,表达语言和歌声无法准确传达的情感,还能帮助演唱者快速进入到乐曲所要表达的意境情绪中,帮助演唱者准确定音、定调,使演唱者在钢琴伴奏的引领和气氛烘托中准确清晰的表达主题、丰富乐思。从而帮助演唱者提高自身歌唱水平,完善歌唱技巧、提升艺术素养。本文将针对钢琴伴奏在声乐表演艺术中的价值和地位进行论述和分析。     

论歌唱的艺术和谐及其创造性表现

歌唱艺术表现是声乐艺术的灵魂和生命。一个成功的演唱者只有将高超的声乐技巧、丰富的音乐修养、声情并茂的演唱完美结合,和谐统一,并创造性地加以发挥与提升,才可以恰到好处地表现歌曲的主题实质,才能创造出完美的音乐形象。